淺析音樂中的情緒與情感問題

齊雁飛

摘要：情緒與情感是人的心理活動的一個重要組成部分，并且伴隨著認識過程而產生。音樂作為一種藝術、一種社會形態，反映的是人類社會生活、人類思想感情。

關鍵詞：情緒 情感 音樂

中圖分類號：J604.6 文獻標識碼：A 文章編號：1008-3359（2017）07-0084-02

情緒與情感是人類心理意識的一種。在心理學研究領域中，許多心理學家將情緒情感問題看成是心理學研究工作的主要內容。情緒情感問題在心理學意義上的研究，主要是在音樂審美心理上。這不僅是因為構成審美心理活動的本質特征是音樂審美中的情感體驗，同時也是因為音樂領域中情緒情感問題尤為重要，尤其表現在音樂藝術創作、欣賞、表演的審美心理規律中。

心理是腦心理是腦的機能，而大腦就是情緒的統帥。可見，大腦在情緒中有重要的作用。情緒是人對世界的一種反映形式，是對客觀事物與人的需要之間的反映。決定人對客觀事物的態度，是客觀事物與人的需要之間的關系。詹姆士提出關于情緒本質的命題“因為流淚才傷心”，看到這個命題，筆者首先想到的的就是電視、電影甚至戲劇。因為電視、電影、戲劇中必不可少的就是表演者。我們作為觀眾真實因為看到這些表演者在劇集、影片、舞臺上生動的表演，才會感受到表演者的情緒，才會對表演者產生一種情感的共鳴。正如，表演者在哭泣，觀眾會感到傷心；表演者在哈哈大笑，觀眾會感到高興等。觀眾們正是因為表演者的“流淚”才“傷心”。而阿諾德提出了與之相反的理論“因為傷心才流淚”，這個理論筆者認為與我們自身聯系的更為緊密。舉個例子，當我們有親人離世時，在這種傷心欲絕的心情下，很自然的、沒有下意識的會流下眼淚，這種傷心時所流下的眼淚根本不受自身控制。如果說在“傷心”的時候，我們沒有“流淚”，那么說明我們不夠“傷心”。這兩種理論在筆者看來都有道理。一種是我們看到別人“流淚”而“傷心”，而另一種是我們自己“傷心”才“流淚”。總之，情緒的本質是因為內心受到外界事物的影響做出的反映。

情感也是一種情緒，是一種特殊的情緒。情感分為四種類型：道德感、理智感、美感和愛。情感與情緒是一對既相連又不同的人類心理因素。首先，情緒的生理性和情感的社會性。其次，情緒的產生在先，情感的體驗在后。緒先產生，情感后產生。因此，只有先有情緒才會有情感。比如我們在聽到歡快的音樂，我們可以從音樂中感到喜的情緒，進而從喜的情緒體驗到作曲家或演奏家對某些人或某些事物的喜愛；當我們聽到緩慢的音樂，我們可以從音樂中感受到悲傷的情緒，進而從悲傷的情緒體驗到作曲家或演奏家對某些人或某些事物的厭惡，亦或是思念家人、朋友、故鄉的思鄉之情等。再次，情緒具有短暫性、不穩定性，情感具有持久性、穩定性。情緒是在人們發生一些事情后，瞬間對這件事或人所產生的喜愛、厭惡或憤怒等。而情感一經產生，就持久存在于內心，但不一定隨時表現出來。最后，情緒是外在的，情感是內在的。可以說，我們的情緒往往表現在外，一般人們可以通過肉眼觀察而看出，但是，我們的情感卻表現在內心，也就是說人們很難通過肉眼看到，也許只有少數親朋好友或對我們比較了解的人才能感受到。內涵本質表現的是情感，外在現象表現的是情緒。情緒與情感是對立統一的關系，情感是情緒的依據，情緒離不開情感。

音樂是人們情感的表現，音樂能影響情感，情感能影響音樂，因此不同的情感可以從不同的音樂中表現出來，同樣，不同音樂也可以表現出不同的情感。正如《樂本篇》中寫道：“樂者，音之所由生也，其本在人心之感于物也。是故其哀心感者，其聲噍以殺；其樂心感者，其聲啴以緩；其喜心感者，其聲發以散；其怒心感者，其聲粗以厲，其敬心感者，其聲直以廉；其愛心感者，其聲和以柔。”意為：音樂是由聲音產生的，它生成的本源在于人的內心受到外物的感動。因此心中產生悲傷的情感，發出的聲音就會急迫短促；心中產生快樂的情感，發出的聲音就會舒展和緩；心中產生歡喜的情感，發出的聲音就會振奮奔放；心中產生憤怒的情感，發出的聲音就會嚴厲粗沉；心中產生崇敬的情感，發出的聲音就會端正方直；心中產生熱愛的情感，發出的聲音就會柔美溫和。這六種情感是受到外物的激發才產生的，而并不是出自人的天性。

音樂是人類表達情感的一種特有的方式，是其產物。音樂是用組織起來的樂音表達人類的思想感情，反映現實生活。同樣，小提琴音樂也是情感的產物，沒有情感的音樂是空洞乏味、枯燥單調的。演奏者需要深刻理解音樂作品的內涵，把自己的情感融入作品之中，才能把握好作品演奏的準確性，表現作品的思想感情。因為作曲家都是在一定的歷史背景下完成的，作曲家的民族意識、時代特征、人生態度、創作時的情緒等都會投入到音樂作品的創作之中，即作曲家投入了自己的情感而創作作品，因此演奏者只有充分的了解和感悟作曲家的情感，才能將作品的情感演繹出來。

德國作曲家約翰·塞巴斯蒂安·巴赫是巴洛克時期一位偉大的音樂家，他將復調音樂的發展推向了高峰。他于1720年創作的《小提琴無伴奏奏鳴曲及組曲》是小提琴音樂中的經典文獻，其中《恰空舞曲》作為d小調第二組曲的第五樂章，被稱為“小提琴演奏中的圣經”。巴赫在此曲中使用了所能演奏的所有和弦，設計了近乎不可能表現的對位技巧，復雜而高深的小提琴創作手法，豪邁而富有生機的情感表達，濃厚而極具哲理的思緒，巴赫將小提琴的音響功能最大限度地挖掘。因而它不僅是巴赫小提琴音樂創作作品中的最高杰作，也是古今中外小提琴音樂作品中創作的巔峰。

正是這樣一部曠世經典，引得無數小提琴演奏家的青睞。謝霖的演奏高貴而富有理性的光輝，同時在感情上也非常強烈，他的演奏速度十分得體，讓人感到強有力的力度，氣勢宏大，線條優美；米爾斯坦的演奏有一種嚴峻的感覺和高貴的氣質，技巧極為出色，音色變化美妙精致，音色優美，值得回味；希拉里的演奏速度較慢，富有感情，每個音符都演奏得十分清楚，干凈果斷，沒有一絲拖泥帶水，使人心曠神怡，柔情似水，不僅有高超的技巧，并且賦予作品的靈魂，具有深刻的內涵，令人陶醉。三位演奏家運用不同的演奏方式，但同樣都表達出了巴赫的精髓，帶有非常濃郁的宗教色彩，它是純凈的；感情色彩多變而又豐富，它是富有內涵的。

總而言之，音樂是情感情緒的一種表現形式，表現著人真實的心理感受。不同的人聽到相同的音樂會出現不同的情感情緒，不同的人遇到相同的情感情緒也會使用不同的音樂表現。音樂以表現人們的情感生活為目標，以音響運動的形態為表現手段，以人們的情感生活的外在的動態形式——情緒為中介。

參考文獻：

[1]修林海.中國古代音樂美學[M].福州：福建教育出版社，2004.

[2]修林海.音樂美學通論[M].上海：上海音樂出版社，2002.