吳國春
摘 要 宜興紫砂壺是一種特殊的陶藝品,它的文化性、工藝性、技巧性都十分強烈,需要陶藝工作者具有良好的文化修養,并長期深入生活觀察,這樣創作的作品才有內涵、有深度。只有嫻熟的工藝技巧,才能把作品的內涵表達出來。紫砂“和合壺”以寫實的手法、精妙的工藝,將自然界的蓮葉刻畫得生動活潑、栩栩如生,令人愛不釋手。
關鍵詞 紫砂;和合壺;自然意趣
紫砂壺的創作始于宋代,在明清時期發展至頂峰。紫砂壺藝術發展繁榮的原因,是得到了歷代許多文人雅士的支持,文人們在紫砂壺上題銘刻畫,并參與壺型設計,從而將博大精深的中國傳統文化延展至壺器的內涵中,這是紫砂壺制作的一個重大飛躍。由于有了文人雅士的參與設計,紫砂壺也就帶有文人的審美情趣。歷代的中國人尤其重視意趣,于是將山水、花鳥、人物、博古等圖案融入壺器的創作中。歷代文人在參與設計的過程中,還發揮了陶刻、泥繪的優勢,將詩詞、山水畫等運用在壺器的裝飾中,借以言志、得以抒情,不僅抒發了自己對大自然的熱愛,還表達積極的人生態度。書法、詩詞、繪畫等多種藝術形式集中在紫砂壺器上相映成趣,藝術的完美結合常使茶客們愛慕不已。現以這款紫砂“和合壺”(見圖1)為例,分析陶刻、泥繪在紫砂壺器上的應用。
1 紫砂“和合壺”的造型
紫砂“和合壺”的造型古樸端莊,韻味清明洗練。壺身如一片倒置的荷葉,壺體上的荷葉紋理疏密有致;壺鈕的造型捏塑成了荷梗的形狀,與壺身的造型呼應;壺嘴曲環有度,仿佛卷起的小荷葉;壺把也捏塑成了荷梗的形狀,也與壺器的整體造型呼應。壺嘴、壺鈕與壺把三點一線,比例協調。遠觀此壺,身如一片倒置的荷葉,葉脈的紋理清晰,線條舒展流暢、勻稱柔和,風格清和恬淡、寧靜祥和,給人以清靜氣爽的感覺。統觀此壺,荷塘的景色如在眼前,令人回味。將紫砂“和合壺”倒置過來,觀察壺器底部(見圖2),只見寥寥數筆便將荷葉的形狀清晰地顯示出來。
2 紫砂“和合壺”的裝飾藝術
紫砂泥繪藝術是紫砂壺最主要的裝飾手法之一,紫砂壺肌理色澤豐富,器表光挺細滑,以其原汁原味的質樸古雅特色著稱,十分迎合傳統文人的欣賞趣味。這款紫砂“和合壺”尤為出色的地方是對泥繪技藝的運用。此壺的壺腹非平整的表面,具有較大的弧度與傾斜度,多線條等復雜的造型刻繪起來有一定難度。為了充分表現荷葉在紫砂壺泥坯上的質感,不求雕琢的多么工整,但求能夠突出線條的流暢自如,使刻繪的荷葉氣韻生動、搖曳生姿。
3 紫砂“和合壺”的自然意趣
紫砂“和合壺”以荷葉入題,體現了大自然的意趣。從唐代大詩人王維始,書印同畫。自宋代發端,中國文人畫與詩同源,元、明、清三朝尤盛。由于中國書法的理論與實踐幾乎包含著中國畫用筆的全部美學價值和形式美的內容,許多大畫家同時還是大書法家,自唐人王維以來,宋有蘇東坡,元有趙孟頫,明有文征明與董其昌,清有鄭板橋、八大山人、吳昌碩;現代有齊白石、徐悲鴻、黃賓虹、李苦禪……他們均為詩、書、畫、印兼修之人。紫砂“和合壺”也秉承中國傳統文化的基因序列,將陶刻、泥繪和紫砂工藝結合為一體,兼而修之,以荷葉折射生命的意趣。
4 結 語
人對美的追求沒有盡頭,中國畫需要小橋流水,紫砂壺藝更需要將中國文化的精髓融入其中。紫砂“和合壺”就是以文人喜愛的荷葉為主題而創作的,體現了中國文人的審美與意趣。
參 考 文 獻
[1]華珊.淺析宜興紫砂壺刻繪藝術[J].佛山陶瓷,2012(06):52-53
[2]潘雪峰.淺析紫砂陶刻藝術的人文性[J].佛山陶瓷,2012(06):61-62
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