莫扎特《G大調小提琴第三協奏曲》第一樂章的教學研究

洪雪

摘要：筆者通過對莫扎特《G大調小提琴第三協奏曲》第一樂章的演奏實踐，針對作品中出現的小提琴演奏技術特點與表現形式進行深入的研究，進而對整個樂曲的演奏和練習方法進行剖析，使學生能夠在完整的掌握演奏技巧的同時提高音樂表現力。

關鍵詞：莫扎特 小提琴教學 基礎訓練 演繹方式

中圖分類號：J605 文獻標識碼：A 文章編號：1008-3359（2017）07-0003-03

莫扎特是歐洲古典主義時期偉大的作曲家之一，他譜出的協奏曲、交響曲、奏鳴曲、小夜曲、嬉游曲等成為古典音樂的代表，這首《G大調小提琴第三協奏曲》是莫扎特小提琴協奏曲中的代表作之一。整個協奏曲共有三個樂章，第一樂章快板，G大調，奏鳴曲式。第二樂章慢板，D大調，奏鳴曲式[1]。第三樂章為快板，G大調，回旋曲式。本文通過解析作品第一樂章的技巧特征，從而展開針對性練習和完成實踐教學。

一、《G大調小提琴第三協奏曲》第一樂章教學中常見的問題

（一）學生缺乏對作品創作背景、特征的了解

很多學生在接觸一首新的作品時，通常是拿到譜子就練，關注點只在樂曲的演奏上，只解決基本的音準和節奏等問題，往往不會去對樂曲的創作背景和特征做詳細的分析了解，這樣就會造成演奏者演奏作品時不能很好的把握樂曲的情感，演奏起來十分蒼白乏味。針對這種情況，筆者首先對《G大調小提琴第三協奏曲》的創作背景及特征進行闡述。

1775年，作曲家莫扎特完成了這部作品。當年，莫扎特共完成五部小提琴協奏曲，與前兩部作品相比，《G大調小提琴第三協奏曲》技巧顯得更為精湛。在加大表現幅度的同時，突出了樂曲的藝術特點，其中主奏樂器與樂隊之間以對話式進行演奏，形式完整、音色優美，而且內容豐富，并且融入了法國色彩，給人耳目一新的感覺。《G大調小提琴第三協奏曲》第一樂章為奏鳴曲式，速度為快板，旋律線條十分流暢，音樂形態樸素明朗，富有朝氣感[2]。

（二）學生忽略作品演奏技巧的基礎練習

演奏任何一門樂器，首先要將基礎打牢固。然而在現實中，學生往往忽略了基本功，萬事求快，不愿意練習看起來枯燥乏味的音階、練習曲，只想練習有旋律感的樂曲，在實際演奏中出現力不從心的現象。在作品中，音準至關重要，可以通過音階的練習完成音準的訓練，而右手運弓的練習可以用不同的練習曲來展開訓練。

這部作品對演奏者的右手技巧的要求也十分的突出，出現了各種弓法，如：分弓、連弓、跳弓等。分弓，是小提琴演奏技巧中最簡單，也是最基礎的技巧[3]。一切的聲音都來自于它，它關系著整個樂曲的生命線。因此，學生在演奏作品之前，要十分的重視作品演奏技巧的基礎練習，加強練習曲與音階的練習，為演奏做好充分的準備。

二、《G大調小提琴第三協奏曲》第一樂章的教學分析

（一）左手音準的訓練

在小提琴演奏中，左手技巧是小提琴學習的重點和難點。左手技巧有換把、揉弦、指法、顫音、滑音、泛音、雙音、撥弦等多種技巧[4]。音準，是演奏中的重要環節。一名優秀的小提琴演奏者應具備良好的聽覺能力，在演奏這部作品的過程中，應嚴格進行音準的訓練，結合視唱練耳的理念，通過聽記作品的樂音旋律、視唱樂譜來提高音準的準確度。

1.基本手型練習

在小提琴演奏中有四個基本手型，如圖1所示。一手型為：一指與二指演奏全音，二指與三指演奏半音，三指指與四指演奏全音[5]；二手型為：一、二指演奏半音，二、三指演奏全音，三、四指演奏全音；三手型為：一指與空弦演奏半音，其他指之間均演奏全音；四手型為：一指與空弦演奏半音，一、二指演奏全音，二、三指演奏全音，三、四指演奏半音。

在進行基本手型練習時，首先要保證持琴姿勢的正確，人身體正面朝前，琴頭與正前方形成約45度的夾角，保持手臂、手腕、手指足夠的放松，尤其是手腕保持直立的狀態，按弦時指尖要朝向自己，指根關節發力，形成向指板敲擊的感覺。初步練習時，由于手指的力度不夠，會有只按到弦但弦按不到指板上的現象，這是很正常的，要經過一段時間的練習，手指的力度逐漸增強，就會得到改善。切不要為了一開始就能按住弦，造成手掌、手腕的過分用力，整個手呈現出僵硬的狀態，會給以后的練習留下隱患，靈活度受限制很難有技術上的進步。初級練習時慢速是必須的，等手指熟練后再逐步提高速度。確保每次按弦音要準，不能隨意按下，發現不準以后再在指板上蹭到準確，這就需要在練習時注意力要高度集中，并配合視唱練耳課程的學習，通過系統的練習讓左手的靈活度不斷提高，達到按弦準確的要求。

2.換把練習

當基本手型得到穩定后，為了擴展音域，增強小提琴的表現力，就要進行換把的學習。在《G大調小提琴第三協奏曲》第一樂章中，大幅度出現換把，詳見譜例1。

換把，是小提琴演奏中最重要也是最難把握的左手技巧[6]。它不僅將音域擴大，而且增添了更多的演繹方式，提高了音樂的表現力。換把有三種方式：第一種，通過異指或同指的滑動進行換把；第二種，利用空弦進行換把；第三種，借用手指的伸張和收縮進行換把。

在不同的把位里音與音之間的距離是不一樣的，把位越高，音與音之間的距離越小。譜例1中在第一拍結束到第二拍開始的過程中，4指將會作為“媒介音”，通過4指的滑動進行換把，同時2指要立即做好接應和演奏的準備，這稱為異指換把，這是小提琴換把技巧中最常用的一種換把形式。練習時，作為媒介音的手指在進行換把時，指尖要放松，在指板的上方快速滑動，虎口不能用力捏住，否則就會影響換把的速度及準確性，詳見譜例2。

譜例2中，第一、第二、第四拍也是用到了異指換把，其中第三拍則利用到空弦進行換把。第二拍結束后，由于第三拍第一個音為空弦E，因此第二拍結束后可以很自然地將手指放置一把位的位置上。練習時，換把的動作要自然。

第三種形式的換把在樂曲中也有體現，詳見譜例3。

譜例3的第二小節第一拍中，在三把位基礎上，一指和四指分別做伸張換把。在練習時一定要放松，利用指尖和指關節的移動進行換把，要配合伸張八度、十度的音階練習，讓手指的韌性不斷增強。

（二）右手運弓的訓練

小提琴的發音源自于弓子與弦之間的摩擦，正確、高質量的掌握運弓技巧決定了音質的好壞。小提琴右手演奏技巧中有多種表現形式，其弓法有：分弓、連弓、抽弓、頓弓、跳弓、沖弓、波弓、拋弓等[7]。

作品中，右手運弓技巧中用到的分弓、連弓比較頻繁，在作品充當著主要角色，詳見譜例4。

在演奏這一樂句時，右手運弓平穩、均勻是它基本的要求和特點，慢速練習，力求做到音量、音色的均衡和飽滿。此外，這一樂句中有兩條旋律線，一是音階式的上、下行，二是持續音。頻繁的分弓換弦會給右手增加運弓的難度。右手運弓時，手指、手腕、手臂是一個協調的整體，都要處于一個運動的過程，避免出現只動某一個關節的運弓，尤其是握弓的手指，很多學生在運弓時往往是手臂手腕動，而手指緊緊的掐住弓子，在運弓過程中手指的過分僵硬會導致音色的干澀、不流暢等問題。換弦時在每一弓快結束時要為下一弓做好準備，運弓呈弧線式，避免出現折線運動。

樂句中的兩條旋律線也要通過運弓力度的變化來實現，要突出變化的旋律線，上弓時要稍加力度，下弓減輕力度，讓兩條旋律線更清晰。

此外，連弓技巧也十分的常見，詳見譜例5、譜例6。

連弓技巧，一弓拉奏兩個或兩個以上的音，有時會在一根弦上拉奏，有時會在不同的弦上進行拉奏[8]。譜例5中，頻繁的出現連弓換弦，練習時要注重音與音之間的連貫，換弦時右手同樣要做弧線運動，手指帶動手腕、手臂進行換弦。

譜例6中，一弓要拉奏八個音符，練習初期運弓時要注重音的平穩和均勻。等音準、節奏穩定后要通過運弓速度的變化來表現樂句的強弱對比。在音符時值不變的情況下，運弓的速度隨著強弱而改變。音要表現得強，右手運弓速度要越快，音要表現得弱，運弓速度則要越慢。

（三）左右手的協調訓練

學生在演奏作品時，左右手的有機配合十分重要，它要求演奏者在演奏作品時，左右手節奏的高度統一。學生在進行左右手協調訓練時，應放慢演奏的速度，左右手分開進行練習，熟練之后，左右手融合到一起，慢速進行練習，數遍之后，依次加快速度，直到演奏者能完全的達到左右手節奏上的統一。

三、《G大調小提琴第三協奏曲》第一樂章的教學完善

（一）對作品中的演奏技巧進行歸類訓練

學生在練習這部作品時，不要盲目的大段大段的進行，甚至整首樂曲的不斷重復，要針對不同的技術難點歸類練習，首先，將作品中的左手技巧較難的部分集中練習。樂曲中有很多速度較快，音準較難的段落，將基本手型練習作為演奏作品前的輔助練習，著重配合G大調的單音、雙音音階，速度由慢及快，再對樂曲中難點段落逐一分句練習。其次，右手運弓的練習由分弓、連弓進行展開，對其中較難的頓弓，跳弓部分重點練習，先從空弦開始，把注意力全放在右手的運弓上，等右手技巧趨于穩定后再配合左手的按弦。

（二）提高學生對作品的表現能力及整體把握能力

藝術的魅力在于它承載了創作者的情感，音樂家通過作品表達自己的情緒，而演奏者對作品進行二度創作，在正確詮釋作品的同時，融入自己的風格和情感。學生不管是在練琴，還是演出時，都應具備良好的心里素質，在臺下練習時要保持嚴謹的態度，在臺上演出時心情放輕松，平時應多參加一些演出鍛煉自己在臺上的心里素質。除此以外，學生還可以通過網絡搜索一些相關大師們演奏的視頻進行學習，學習他們在演奏中是如何表現的。

《G大調小提琴第三協奏曲》是莫扎特創作的較具有代表性的協奏曲之一。協奏曲是指一件或幾件獨奏樂器與管弦樂隊相互競奏的器樂套曲。由于實際演奏中，管弦樂隊大多被鋼琴所替代，因此，獨奏樂器要與鋼琴密切的配合。學生在演奏這部作品時，不僅要熟記自己聲部的樂譜，還要對伴奏部分十分的熟悉，來提高對作品整體把握的能力，主奏樂器和伴奏之間配合默契才能更好的詮釋作品。

四、結語

筆者通過莫扎特《G大調小提琴第三協奏曲》第一樂章的實踐演奏練習中發現，學生缺乏對作品創作背景、特征的了解，并忽略了作品演奏技巧的基礎練習。針對這些問題，筆者將這部作品進行教學分析并展開科學的練習方法，通過左手音準的訓練、右手運弓的訓練、左右手的協調訓練來提高學生的演奏水平。最后將作品的演奏技巧進行歸類練習，加強學生在演奏中的音色、心理素質、二度創作的訓練，把握住整體的節奏，從而加以完善實踐教學。希望能給廣大從事小提琴演奏及教學的朋友們帶來幫助。

參考文獻：

[1]趙巖.莫扎特的三首長笛協奏曲[J].大眾文藝學術版，2010，（22）：1-3.

[2]胡偉.肖斯塔科維奇《第二小提琴協奏曲》及其演奏技法研究[D].武漢：武漢音樂學院，2007年.

[3]張姝.論小提琴右手技巧[J].音樂生活，2011，（06）：9-12.

[4]許穎.論小提琴演奏中的左手技巧[J].音樂生活，2010，（02）：7-10.

[5]馬寶艷.試論小提琴教學中音準能力的培養[J].長春大學學報，2007，（02）：2-3.

[6]王海玲.淺談二胡換把技巧問題[J].赤峰學院學報漢文哲學社會科學版，2011，（05）：6-9.

[7]鄒俊杰.淺論小提琴運弓的技巧[J].藝術教育，2004，（05）：16-19.

[8]詹寧.談小提琴演奏中右手運弓的基本技巧[J].遼寧高職學報，2009，（04）：3.

[9]單蕾.大型器樂體裁作品的分析[J].群文天地，2010，（06）：32-35.