河瀨直美感謝戛納的一路提攜

河瀨直美感謝戛納的一路提攜

電影節交流的對象是導演，但重中之重還是對好電影的渴求，要么是主流經典，要么是小眾尖銳。戛納電影節從法國新浪潮電影運動以來，就有著“選擇導演”的不成文政策，雅各布在采訪中曾坦言戛納電影節需要三種導演：“偉大的、還需要被更多認可的作者導演，以及那些待發掘的，也是我最感興趣的?！?/p>

戛納電影節的選片委員會就像躲在電影世界的哨兵，隨時都在觀察自己心儀的導演。而日本女導演河瀨直美，就是被戛納哨兵一手培養出來的種子選手，坊間甚至把河瀨直美戲稱為“戛納的親女兒”。因為從亟待發掘，到需要被認可，再到最后的成功，河瀨直美一路走來都離不開戛納的提攜。

日本電影在20世紀90年代進入“新的黃金時期”，標志性事件就是今村昌平、北野武、河瀨直美、市川準在1997 年的戛納、威尼斯、蒙特利爾等國際電影節上均獲得獎項，讓日本電影重獲世界矚目。今村昌平憑借《鰻魚》二度獲得金棕櫚獎的榮譽太過轟動，以至于讓同一時刻獲得金攝影機獎的河瀨直美并沒有得到過多的關注。其實，憑借第一部35毫米的長片《萌之朱雀》就能斬獲戛納電影節的獎項，這對于一位日本女導演來說是非常難得的。因為在日本這個男尊女卑的社會里，女導演在電影圈的創作是非常艱難的，她們經常得不到資金也得不到尊重，影片即使拍出來了，能否在影院放映也是個問題。而這些艱難，在河瀨直美這似乎都得到了克服，她先后以參賽者和評委的身份五次參加了戛納電影節，《萌之朱雀》之后，2007年的她又憑借《殯之森》獲得了戛納主競賽單元的評審會大獎，2009年戛納導演雙周單元的金馬車獎又頒給了河瀨直美。戛納就像是河瀨直美的娘家，她的每一次到來，都不會空手而歸。

史蒂文·斯皮爾伯格曾在贈送給河瀨直美的海報中這樣寫道：“直美，你啟發了我。”這個“啟發”，大概也是戛納為何青睞河瀨直美的重要原因。河瀨直美早期的紀錄片，鏡頭經常對準周圍的四季風物，風中顫抖的花草、陽光下的小蟲、隨季節成熟的豆莢，多是零碎細小的場景局部。所有自然中有形或無形的材質都被她的影像細膩記錄下來，事物細微的動態和折射的光澤多是拍攝時偶然出現的不確定性。

以往日本男導演的作品在戛納總是給人一種肅殺、殘酷和極度的反思感，河瀨直美卻一反常態，總是以一種還原性的自然觀去展現影像的風格。尚未離去便已懷念、現代化的侵入和離開故土撕扯的痛，所有這些以出生地奈良為環境背景的主題創作，又讓她的作品在精小的設置中更具私人體驗感。所有的私體驗都是溫柔的，河瀨直美用這種溫柔突襲出了日本電影圈，將她的電影帶向了戛納，而戛納又樂于接受河瀨直美這種極具個人風格的作者導演。

在偽紀錄片《山田孝之的戛納電影節》里，河瀨直美本色客串出演，教育前來取經的晚輩導演：“其實我根本也沒太關注戛納，感覺是我做自己想做的電影，然后獎項就找到了我。你要問怎么才能得獎，我真的幫不上忙。你自己主動地去靠近戛納，我覺得反而有什么重要的東西跑偏了。你應該表達你自己靈魂的東西。”戛納成就了河瀨直美，但戛納并不是河瀨直美的終極目標，她希望的是“通過影像表達生活中的一切，生命的喜悅，表現他們的思想以及那些肉眼看不到的東西?！?/p>