壺生竹還是竹生壺

周躍鋒

紫砂壺藝是一門全手工創作的藝術，是通過藝人的雙手憑空塑造的一門技藝。它承載了深沉的歷史和文化，表露出每一個參與制作藝人的文化素養，它是一種心靈之間彼此交流的藝術表現形式。紫砂壺的造型，尤其是紫砂花貨的造型，更加趨于隨心隨性，不受約束的自然塑造，需要創作者極盡巧思，將抽象或是具象的美感包容在一件小小的紫砂壺之中。

有人說，紫砂光貨是傳統壺藝的一面旗幟，而花貨則因為通常表現出趣味性而是對當下的一種反饋。這種觀點正確與否見仁見智，但這種觀點背后反映出來的，卻是我們很多人對紫砂花貨塑造的一種潛在的認識。物奇生趣，體現出韻味悠長、內涵真切，是每一位制作紫砂花貨的陶藝人所追求的，但所謂的“趣”，不同的人卻又有著完全不同的理解。古時文人有高雅之趣、追古之趣、問道之趣……而當下更多的人則常常會追尋自然之趣、生活之趣。“趣”之所以不同，關鍵在于不同時代我們的需求各不相同。所以紫砂花貨塑造的關鍵也正在于此：創作者所創作出來的“趣”是否是別人需要的？是否會被欣賞？掌握住需求，自然也就明確了創作的方向；有了方向，目標亦變得明確，創作起來自然得心應手。筆者在制作眼前這件“竹趣壺”（見圖1）的時候，進行了一點思考。

若拋去裝飾不談，“竹趣壺”的造型與傳統的紫砂壺并沒有什么不同之處。壺身氣韻飽滿、壺蓋覆于壺口，與壺身自然連續，不突兀、不做作，弧線的走勢順暢，上下一體，遵循了紫砂造器一貫協調的美感。“竹趣壺”加上裝飾則將骨秀神清的竹融于壺中，運用堆、貼、塑、雕等手法，將生動的自然天趣和高貴的君子氣節表現得淋漓盡致。壺身為球形，飽滿圓潤，視覺上穩重大方，壺嘴、壺鈕、壺把，均設計成竹節狀，遒勁有力，有剛正不阿的象征意義。一簇竹葉自壺流胥出，伸至壺身，幾片竹葉迎風招展，瀟灑飄逸。造型至此，已盡顯竹趣，與其他以竹為題的作品不同的是，在這件作品上除了竹子以外，還多了一只精心設計翩翩起舞的蝴蝶，其靚麗的色彩很容易讓人聯想到現實的場景，一個誤入竹林的小小生靈，色彩生動、活靈活現，與竹因風而動，給整體虛靜的氛圍平添了一份生命活力。在定格住這一美麗瞬間的同時，更抒發了一份心境，使得原本單調的竹味瞬間充滿了現實世界的多姿多彩，憑空生出許多趣味。

以竹為題材的紫砂類作品有很多，但經過歷代藝人的創作，無論是從內涵還是從造型上來說，單純從竹子本身去尋找的趣味幾乎被挖掘殆盡；簡單來說就是能想到的造型，大多已經盡出于前人之手。因此傳承紫砂壺藝的過程，也就避免不了重復和類同。雖然這種現象無法避免，但從趣味的角度出發，結合實際，營造出與以往不一樣感覺的作品，似乎能夠從一定程度上避免這種同質同態的壺藝創作。

當然并不是說原本題材之上，添加一處微小的變化或者裝飾就可以稱為新的創作，其前提仍然是要結合紫砂的實際情況，要擁有完整的藝術創作邏輯。如“竹趣壺”中的蝴蝶，其顏色、形態構成以及在茶壺上所處的位置都是需要精心梳理的，絕非胡亂搭配就能出彩。這種梳理一方面要考慮到茶壺本身的結構、裝飾間的相互影響，還應考慮到其裝飾邏輯與現實邏輯是否沖突，如我們踏春之時確能夠在竹林之中看見翻飛的蝴蝶，而絕不可能遇見一只仙鶴，這就是現實邏輯與裝飾邏輯的界限。

綜上所述，我們可以再回到文章標題，即到底是茶壺生出了竹，還是竹子生出了茶壺？通過思考得出結論，實際中紫砂壺創作中通過不同的創作邏輯，這兩種情況可以分別產生，固然可以以茶壺形態為基礎配合竹子形態的裝飾；同樣也可以反其道而行，以竹子的形態做為基礎，巧妙地體現出茶壺的功能。這其中并沒有矛盾的地方，其中的關鍵便在于要使創作邏輯和現實邏輯不悖。只要將邏輯理順，那么制作也就沒有困難了。長期以來，紫砂壺藝便是依靠著這一點不斷繼往開來，歷久彌新。其包容的藝術特點使得每一條創作之路都有著屬于自己的光明未來，關鍵在于創作者的努力與堅持。