美學視角下繪畫造型與藝術設計造型的詩性精神

黃怡爭

摘要：自人類誕生之日萌芽，而后生長、成熟、繁衍，美學的思想在這文明社會千年傳揚、百世流芳。“詩性精神”一詞，18世紀始出于世，后被定義為心物和融的主體精神，“深情且智慧、立象以盡意”是詩性精神具體表象的高度概括。從美學視角下剖析詩性精神，是一項深刻而有內涵的藝術探討。本文以美學視角著眼，從繪畫造型和藝術設計造型兩個方面，淺析詩性精神的具象表現。

關鍵詞：美學視角 繪畫造型 藝術設計造型 詩性精神

中圖分類號：J201 文獻標識碼：A 文章編號：1008-3359（2017）07-0060-03

美是縹緲的，精神是虛無的，美學視角下的詩性精神，像風像雨像云。一切捉摸不透的美，須得以形式展現，方可醉心鉆研。立足美學角度，遵循美學理念，以傳統審美經驗和偏好為導向，剖析設計造型中的詩性精神，淺談造型背后的情意與智慧，是我們鉆研美學和詩性精神關系的必經之路。自古，美和詩便貫穿著歷史，或繪畫或鐫刻或撰寫在一代代人的記憶里。繪畫造型和藝術設計是美學與詩性結合最為突出的表現形式，探索之路，便由此展開。

一、美學視角下繪畫造型的詩性精神

（一）情真意切，表意抒情

繪畫造型藝術即指運用一定的繪畫技術，通過具體客觀的物質材料將所思所想繪于紙上，一種借具體意象傳情達意的藝術。繪畫造型是物象客體與主觀認知的辯證統一，是現實與想象、理智與情感的和諧糅合。繪畫藝術的造型體現著畫者的內心情懷，與畫者所處的時代背景和個人情思密切相關。

中國傳統繪畫常常被作為傳情寫意的媒介，一卷畫軸、筆墨丹青，畫山畫水畫心情，看似含蓄之外的直抒胸臆，是中國古代畫家的慣常繪畫手法。扁舟、山川、湖水、庭院、芭蕉，這些繪畫作品中的常客已經成為了具有代表意義的意象，思鄉、別離、憂思，被一筆筆勾畫傾注于這些繪畫造型中。墨竹、臘梅、勁松、幽蘭，都是現今繪畫藝術作品中常見的托物言志之意象造型。南宋時，東坡居士手繪一幅《古木怪石圖卷》，干枯扭曲的枯樹，于怪石中竭力生長，展現掙扎頑強、不甘于此的錚錚鐵骨，寥寥幾筆，將內心深處的磊落不平宣泄得淋漓盡致[1]。

（二）超然物外，智慧丹心

古人曾言：山不在高，有仙則名；水不在深，有龍則靈[2]。景無情不活亦然如此。詩畫一體、密不可分。肇自然之性，成造化之功，成為了指導繪畫的警言妙句。善于丹青的墨客們在繪畫形似的基礎上，盡情釋放內心情懷，于世俗之間超然物外，以哲學的美感去進行美學繪畫創作。一根青絲萬重山，畫中世界一言難以蓋之。

新安畫派的創始人弘仁，精山水、善書法、長工詩，美譽“詩書畫三絕”。《黃山松石圖》《黃山真景冊》是弘仁嘔心瀝血一生的經典之作。由于十幾年間一直云游四方，后期定居黃山與五岳之間，日日觀見老樹虬松、層巒疊嶂，觀摩、模仿、借鑒、升華，弘仁筆下的黃山自有一種偉岸深厚之感，突破傳統山水繪畫的千篇一律，少了荒涼孤寂之感，更顯境界悠遠寬闊、筆墨凝重。遠離官場世俗、摒棄名利追逐、靜心鉆研佛法禪意，弘仁筆下的黃山之景，兼具寫生與傳神兩大妙處，畫風清新秀美，如此真性情。

（三）氣韻悠然，畫意詩情

人心感物，景由心造實乃中國古代山水繪畫的至臻境界。美學意境，或平淡秀逸、或繁蕪靡嫚，自帶飄然的詩韻氣質。文人畫的一大考核標準：不在畫里考究藝術功夫，而是畫外考核是否能使關注產生意外聯想，窺知畫者內心情志，與畫者心意相通。文人作畫，知畫之唯意。心有多廣，畫有多意，心境決定畫境。思思悠悠的畫意詩情總是能被古往今來的繪畫大師躍然勾勒于紙上，傳閱千古。

宋人喜繪山水花鳥，《出水芙蓉》便是宋人花卉藝術創作中不可多得的佳品[3]。整篇畫作無一處線條，盡是色彩的鋪陳和渲染，淡粉色的花瓣、嫩黃色的花蕊，花瓣上似有若無的凝結著一滴晨起的露珠，晶瑩璀璨，畫作如斯清新，沁人心脾，渲染著芙蓉一塵不染的高潔形象，勾畫出眾人皆濁我獨清的高潔品質，隱隱以表心志。如此，境界油然而生。

（四）立象盡意，人性之畫

“情景人”是繪畫造型亙古不變的主題。傳情、表意、明志之外，繪畫造型的另一詩性精神便是人性。人性美丑的勾畫需要一雙善于發現的敏銳眼睛，更是需要一顆海納百川的溫暖心靈，有心有神，如此，便能真誠的刻畫人性。提及人性畫作，弗朗索瓦·米勒、埃貢·席勒、李子健等一個個如雷貫耳的名字映入腦海。

米勒，高貴不朽的人性畫家，其畫風凝重質樸、造型簡約、親切感人[4]。由于生活困苦，與民眾生活在一起，米勒筆下的民生百態是真實的、感人的，一筆一劃皆是對法蘭西農民的真摯謳歌。《播種者》《慈母的愛》《倚鋤的人》《牧羊女》等代表作，便是米勒對農民最熱烈的表白，作品存放盧浮宮，亦是藝術對他最大的褒獎。20年間遠走海外諸國，臺灣著名油畫家李子健攜個人畫展《人性與愛》光榮回歸，《南京大屠殺》《龍的傳人》等系列畫作全國巡展，這些飽含深情的作品寄寓了畫家感恩濟世的博大胸懷。

二、美學視角下藝術設計造型的詩性精神

（一）各民族地方情懷的直抒胸臆

中華56個民族，百花齊放；世界諸多民族，萬家爭鳴。藝術設計離不開民族情懷的灌溉與陶冶，民族文化是藝術設計賴以生存的沃土，生生不息的源泉。藝術設計造型的民族情懷與文化的表現媒介，而民族文化情懷是藝術設計造型的精神內涵所在。

民族情懷在千百年的積淀之后，自成一派民族文化，更有著其獨特的藝術設計造型，以彩陶、青銅古器、建筑雕刻、木雕石雕、剪紙、泥塑、刺繡等形式流芳千古。不同民族造型元素的排列組合，自有不同的藝術效果，盡顯民族美學特色和詩性精神。

中國一直號稱“衣冠之國”，各民族的服飾文化深深浸淫著歷史的古樸風味，在千年輾轉間自成風格。北方少數民族一向注重倫理，衣著端莊有型，服裝造型設計上偏于飽滿溫潤的線條。北方少數民族除卻端莊之外，滿腔柔情，善于服裝刺繡，并長于將民族圖騰和心態情懷精細繪注于服裝之上，并會相應搭配一些增添魅力和個性的小飾品。那些動物、植物、生活百態、民族信仰、裝飾點綴，都被心靈手巧的少數民族女性細致地裝點在民族服飾上。如此，造就北方少數民族服飾樣式華麗、造型繁復的典型特征。與之相仿，昌寧苗族的服飾也是華麗非凡。苗族服飾的典型特色是重彩、繁密、絢麗。對襟披肩裙裝儼然已是苗族服飾的代言詞，成為苗族群眾主觀堅守的審美志趣。崇尚自然與人文的天人合一，苗族善用棉麻制衣，并根據不同的年齡、性別、婚姻、場合指定個人服裝的版型與制式[5]。苗族服飾的一大特色是錯彩描金，絢麗張揚，極具美感。這與本民族的文化習俗和歷史傳統密不可分。

民族文化元素的放大和提取設計，充分展現了各民族深厚的文化內涵和民族情懷，再現勞動人民的傳統美德。

（二）千百年智慧結晶的脈脈相傳

藝術設計造型元素一從民族文化中傳承而來，一從自然景觀的智慧發現中延續。五千年的智慧結晶散布在中華藝術設計的各個角落，剪紙、建筑、泥塑、雕刻無一不彰顯泱泱大國的美學修養和詩意精神[6]。

云南剪紙被作為工藝品和美術品流傳于民族之間，傳揚著當地人的生活百態、個人意趣、宗教信仰、思想情感，剪刀起舞之間，不僅是作品的逐漸成型，更是內心精神的快意表達。剪紙最早是作為宗教祭祀和佛教裝飾而用，帶有典型的宗教色彩，在往后的千年間，智慧勤勞的云南人民將剪紙藝術發揚光大，剪紙開始運用于燈花、禮花、窗花和衣帽刺繡裝飾等。最先單調的民族圖案、神話傳說等花樣也開始豐富起來，逐漸增加了自然界的花鳥魚蟲、福祿壽花紋樣式等。提及云南剪紙技藝，不得不推崇彝族和白族的藝術設計特色。彝族善用漢化的四喜圖案，以期家和萬事興。造型或圓或半圓或三角形或多角形，美輪美奐。白族善于剪蝴蝶類的小昆蟲像，靈巧可愛，秀美清新。剪紙藝術中常以龍虎圖案期許民族的發揚光大，以欣欣向榮的動植物表達對自然的深厚情感，石榴、葫蘆、蓮子、葡萄等預示民族昌盛，給予當地生殖崇拜的質樸思想。因為寓意深刻，別有一番含蓄的藝術設計魅力。美兮，詩兮，千百年的藝術設計智慧結晶在美學勘測下綻放詩意光芒。

三、結語

從美學角度入手，我們看到繪畫造型和藝術設計造型內涵里的詩意精神在熠熠生輝。繪畫造型與藝術設計是現當代藝術表現的典型。欣賞藝術，不僅是對客體表象的點評指摘，更是透過現象勘破本質，接近藝術作品的靈魂，探索造型設計背后的詩性精神。理解其美學內涵，造型設計、藝術表現以及精神情懷，是我們鉆研藝術美學的必經之路。

參考文獻：

[1]付蓉.生活美學思潮下的當代藝術價值[J].藝術與設計（理論），2016，（12）：128-129.

[2]王柏勻.得意忘象——中國傳統工筆人物繪畫的造型觀念及特征[D].北京：清華大學，2015年.

[3]高玉.線條美學——造型藝術表現的靈魂[J].大眾文藝，2015，（07）：147.

[4]安思宇.回歸直覺，重形尚意——從唐代“意象”美學看當今工筆人物繪畫造型語言[J].美與時代（下），2011，（11）：92-93.

[5]林良瓊.基于服飾造型藝術和視覺色彩下苗族服飾美學思想及審美創造[J].人文天下，2016，（18）：114-116.

[6]范例.云南民族剪紙的藝術造型和美學特點[J].云南民族大學學報（哲學社會科學版），2007，（03）：110-112.