皮影定格動畫研究與實踐

盧詩敏

摘要：創(chuàng)新繼承和發(fā)展獨具民族特色的皮影戲藝術在每個時期的不同國家和地區(qū)都有過許多藝術嘗試，在多媒體互聯網時代背景下的民俗藝術陷入瀕危文化的狀態(tài)。建立在當代的傳播語境中，于內容和形式上推陳出新，本研究項目試用定格動畫與三維動畫結合的制作手段去創(chuàng)作皮影動畫，在保持皮影戲古樸神秘風味的前提下來提升其視聽語言的豐富性和藝術性，研究創(chuàng)作藝術與技術結合緊密的動畫作品。

關鍵詞：皮影戲 定格動畫 數字藝術

中圖分類號：J528.3 文獻標識碼：A 文章編號：1008-3359（2017）07-0136-03

一、動畫中的皮影戲元素

1.西方經典剪影定格動畫

有史學家認為洛特·雷妮格（德）的《阿基米德王子歷險記》（1926年）才是真正意義上的第一部動畫長片，該影片根據《一千零一夜》改編而成。整片長81分鐘，用剪影角色和場景表現了冒險、浪漫與魔幻的東方題材。在其動畫制作的紀錄片可見其的靈感來源于皮影戲，在真正的動畫拍攝之前，她模仿皮影藝人手持著操控影偶的桿子在自制的舞臺幕布之后來排練動畫里的角色表演。她拍攝動畫的方式也和影戲類似，都是底部布光，然后背光透過一個玻璃臺，再用垂直向下的相機通過逐幀擺動帶雙腳釘關節(jié)的黑紙偶來拍攝定格動畫。

2.中國學派“剪紙片”

影戲造型源于我國古代的鏤皮、剪紙藝術。歷史上中國的皮影藝術和剪紙藝術互為學習和補充，在剪紙動畫的設計上則相互融合創(chuàng)新。剪紙片是同志們學習民間藝術，從我國古老的民間傳統藝術皮影戲、剪紙、窗花中去汲取精華又結合了電影的特殊技術，幾經嘗試而成。中國的特色剪紙動畫在美術風格和拍攝手法上借鑒了皮影造型藝術高度凝練的線條和平面裝飾的藝術構成，是民間剪紙、繪畫與皮影戲通過動畫制作手段融合產生的新藝術。

3.CG皮影動畫——傳統剪紙皮影元素的數字動畫

導演陳明將其定義為“傳統藝術形式與電腦新技術的完美結合”。《桃花源記》的人物采用皮影的表現形式，但不需要手工真材實料制作，而是通過電腦三維技術，合成皮影的視覺形象。電影中的桃花、山石、林木等場景則采用三維建模模仿水墨畫和工筆畫的藝術形式。類似這種純計算機做的皮影動畫又如美國商業(yè)動畫大片《功夫熊貓2》片頭片尾皮影元素動畫，雖然在畫面細節(jié)上精度比起傳統手工藝動畫片要高出許多倍，就像絹花一樣單有精美外形而沒有真實材料的藝術氣質，丟失了傳統定格工藝動畫片中的靈活真摯樸實的電影質感。

二、皮影定格動畫的前期研究

1.皮影動畫故事內涵拓展

民族的就是世界的，在互聯網滲透的地球村，文化的發(fā)展越來越趨向于融匯和共享。日本動畫電影大師宮崎駿的《哈爾的移動城堡》取景于法國阿爾薩斯省科爾瑪小鎮(zhèn)，而《魔女宅急便》中的小鎮(zhèn)原型則是瑞典哥特蘭島西岸的維斯比和斯德哥爾摩；美國的動畫商業(yè)大片《花木蘭》《功夫熊貓》則是取材于中國。動畫是故事載體，故事是民族精神的載體。王爾德唯美主義童話《夜鶯與玫瑰》在民國時期傳入中國，夜鶯為愛犧牲的精神感動了許多文人雅士，穆木天、周作人、林徽因等都為該童話作了自己各自的譯本。該皮影定格動畫研究項目通過改編英國童話故事來嘗試實踐審美風格的中西結合，并延承先輩們拓展藝術形式與藝術內涵的一貫創(chuàng)作信念。

2.皮影動畫視聽語言創(chuàng)新

結合其童話故事的英國19世紀維多利亞時代的故事創(chuàng)作背景，在場景和角色設計上融合中國皮影戲的高度造型概括平面裝飾的特點，陽刻和陰刻結合的方式來塑造角色和場景的平面造型。畫面構圖上繼承皮影戲式的四周布景中間留白與逐層空間疊加結合的特色，而場景器具和角色服裝設計傾向簡約風格。皮影定格動畫區(qū)別于黏土或者偶定格使用三維空間拍攝的動畫，皮影定格動畫是通過固定的垂直向下的相機拍攝的，在機位運動上則顯得比較呆板，為了改變其機位運動上的缺陷，流暢而有效地實現鏡頭的環(huán)繞運動以及趣味性轉場，在完成了初步的皮影動畫實拍素材后，可利用Adobe After Effects合成更多的Maya以及C4D制作的CG素材補充場景細節(jié)和制作流暢的轉場。

3.皮影定格動畫制作工藝的實踐

21世紀以來，純數字動畫反客為主，賽璐珞動畫逐漸退出工業(yè)化動畫片舞臺的主流位置，而工藝美術動畫更是處在非主流的邊緣。占據動畫工業(yè)的主流地位的CG動畫有精美的彩色畫面、流暢的鏡頭機位運動和靈活的角色運動，但在動畫質感與光影的藝術感上與傳統的定格動畫仍然存在著差別。一些制作精良的定格動畫配合部分CG特效如《僵尸新娘》等作品在動畫藝術史上的不可替代的真實材質美的魅力。近年來一些定格動畫出現了利用先進的工業(yè)生產技術來突破其模型制作上的困難。如定格動畫《通靈男孩》在模型制作工序上使用了3D打印技術來制作角色的臉部表情。采用先進科技生產模式制作模型的定格動畫配合CG特效后期似乎成為的定格動畫發(fā)展的另外一條大路。其一般制作步驟包括數字繪圖和建模、雕刻制模、手工藝組裝、定格拍攝、后期特效合成。

三、本土傳統精粹與當代科技有機結合

1.激光雕刻原理與發(fā)展皮影動畫的新空間

定格動畫最獨特之處就是使用真實的材料組合成角色和場景，擁有軟件技術永遠無法替代的真實質感，而傳統的剪紙動畫由于工序多而效率低，手工要求精度高等特點限制了一系列動畫制作工業(yè)的發(fā)展。目前市場上出現了一些非金屬加工類的機器非常適合用于剪紙動畫制作，這些機器只需要計算機就可以直接雕刻輸出矢量圖形。

2.傳統剪紙定格動畫與新動畫技術結合

當下擁有著使人眼花繚亂的動畫技術，主流的三維動畫和二維動畫，定格動畫都各有所長，同時也有著不可逾越的限制。目前看來多種動畫制作手法綜合使用是最常見的，也是最有效率的制作手段。AI做設計，Ma ya做特效，AE做合成，還有用于控制數碼單反拍攝的實時監(jiān)控軟件這些都給定格動畫制作帶來了新的便利。

四、皮影動畫實踐——《夜鶯與玫瑰》

1.劇本

從唯美主義到黑色幽默——改編王爾德童話《夜鶯與玫瑰》

王爾德生活在19世紀的維多利亞時代，工業(yè)革命正在英國如火如荼地進行。整個社會發(fā)生了前所未有的劇變，物欲橫流金錢至上，“唯利是圖”之風彌漫了大不列顛的各個角落。王爾德面對當時社會的拜金主義風氣、市儈哲學和虛偽的道德，在童話《夜鶯與玫瑰》中描繪了—個虛構的故事，以此來揭示了英國資本主義社會中人與人之間赤裸裸的金錢關系和由此產生的種種丑惡現象。追求心靈的唯美世界，以藝術之美來對抗庸俗的社會現實。

2.角色設計

夜鶯：擬人的小鳥，灰綠和淡紫毛色，可飛行跳動，善于表演歌舞；

紅玫瑰：金屬質感的骨干長有銳利的刺，枝干動作熱情而羞怯，玫瑰瓣紅絲網材質，花蕊里可透出紅光；

書生：頭發(fā)長而凌亂，表情扭曲不安，四肢纖瘦，骨節(jié)明顯，黑色毛衣搭配墨綠褲子；

教授女兒：白金發(fā)色，皮膚蒼白，五官小巧，左眼內側下角有一顆小淚痣，蕾絲白色長裙，養(yǎng)有一只貴賓狗；

公爵：灰白色假發(fā)下油頭粉面，帶著金色小面具，八字小胡子，鼻子下巴尖長，厚披肩搭燈籠褲和高跟鞋，手持鑲嵌寶石的金手杖；

公爵夫人：粉白發(fā)色，束腰衣外罩著中國風的禮服，夸張的假發(fā)上別著一只中國古式大船裝飾；

畫家：破舊骯臟的吊帶褲，一邊褲腳卷起，農民式的結實而矮小的體格，一頭紅發(fā)，眼睛小而有神；

妓女：吉普寨女郎的瘦長臉和棕色皮膚，長眼睛和大嘴巴，四肢較長，只披著一張襯布；

白玫瑰：清高自傲，攀卷在教堂后花園的破舊柱子上，金屬絲，絲網；

黃玫瑰：雍容自貴，扎根于皇宮的迷宮花壇中央，金屬絲，絲網。

五、結語

當下許多國產動畫生產多停留在模仿國外著名電視或電影動畫的階段，為了短淺的商業(yè)利益與前輩探索的民族特色動畫藝術之路脫軌。70年代以前，中國學派的創(chuàng)造性和藝術性結合的民族動畫創(chuàng)作嘗試，對當下的國產動畫探索和發(fā)展仍有許多珍貴的啟示。

注釋：

①魏力群：《中國皮影藝術史》，北京：文物出版社，2007年版，第20頁。

②萬古蟾《大躍進中剪紙片的誕生》，《美術》，1960年第4期。

③林徽因翻譯王爾德童話集中第一篇《夜鶯與玫瑰》，發(fā)表于1923年12月1日，《晨報五周年紀念增刊》，署名尺棰。

④北京當代芭蕾舞團隸屬于北京市文化局，舞團2008年4月在北京注冊成立，團長王媛媛。新舞劇《夜鶯與玫瑰》現代芭蕾舞劇在上海城市劇院2015年10月16日 20點00分全球首演。