簡述20世紀西方抽象主義的形式觀及其影響

太原工業學院，江西太原，030000

摘 要：抽象主義的誕生是20世紀人類的重大文明成就，西方藝術一直以來按照線性邏輯發展前進，而到了20世紀，其發展速度與進程在歷史的軌道上大大邁步，其中抽象主義是現代主義藝術眾多流派中最能體現分析精神的，它誕生于20世紀初，終結于20世紀60年代，這個終點的劃分以極簡主義的出現為標志。

關鍵詞：抽象主義；分析精神；康定斯基；現代主義

引言

有人曾說，抽象主義的誕生是20世紀人類的重大文明成就。20世紀人類文明史上產生了許多重要影響的思想，比如哲學、心理學與考古學等領域內均有巨大貢獻，而抽象藝術能與之相提并論，主要在于其抽象思辨與分析的特性。西方藝術一直以來按照線性邏輯發展前進，而到了20世紀，其發展速度與進程在歷史的軌道上大大邁步，其中抽象主義是現代主義藝術眾多流派中最能體現分析精神的，它誕生于20世紀初，終結于20世紀60年代，這個終點的劃分以極簡主義的出現為標志。當一幅空白的畫布可以放入展廳開始展覽，這種架上繪畫的形式開始被撼動，意味著繪畫的本體語言消失，對藝術作品的解讀更多的話語則是當代藝術的物性與場域性，雖然這之后的藝術形式上仍有看起來與之前藝術相似之處，但內涵與意義已完全不同。因此，本文所討論的抽象主義時間范圍界定在20世紀初到60年代左右。

抽象主義藝術是二十世紀的典型藝術形式，卻因其難以理解而很難成為統領西方藝壇幾百年的寫實體系一樣的主流藝術形式。本文擬從以下三個角度展開探討：一，抽象派的源起，即它的文藝思潮背景及其和具象藝術之對比；二，抽象派的理論構架，即它的基本藝術理念；三，抽象派在西方現代藝術發展中的作用。

1抽象派的源起

西方哲學觀向來是追求二元對立的，不同于中國“天人合一”的折衷思想，他們總是追求事物最極致的狀態，要么具象寫實到極限，要么抽象到底。寫實是追求表象的真實，而抽象是追求內在的真實，二者都是在追求真。王端廷曾說過：“具象繪畫指的是再現了人物、風景和靜物等自然物象的繪畫，抽象繪畫所描繪的形象則與我們的肉眼看到的世界中的形象沒有聯系，也就是說抽象繪畫描繪的對象是人的肉眼看不見的東西，這些東西就是宇宙的微觀和宏觀世界，是自然的內在屬性和事物的內在本質，是超越現象的絕對理念。”

抽象主義完全拋棄了以往畫家腦海中一幅畫應有的形象，而是走向了另一個精神性的視角。不能夠雅俗共賞，不能夠讓人在畫中找到現實的生活。然而，正是這些，才是它源起的真正價值所在。“模仿說”歷來在繪畫的發生發展領域占有重要地位，柏拉圖的“鏡子說”更是作了詳細闡述。“柏拉圖在其名著《理想國》第十卷中詳論藝術與‘模仿（mimesis）之關系時指出：‘畫家所畫之床，乃對木匠所制之床的模仿；木匠所制之床，又是對床之“理性”（form）的模仿。就此而言，由于‘理性才是真實的世界，繪畫就只是‘模仿之模仿。”西方繪畫自古所受的影響就是一味地模仿自然，給現實作“鏡子”，畫中描摹的都是實際、客觀存在的物體，是物質的。而真正的抽象畫所表現的內容不代表任何事物之存在，可以說是純精神性的。

西方繪畫在印象派之前多以敘事性為主，題材往往是一幅作品能否成為偉大作品的重要評判標準，是否描繪了歷史、神話或宗教故事，是否生動而又逼真地反映了原有文本，或是對原有文本產生了個人的再創造，總之，繪畫往往依附于文學。另一種則是帝王、貴族等上層人士為了留下自己的肖像請著名畫家作畫，這些都離不開一個描摹的圈子，即“照相式”的再現。這種追求極具寫實的具象繪畫被達芬奇等文藝復興巨匠推上了高峰，接下來幾個世紀的繪畫都在向著追求透視、解剖與明暗關系的準確再現發展。直到攝影的出現、東方浮世繪的傳入，西方繪畫體系發生了變化，印象派畫家不再將母題的選取作為繪畫的核心追求，將畫架搬到戶外，開始捕捉瞬間的光色變化，繪畫從“畫什么”轉向“怎么畫”。雖然后印象派是對印象派的反叛與超越，筆觸、內在精神與畫面的構成開始被藝術家關注。尤其是塞尚，將客觀物象概括為幾何形，將感性表達為主的繪畫帶入可以理性分析的層次，適合具有思辨性的20世紀，因此，他也被譽為“現代藝術之父”，他的思想與繪畫影響了立體主義。畢加索與布拉克將客觀物象全部概括為像立方體一樣的形，將時間與運動帶入了繪畫中。抽象主義的出現更是凝聚了20世紀初的抽象分析精神。此時的各個畫派相繼成立，各種畫風陸續問世，藝術家們都在尋找著自己的精神性的東西，大膽的嘗試著各種探索，同時他們又相互影響，相互學習。

提起抽象主義，就不得不提到瓦西里·康定斯基（Vasilij Kandinskij），他于1910年在慕尼黑畫室創作的第一幅水彩抽象畫通常被視為抽象主義誕生的標志，他也因此被稱為“抽象主義之父”。陳正雄曾說：“20世紀初興起的立體主義和未來主義等前衛藝術運動，皆為擺脫19世紀自然主義之‘描述框框，并試圖轉向‘抽象造型的革命性運動，其對新藝術觀念和形式之重大突破，在現代美術史上具有無比之價值和重大貢獻。他們雖然致力于把自然和現實的具體物徹底分解、變形并重新組織，以達到抽象造型之目標，但是他們始終未能完成摒棄自然而獨立。直至1910年，康定斯基等先驅者們才陸續以精密的理論與革命性的勇氣，沖破重重樊籬，為抽象藝術之發展開辟了一條坦途，勛功尤偉。”

瓦西利·康定斯基是抽象主義藝術的探險家，他一生畫風轉變巨大，從具象到抽象，顯示出了他創作的心路歷程。用他妻子的話說，可分為“寫實的風景畫時期”、“印象派時期”、“野獸派時期”、“幻想風景畫時期”，到1910年水彩抽象畫起，畫風正式轉為抽象風格，最后，他轉而以幾何學構成來表現內在的繪畫精神，進入純熟的抽象畫風格。

康定斯基的早期藝術受到多種藝術風格的影響，比如印象主義的光色感、新印象主義的點彩畫法以及新藝術風格等的混合體，他的畫面經常選用明亮的裝飾性色彩來表現俄羅斯民間故事。緊接著，他的作品出現了野獸派的風格，但卻向前更進了一步，所有景物和人物都只有形式與色彩的關系，仿佛是用野獸派的色彩畫出的一幅交響樂般的復雜的色彩構成，已經基本形成了抽象構成的色彩、形狀與線條的關系特征。

2抽象派的理論構架

保羅·克利曾說過：“藝術并不仿造可見的東西，而是把不可見的東西創造出來。”在抽象主義藝術家看來，藝術不反映、不強調客觀現實，藝術的使命僅僅是表現藝術家本人潛意識的主觀感受。因此，許多抽象主義的藝術家研究通靈學說，探究原始藝術，追尋音樂等純藝術的形態，再將其以視覺繪畫的方式表達出來。

抽象派的代表人物有：康定斯基、蒙德里安、馬列維奇、波洛克與紐曼等。他們是抽象派的先驅者，令抽象派在西方現代藝術發展中起到了很大的作用，他們分別代表了不同的抽象主義藝術風格，也持有不盡相同的理論結構。

其中康定斯基發表的《論藝術的精神》與《點、線、面》奠定了抽象主義藝術的理論基礎。他將“形式”與“內容”作為是研究繪畫藝術的主要范疇，主要論述了關于身心二元論的“精神”問題，受到通神論的影響，認為世界的本原不是物質，物質只是蒙在真實世界之上的一層面紗，而是透過這個面紗才能看見的精神，藝術是傾向于表達心靈的，故藝術家則具備表達這種精神的能力。他將藝術的形式轉向對音樂意味的探求，賦予各種色彩、形狀、方向以不同的情緒含義。

按照格林伯格的說法，康定斯基只是將繪畫對文學的依附性所產生的敘事性舍棄，卻立足于音樂的本原，因此，并沒有創造出最純粹的“為藝術的藝術”，而蒙德里安則是一個嚴格的自律的抽象主義藝術家，他才是西方立體派以來最正統的抽象藝術的踐行者。他的作品有濃烈的通神論和形而上學的表現形式，他覺得繪畫應該表現柏拉圖所提出的“理性”，他用黑、白、灰、紅、黃、藍、水平線、垂直線表現一切的世界，他的繪畫建立在最嚴格的邏輯演繹和推理之上，具有一種純理性的抽象。

而馬列維奇則試圖通過抽象繪畫建立一個烏托邦社會，想要將這種藝術變革作為摧毀人們歷來的視覺文化觀點的武器，從而改造社會。波洛克的行動繪畫則代表了當時的集體無意識哲學觀點，紐曼起的極簡主義則是抽象派的最后繁華，當畫布不再顯示任何可視的具體形態時，藝術的形式走向了觀念。他們都代表了不同的抽象主義的視覺形態與理論構架，對現代設計與繪畫均產生了重要影響。

3抽象派在西方現代藝術發展中的作用

回顧西方美術史，會發現抽象與具象藝術的循環性和連續性。希臘、羅馬時代以及15世紀至19世紀末，都是寫實風格最盛行的時代。雖然各國所發現的史前洞窟巖畫、器物裝飾等均有過幾何紋的裝飾，但是這些均是“抽象紋樣”或具“抽象性”而無具象的形似。但是，那些最多只能稱之為“抽象藝術”，而不是“抽象主義藝術”。從過去的抽象紋樣中可以看出具有抽象形式的文物藝術與20世紀抽象藝術間的連續性。但是它們之間本質上的不同，正是“抽象派”的影響力和藝術精神、藝術價值之所在。

在20世紀的現代藝術流派很多，不勝枚舉，但它們大多都是沒有傳遞下來的藝術，只是個別的幾個藝術家曾經搞過的藝術流派而已。縱然它幾乎可以達到登峰造極的地步，也只能是“物競天擇”之后令人遺憾的未被傳播開來。而抽象藝術卻是例外的，它不但流傳下來，而且還演化為很多其他的派別。這也證明了它對西方文化影響之巨大。

抽象主義的深遠影響以及藝術價值是不可估量、不可忽視的，同時它也是有局限性的，它只能作為一種表現形式存在，不可能取代寫實主義。因此，在生活中，具象和抽象，寫實和抽象，如同物質和精神，只能說是更偏向哪一方，而不應該說是純粹的只有哪一方。二者是兼有的，決不可能有任何一方取代另一方而獨立存在的，那樣的藝術世界將是可怕的。

作者簡介：

張哲/女/1988年生/山西河曲人/助教/碩士/研究方向為藝術與設計理論