禪宗思想在藝術設計中的運用

廣西大學藝術學院，廣西南寧，530000

摘 要：禪宗是東方美學思想中的一顆明珠。當禪宗與藝術設計相結合的時候，富有創造性的藝術作品便誕生了。日本設計師三宅一生運用自己對禪宗思想的獨到見解，完美地將禪宗和服裝設計融合在一起，向世界證明了“民族的就是世界的”。而我國作為禪宗的發源地，卻鮮有這種富含禪意的作品，這是令人惋惜的，本文希望通過研究三宅一生作品中的設計理念，啟發我國設計師如何在世界舞臺上立足，并擁有自己的風格。

關鍵詞：禪宗思想；物哀美；服裝設計；三宅一生

引言

全球經濟一體化的當今社會，各國文化交流日益密切，使得越來越多的人研究東方美學——“禪”這個具有悠久歷史，充滿神秘感的美學思想吸引了人們的注意力。為了追求視覺上的美感，和內在的突破，越來越多的設計師開始將本民族文化與西方理念相融合，設計出一系列優秀的作品。而日本的三宅一生，作為其中的佼佼者，他的設計理念更值得我們去研究。

1禪宗美學

1.1禪宗形成

禪宗是中國佛教宗派之一，公元67年左右佛教經印度傳入中國。佛教在中國得到了充分的發展，并與中國傳統的儒、道兩家文化相互交融，形成了獨具中國特色的佛教宗派--禪宗。

日本作為鄰國，自古就和中國有著千絲萬縷的關聯。南宋時期，從中國學習歸來的僧人榮西和道元將中國的禪宗傳入日本，形成了日本禪宗的兩個宗派——臨濟宗、曹洞宗。在后來的數百年中，體系逐漸完整的禪宗思想也由其他途徑不斷傳入日本，與日本的傳統文化交相輝映形成了“日本禪”。禪宗佛教這種新的形式不僅吸引了大量的日本的武士階層，激發了武士精神；而且對日本的美學思想、茶道、藝術、建筑等諸多領域都產生了重要影響，可以說禪就是日本的靈魂。

1.2日本禪宗美學

禪宗思想在日本傳播后，經過本國的各代藝術家們不停的吸收、消化，并與他們本土的民族思想相融合，從而衍生出了唯有日本才擁有的，與其民族文化息息相關的日本禪宗美學。

1.2.1物哀美：

日本是一個環海的島國，經常發生火山爆發、地震、臺風等自然災害，這種惡劣的地理環境也使居民形成了強烈的憂患意識，使本國的審美意識中產生了一種“重瞬間、輕永恒”的“物哀”理念。禪宗主張“物體不完整有殘缺的”意念，認為現實中不存在完美無缺的事物，而殘缺的事物，常常會留給人一個無限想象的空間。禪宗的物哀美其實印證了佛教的輪回說，不刻意追求圓滿，滿足于缺憾。

1.2.2空寂之美：

“空寂”從字面上來看就是幽閉、孤寂、貧困。佛教認為世界的本質是“佛心”即“空”。空寂之美，是一種注重精神的、內在的智慧之美。它繼承了老莊玄學的“無”并將之推上了一個新的高度，將禪宗的世界觀和人們對“空”的理解相融。產生了“無即是有，有即是無”的空寂之境。日本的藝術設計成功的運用了中國山水畫對空間、余白的表現手法，也就是“無”。以此來創造一種超乎自然的藝術力量，從“無”中來領會最大的“有”，即所謂“無中萬般有”。

1.2.3簡素之美：

禪宗認為事物外觀呈現的絢麗色彩，就像鏡子上的塵埃一樣，迷惑了人們的心智。禪宗思想不刻意追求外在的裝飾，崇尚樸素純粹之色。禪宗所追求的簡素之美是一種親近自然，返璞歸真的自然色。日本設計在禪宗的影響下，運用的最多就是“白、黑、青、赤”四色。

2三宅一生

三宅一生是日本最偉大的時裝設計大師之一，他的作品集舒適、質樸、現代于一體，富有視覺沖擊力和創造力，被贊為“最偉大的服裝藝術家”。他的設計超越了所謂的東方文化或者西方文化的羈絆，將東方傳統審美與西方現代技術完美地融合起來。勞生伯格曾經說過：“三宅一生是一位國際藝術家，是影響最大的日本藝術家。”

三宅一生的成功之處在于他不遵循固有的服裝造型模式，大膽創新重新尋找服裝與人體的表現形式。他的作品中繼承了東方寬衣文化的風格，并運用西方新藝術理念，從人體結構出發，最大限度地解放人體，使之沒有服裝的束縛。三宅一生一直在尋找東西方不同審美之間的平衡點，為了將東方文化更好的融入當代服裝設計之中，從服裝結構出發，用精致的版型、怪誕的風格逐步奠定了他在日本服裝界的地位。

2.1結構之美

縱觀西方服裝史，服裝制作偏愛使用省道，為了使服裝更加服帖，更好的展示人體曲線。西方設計的服裝輪廓大多呈現為X型。在三宅一生的服裝這里，他繼承了東方制衣理念很大一部分都為H型，服裝的內部空間被保留下來，人在穿著服裝的時候，寬大的空間，更添加了一絲安全感和神秘感，這和禪宗思想的“空”是分不開的。

上世紀70年代，他創新的提出“A-POC”一片布的概念，制作出的服裝具有很強的禪宗含蘊，無結構線的直線剪裁將面料長長地遮住身體，省去省道，只做最簡單的開剪。這樣做出的服裝既不臃腫也不曲線畢露，使人體在服裝里得到了最大限度的解放。這種前所未有的設計理念在當時是對整個西方服裝制版和傳統剪裁方式的挑戰，慶幸的是，三宅一生取得了巨大的成功。這種創新和日本“空寂”美學思想是密不可分的。

2.2色彩之美

色彩是設計中最靈悅、最敏感的要素。日本的禪宗美學認為，大自然所賦予的色彩是最為內斂、雅致的，它能洗滌人們心靈的污垢，大自然清新脫俗、恬靜古樸的氣質蘊含著禪機。從三宅一生的服裝中我們不難發現，黑色、灰色、暗色調和稻草編織的日本式紋染、印第安的扎經染色，這些都是常用的顏色和手法，而這些顏色從視覺效果上就給人一種干凈純粹的感覺。

三宅一生服裝的色彩選擇讓人從內心上感受到一種寧靜、輕松，仿佛與這喧鬧、浮躁的社會隔絕一般。這正是日本民族所崇尚的簡素美學。這樣的美學思想所要闡述的是一種色彩淡雅，柔和且能拉近與消費者的距離的這樣一種雅致趣味，這樣的洗練之美，與禪宗美學所追求的幽玄、靜修完全相契合。

2.3材料之美

面料是服裝制作的起點，是服裝設計中的要點和突破口之一，眾多服裝上的創新都是從面料上開始的。20世紀80年代，三宅一生就開始著手服裝面料的開發，直到1993年，他推出了全系的副線品牌“我要褶皺”（PleatsPlease）。他創新的將滌綸面料放到機器上壓褶，這樣制做的衣服非常輕盈，而且不易變形、易干、無須熨燙，很適合當代人旅行裝著，褶皺形成的棱角也給予身體豐富的造型肌理。因為褶皺面料的誕生，三宅一生還改變了制作方式，先用普通滌綸面料做成比原版大2-3倍的衣服，上壓褶機一加工，就一次成型了。三宅一生因此也被稱為“面料的魔術師”。

三宅一生除了致力于“褶皺”面料的開發之外，也在不斷嘗試其他材質在服裝面料中的創新使用。他會選擇如粗糙的麻布、宣紙等，甚至于還使用到了常人認為不可能的材料——香蕉葉片纖維、金屬、錦綸、合成樹脂和塑料等，通過后續加工整理形成各種肌理效果。他曾經和中國藝術家蔡國強合作，利用火藥爆炸的瞬間在衣服上留下火藥的痕跡，在此基礎上再做加工，使服裝面料具有斑駁的紋理效果，破洞、焦灼的痕跡與原始的材質形成鮮明的對比，即使是最簡單的服裝款式在這樣的面料表現下，也能呈現出豐富的空間層次。如此大膽冒險又極具創新的想法也許只有三宅一生才能夠想到，并將它完美實現。

這些面料的再造，都體現了日本禪宗思想的“物哀美”，服裝不會總是呈現出一種完美的狀態，它是因穿著者而異的。每一件服裝都應該擁有自己的生命，而給予服裝無限生命力的就是穿著者，服裝的最終的成型狀態都要依靠穿著者去完成，這是三宅一生作品中所蘊含的深刻意味。

3結語

禪宗思想與設計息息相關，通過對三宅一生的服裝作品分析，可以看出其對“少即是多”精神運用的淋漓盡致，服裝外在的形式被簡化到了極致，設計師更加注重設計精神內容的表達。它啟示我們，設計作品時應深入探討內在精神，才能有外在形象的體現。正是禪宗的發展與推進，逐漸促成與積累東方文化里含蓄內斂、沉靜獨特的精神內在。禪宗思想中強調“空無”“清凈”的直覺體驗啟迪了我們應該拋開繁瑣虛幻的外表，深刻理解內里與細微之處的藝術審美。然而對于“空無”“清凈”思想的實際運用，日本的設計師卻走在了我們前面。日本的藝術設計的確在現代化和民族文化方面己經走出了自己的特色，不單單是形式上展示自己鮮明的性格，從精神的角度講，通過與禪的思想結合也著實形成了自己的藝術與設計的精神。

參考文獻：

[1]王受之.世界現代設計史[M].中國青年出版社，2002.

[2]杜鵑.三宅一生設計思想研究[D].中央美術學院，2007.

[3]鈴木大拙.禪與日本文化[M].生活·讀書·新知三聯書店，1989.

作者簡介：

李晗/女/1993年生/河南商丘人/研究生/研究方向為設計美學