《立秋》外在韻律的配置及當代話劇的尷尬

郭懷玉

摘 要：姚寶瑄、衛中的話劇《立秋》（進京演出本）是新世紀初具有代表性的話劇劇本之一，作者非常注重外在韻律的配置，首先是在話劇劇本中設置了許多音樂場景，而且在舞臺演出時在后臺直接設置了樂隊，隨時對場景中的多種情景進行主題演奏；其次，在話劇臺詞中多運用古語、俗語、歇后語、唱詞、歌詞等。雖然，作者也運用了少量的偶韻、隨韻、抱韻等音樂性手段，但是話劇內在的韻律性還是不足的。當代話劇顯出其歷史性的尷尬。

關鍵詞：《立秋》 韻律 當代話劇 尷尬

2005年，姚寶、衛中的大型話劇《立秋》（進京演出本）的發表和演出使我們感覺到久違的話劇好像突然有了“希望”，其實，姚寶說：“《立秋》似乎成功了，一片贊譽之聲，一陣掌聲雷動。但越是如此，我的心似乎越發出奇的冷靜。因我知道，《立秋》前面的路還很長很長，它可能昂首走過今天的舞臺，卻不知能否邁進遙遠的未來時空。歷史的檢驗有著自身的規律，如何經得起歷史巨人的考驗，決定權在歷史本身，而非今日的笑臉與掌聲。”？譹？訛作者非常注重外在韻律的配置，首先在話劇劇本中設置了許多音樂場景，而且在舞臺演出時在后臺直接設置了樂隊，隨時對場景中的多種情景進行主題演奏；其次，在話劇臺詞中多運用古語、俗語、歇后語、唱詞、歌詞等；雖然，作者也運用了少量的偶韻、隨韻、抱韻等音樂性手段，但是話劇內在的韻律性還是不足的。

田漢曾說：“國際友人曾提出話劇不能與音樂分家，不是指話劇加唱，而是指語言的音樂性，某些話劇念詞不下功夫，就拿出日常生活中的那一套上臺，既念不響，又念不笑，所謂‘言之不文（藝術），行之不遠。”？譺？訛所以，《立秋》頗有話劇加唱的嫌疑，其臺詞具有韻律特征的并不多，當代話劇早已顯出其歷史性的尷尬。

一

首先，話劇《立秋》外在的韻律設置還是挺強的，它有一個大型的樂隊在為其進行音樂伴奏，而且在節奏、旋律和樂器等配置方面還是挺下功夫的。

實際舞臺演出在《序》之前，就有一個由弦樂器、管樂器和打擊樂器等組成的氣勢恢弘、統攝全劇的開場音樂。如右圖：

音樂在徐徐地展開，喻時間之蒼茫、地域之寬闊、歷史之滄桑、文化之深遠。兩次弱拍起65丨6--35丨6--令人心潮澎湃，并感覺到了故事的跌宕起伏。民國初年，國家衰微，人民哀怨，百業凋敝，晉商豐德票號總經理馬洪翰經歷了一場生死攸關的事業抉擇，一方面他的保守意識與副總經理許凌翔的改革思想拉開了距離，另一方面他還得堅守“天地生人，有一人應有一人之業，人生在世，生一日當盡一日之勤”的晉商文化理念。與此同時，年輕的一代人也有了更為個性的行為和新的志向，馬江濤的出走、馬瑤琴與許昌仁的分手也是劇中動人的情節；當然，老太太的寬宏大度、睿智通達也浸透了全劇。

緊接下來《序》中的“金秋時節，山西晉中地區豐收鼓樂過場”，活潑、生動、快速，高昂的嗩吶吹奏、鑼鼓敲擊，使觀眾壓抑而沉重的心情突然明亮起來，因為生活畢竟是美麗的，豐收還是愉快的。如右圖：

舞臺演出本在此又添加了排簫的演奏。排簫的演奏使整劇又籠罩上了一層憂郁、沉悶、綿長不盡的色彩。排簫一開始吹奏的顫音，使觀眾感到個人的命運就像這聲音一樣，飄逸失重，晃蕩不已；后面二拍子的節奏感讓觀眾意識到每個家庭的生活還是得一步一步往前走，雖然充滿了曲折和波瀾，因為，老百姓的命運必然是與國家的興亡聯系在一起的。如右圖：

文字劇本在此顯示：“樂聲遠去”。隨之馬洪翰領著一個小男孩的上場，而且馬洪翰還一直在喃喃地說著“立秋啦！立秋啦！”從人物語言、節氣變化、社會動蕩、音樂氛圍等方面烘托出作品的主旨。

接下來講的是鳳鳴和許凌翔之間的一段感情糾葛。鳳鳴原來是許凌翔的戀人，因許凌翔在外忙于事業，多年來沒有給鳳鳴一個明確的答復，鳳鳴覺得等待許凌翔是遙遙無期，所以后來嫁給了馬洪翰。幾十年后許凌翔回來了，鳳鳴向他解釋了這一切，許凌翔從開始對鳳鳴的不理解，最終也明白是自己慢待了鳳鳴。此時，這種愁腸百結的情感用二胡的獨奏表現出來，真是如泣如訴，令人嘆惜。如下圖：

第四幕中當許凌翔撤股時，馬洪翰生氣地警告他從今后不準再踏進馬家大院，鳳鳴立即勸說馬洪翰，但是馬洪翰卻醋意大發，委屈了鳳鳴。這時大提琴開始奏響，旋律基本還是開場音樂的前幾個樂句，但是緊接著就變成有升降號的音符：“4”音升了半音，“3”音降了半音，這樣的音樂與劇中的情節相結合，使觀眾心欲碎，淚要墜，情將推……如右圖：

當他們大人們還在激烈爭執之時，年輕人之間也產生了感情糾葛。一是許昌仁已經有了心上人，二是馬瑤琴被蒙在鼓里正準備婚嫁。所以，此時呈現了多樂器合奏的歡快而喜悅的背景音樂。如右圖：

當然，許昌仁已經與文菲戀愛，他受了新思想的影響，不能接受在繡樓上等了他八年的馬瑤琴；許凌翔也與馬洪翰分道揚鑣。所以，這些歡快的音樂襯托得氣氛更加悲壯。

其次，《立秋》劇本場景設置的音樂元素也是很多的。如第一場里就有“繡樓上傳來哀怨凄楚的琴聲”“晉中民歌響起”，然后有馬洪翰請郝班主來唱戲的對話，以及馬洪翰自己唱《清風亭》中的叫板。第二場一開始就是鳳鳴與老太太關于馬江濤喜歡唱戲的對話，然后是許昌仁出現時“掛燈的鼓樂聲”，以及結束時“激越的琴聲，與傭人們的吆喝聲、車馬嘶鳴聲、鑼鼓敲擊聲混成一片”。第三場是馬洪翰與許凌翔的辯論，中間許凌翔提起在北京的大街上聽過藝人唱《走西口》，結尾時“鼓號齊鳴，嗚嗚如泣”。第四場中有“法號聲、鼓聲”“喜樂聲”“吹打鼓樂”“琴聲”等。第五場主要是“晉劇鑼鼓音樂”和“唱戲聲、叫好聲”，以戲代唱，以戲寫實。第六場是整個劇本中外在音樂最少卻內在音樂最強的一幕。第七場與前面呼應，但音樂性并不強勁。

二

上面說到，雖然《立秋》文字劇本中缺少了內在韻律元素，但是劇本語言內在音樂性手段的運用上還是有可取之處的。

（一）抱韻

許凌翔 大廈在傾，你我無力回天，鳳凰涅，死而后生，大不了你我兄弟推車挑擔，再走西口。？譻？訛

馬洪翰固執己見，在許凌翔安慰馬洪翰時，語言上也是斟酌再三，采用抱韻的形式，內環外抱，回響陣陣，表現出弟弟對哥哥的一片忠誠。

（二）多種押韻形式的綜合運用

老太太 堂堂山西商家稱雄華夏幾百年，哪個像你，不能審時度勢，順流而動，盛敗興亡之際，你既無支撐大局的良策，又不聽忠言，獨斷專行，大事臨頭，生死關口，你鎮靜自若在表面，六神無主于內心……？譼？訛

這個時候老太太對馬洪翰的數落比前文中要激烈得多。老太太深知如果她再不仗義執言，那就失去了自己做母親的基本責任。因此，她的語氣顯得千回百轉，既有偶韻（“勢”“際”），又有隨韻（“頭”“口”），還有寬泛意義上的單抱韻、雙抱韻（“年”“言”“面”“動”“行”“心”），溫文爾雅，盡顯老者風度。

作者在話劇臺詞中運用了不少古語、俗語、歇后語、唱詞、歌詞等，在一定程度增加了劇本的音樂性。如，“亂象紛呈，此起彼伏”“早上立了秋，晚上涼颼颼”“屋漏更遭連陰雨”“只許州官放火，不許百姓點燈”“娃娃親，從小親，打斷骨頭連著筋”“大風起兮云飛揚”“彎彎的月兒掛夜空，小妹妹（我）在繡樓上數星星……”

另外，戲詞使用更增強了劇中的音樂性。如：

馬江濤 （感慨地）好哇！

世態紛紜，朱顏老；

傀儡鬧罷，哄堂笑。

都休了，萬古愁人少。？譽？訛

作者把馬洪翰家里的事用古戲的形式唱出，更有一番情趣。即使是談話中的俗語，讀者也會感到有一種激越流暢的音樂清流注入了心中。如：

馬洪翰 郝班主，四盛班……“四盛班真好戲，禿紅、禿丑蓋山西，人參娃娃、棒槌紅，后面插的一桿旗……”？譾？訛

總之，不論是話劇劇本，還是話劇舞臺演出，都不應當缺少音樂的因子，否則，我國的當代話劇在此方面還是會越來越弱。