簡析菲欽僑居時期的創作風格

福建工程學院建筑與城鄉規劃學院，福建福州，350108

摘 要：菲欽的油畫作品滲透著濃郁的異域風格，他的藝術是俄羅斯和美國的。在一定程度上，菲欽的繪畫語言具有一定的獨立性，他關注自己內在的精神自由和思想獨立。菲欽的繪畫理念遵循俄羅斯現實主義美學傳統，注重人文主義，他在這一理念的基礎上延續自己的藝術生命力，讓繪畫藝術成為一種發展著的永恒。

關鍵詞：題材；畫面；風俗

菲欽的油畫作品滲透著濃郁的異域風格，他于1923年8月1日到達了美國紐約，創作了一批激進熱烈的肖像作品。美國文化和地域特征給菲欽帶來新的藝術沖擊，他始終保持著敏銳的藝術熱情，投入自己滿腔的熱血創作了系列的肖像畫題材，作品中的人物肖像畫多數為他在美國的友人和他的贊助人。

菲欽僑居時期的肖像畫運筆走勢和方向豐富多變，避免重復和單一。他在作畫力度上有著相當嫻熟的把握與掌控的格局觀。在費欽的畫作上可以看到多樣的表現手法，有輕柔的平鋪調子，也有急促的飛白運筆，明快且硬朗，同時也出現厚重的層層堆疊的色彩，甚至有用手帶筆的痕跡。因此費欽的油畫作品一直很難被完全地臨摹出來，有很多不確定的用筆被后人不斷嘗試和推敲。僑居的生活給菲欽的繪畫注入了新鮮的血液。他筆下的美國朋友和贊助人生動傳神，惟妙惟肖。《畫家A.H.高爾松》、《伊雅和羅馬甜瓜》、《母親和女兒》、《威拉.卡瑟》、《雕版師魏斯》等一批肖像畫作品陳列在紐約的米爾希畫廊、大中央畫廊和波士頓的伏斯畫廊。菲欽于1924年12月18日在芝加哥藝術學院舉辦了他的油畫個展，共有25幅油畫作品展出。與此同時，菲欽還參加了在勃魯克耐博物館舉辦的“當代俄羅斯藝術展”。這一時期，菲欽的作品受到了紐約市民的歡迎，他的作品在短時間內變得比以往暢銷，在美國畫界備受矚目，受到了社會上的廣泛好評。但是過多的商業訂單讓菲欽疲于應對，他的繪畫作品也日漸趨于商業化，由于身體過度勞累舊病復發，在醫生的勸導下離開紐約。

菲欽的作品多數為即興創作，畫面呈現爽快的速度感。他將畫面當成整體主宰，保證畫面的“氣勢”與“神”的結合，渾然天成，十分大氣。他用流利干凈的運筆貫穿著畫面的節奏與韻律，筆勢直率。畫面高度提煉的色彩給觀者超脫單純的精神升華美感。菲欽有著運籌帷幄的大局觀，他胸有成竹地把控著畫面每一塊重要的繪畫環節，從不為了細節的周全而忽視了畫面的整體。他的畫作，無論是色稿還是未完成的畫作都在畫面整體效果上做了明確的交待。19世紀中葉之后，菲欽的筆下開始出現了大量的有關印第安人肖像的畫作，《托奧斯女孩》、《托奧斯農場的教堂》、《托奧斯的托尼塔》等作品是菲欽在墨西哥生活的日子中完成的，這段時期他的筆下涌現了大量的印第安人題材的畫作，1927年，菲欽同家人遷移到墨西哥州附近的托奧斯小鎮，在寂靜的高原上建立自己的畫室，隨后正式移居美國。托奧斯小鎮的自然風光獨特安然，主要居住著印第安人和西班牙后裔，有可愛的牛群，蔥郁的青松和青草地，幽靜怡人。他的肖像畫作品中人物的服飾頗具特色，菲欽開始觀察和研究當地的原始文化和簡樸的風俗，1936年，菲欽與他的學生墨西哥人卡洛斯.梅爾達周游墨西哥，深入到各個小村莊和歷史勝地，創作了一批形象生動的肖像畫和速寫手稿，畫作多為老人和兒童題材。菲欽在墨西哥與畫家迭果.里維拉共同外出寫生，他們有著共同的藝術題材和思想觀點，都以生活中普通的勞動人民為題材，對作品的繪畫語言與形象內容有著嚴謹的考究態度。

刮刀是菲欽在作畫時一貫使用的作畫工具。在他的作品背景處常常可以看到一氣呵成的大筆觸，瀟灑自如。他的刮刀用筆氣貫長虹，大氣磅礴，力量感充斥著整個畫面，若干長長短短的線條構成了畫面中有力的支撐部分。菲欽的思考筆跡也通過用筆的輕重緩急直觀地表現出來。畫面中色塊面積的大小，氣息長短的韻律，仿佛一曲節奏響亮的樂章，活躍俏皮。他的畫面并非都是厚重的筆觸一成不變，很多薄畫法和筆觸也呈現在畫布上，將刮刀刮掃畫布上的顏料，留下透明稀薄的色層，猶如水彩般豐富透亮。多次刮去剩余的筆觸堆疊顯現出不同的透明色階，與畫面的厚重色塊形成鮮明對比。《印第安少女》、《印第安人》、《印第安男子》、《印第安女孩》、《坐著的印第安少女》、《皮埃姆羅》、《卡米利瑪》、《卡蒙茜塔》、《印第安舞蹈者》、《拿著玩具的曼紐麗塔》、《曼陀林演奏者》、《持罐的印第安男孩》、《帕斯奎麗塔》、《穿紅衣的印第安男孩》等肖像作品中體現菲欽大刀闊斧的用筆方式，這些作品都是印第安人民生活的真實寫照，他們有著硬黑而直的毛發，顴骨高挺，面龐寬大扁直，眼色從淡黃色到棕色不等，皮膚偏向黃褐色。這段時期菲欽的作品過于絢麗，給人視覺上并不總是和諧的，但仍然獨樹一幟，有著鮮明的藝術特點。他仍然在調色板上放置他一貫偏愛的幾種常用色彩，鋅白、鉻黃、土黃、土紅、鐵棕深褐、茜素玫瑰紅、綠、礦物紫、群青、象牙黑是菲欽這段時期畫面中主要使用的幾種顏色。其中，印第安人的服飾的色彩是菲欽畫作中色彩最豐富的部分，他們的服裝裝飾簡單大方，甚至赤裸著不穿衣服，極具當地的民族特色。畫面中呈現的印第安人的服裝色彩款式多樣，把豐富的服裝質感生動地再現出來。茜素玫瑰紅在畫面中被大量使用，服飾色彩明艷古奇。畫中印第安人的頭飾鷹羽冠象征著勇敢和榮譽，當地的人民經常將羽毛插在帽子上向人炫耀。不同顏色的羽毛和佩戴方式都代表著印第安人不同的社會地位和情感狀態，畫面人物的神情展現出印第安人正直果敢的性格氣質。鉻黃色也常常在這一階段被使用，含有鉻酸鉛，是一種明亮、凈潔的黃色無機顏料。菲欽大面積地使用鉻黃，鉻黃不易褪色，覆蓋力強，不透明且干的快，它的穩定性會隨著顏色的深淺而呈明顯的變化，隨著存放時間的延長或受熱后，它的顏色會逐漸變暗。油畫顏料的種類繁多，很多杰出的油畫作品并不是無節制地使用多種色彩種類，而是在有限的顏料種類中靈活地變通，讓畫面統一在一個色層中微妙地變幻色彩。菲欽對顏料的性能深入研究，使得畫面的色彩穩固且持久。

《跳玉米的舞蹈者》、《玉米舞》、《印度舞蹈家》、《召喚跳舞》、《印第安舞蹈者》等作品是菲欽為印第安人歡慶玉米收成所創作的畫作。這批畫作中，菲欽將玉米這一繪畫元素與人物相結合。由于印第安人的經濟落后，玉米成為印第安人主要的物質基礎，在世界各種糧食的總產量中占有很大的比重，成為印第安人主要培育的經濟作物。菲欽畫了許多印第安人歡慶玉米豐收的場景，紀念這段愉快的日子并且歌頌印第安樸實的勞動人民。菲欽采用濃郁瑰麗的色彩與闊大筆直的筆觸來處理畫面，對于畫面的色彩處理改變了以往的風格特征，同時，畫面中出現了大量的干畫法，這種畫法可以選擇不同的畫布做底子，可在畫面上不斷地覆蓋和使用。選用刮刀作畫是菲欽常用的作畫手法，容易形成厚實堅硬的大塊筆觸。干畫法流行于19世紀，很多印象派畫家都廣為使用。菲欽的用筆中出現很多瞬間捕捉的痕跡，有較明顯的速度感，需要快速判斷的決斷和智慧。

菲欽筆下的美洲土著居民印第安人，是美國繪畫中最引人注目的題材。他們處在社會的底層，受到歐洲殖民者的野蠻掠奪。尤其在美國獨立后，受到美國統治集團的武力和欺詐手段，被迫離開了他們世代居住的家園。在當時，很多美國畫家將美國黑人的生活現狀和場景用敘事的方式表達出來，增添了19世紀美國藝術的趣味性和多樣性。當時菲欽的大量作品反映出美國當地的民俗文化，被視為少數民族的黑人和下層社會人物的形象生動鮮明地被描繪出來。他的肖像畫有著高度的概括美感，對畫面不斷地否定和再創造，筆鋒犀利，每一筆的否定和突破都需要決斷的勇氣和魄力。菲欽對繪畫圖式的考究和色彩語言的重構都充分體現了在創作中的本質和意圖。沒有固定的章法和套路才得以使菲欽源源不斷的思維在畫布上更新升華。他的作畫的用線方式給繪畫愛好者留下極為深刻的印象，尤其是他的素描作品，用線的準確和簡練令人嘆服。他喜歡選擇葡萄藤木炭條作為繪畫工具，在紙上行走的線條變得巧妙且多變，有立體感又不啰嗦。在他早期的油畫作品中可以看到很多不規則的線條，充分體現了他在作畫時思維行走的痕跡。他在僑居時期的肖像畫作品中人物的邊界線都巧妙靈活，沒有死板的輪廓，弧線和直線在他的畫面中常常出現，不同的運筆力度優雅又剛硬。菲欽用他獨到的理解方式將畫面中不同的形體的邊緣都做了精心的考究，沒有僵硬的邊界，顯得自然且生動。

參考文獻：

[1] 高翔.空間的意義—齊爾齊.莫蘭迪繪畫形式研究.云南大學出版社，2009（06）.

[2] 陳景容.油畫的材料研究與實際應用.廣州：嶺南美術出版社，2004（11）.

[3] 范景中主編.表現主義藝術家.北京：生活·讀書·新知三聯書店，2005（01）.

[4] （法）亨利·馬蒂斯著，錢琮平譯.畫家筆記.桂林：廣西師范大學出版社，2002（08）.

本文系2016年福建省教育廳社會科學研究項目，項目編號JAS160362。

作者簡介：

林潔/女/1988年生/福建廈門人/碩士/助教/研究方向為油畫