論中國畫的意境美

劉競蔚

摘要：作為四大國粹之一的中國畫，其價值不言而喻。一副優秀的中國畫必定缺少不了“意境”，由此可見，“意境”在中國畫里的地位尤為重要。本文就中國畫的意境美進行探究，旨在加深人們對中國畫的了解。

關鍵詞：意境美；中國畫；藝術

中國畫具有很高的藝術價值，是我國四大國粹之一[1]。中國畫強調意境之美，中國畫就像一副樂譜，畫家通過各種各樣的表現手法以及對筆、墨以和色彩的不同運用來進行對事物的描繪，繪出具有動感和生命的畫面，讓觀賞者產生共鳴。

一、意境的特點

（一）意境有一種如有如無朦朧美

意境都是虛實相生，從有到無、從抽象到意象的，有，是指畫中具體的人、物、景以及呈現的聲音、畫面、文字等，是可以直接看到的，無，是指從“有”里引發的想象而所參悟出的道理，是看不見摸不到的。

（二）意境是一種有限而又無限的超越美

在有限的描繪和刻畫作品之中必定缺少不了意境的存在，脫離了有限，意境便同沒有味的鹽，沒有香味的花一般。但只有有限的景物還不是意境，意境必須還要超越具體的事物，進入到無限的空間，以此對人生和歷史產生哲理性的感悟，形成無限的意味，這才是藝術意境。

（三）意境是一種不設不施的自然美

意境是藝術家在作品中創造出來的藝術美，雖是人工的產物，卻沒有雕琢的痕跡。不設不施，不是什么也不做。如果什么也不做，不對畫面進行修飾和創造，是不會有意境的，而是要做到不矯揉造作，是自然而然的創造。意境中的情是景物中的情，意識景物中的意，虛實相生，二者自然而然，合二為一。不加修飾還指在創作的過程中要符合自然實際，從現實和真感情出發，把天然之美、純真之美與自然美完美交融。

二、中國畫意境美形成的原因

（一）受儒釋道思想的影響

“樂而不淫，哀而不傷”是儒家所倡導的思想，中國畫表現情感的方式不張揚，表達方式比較含蓄。而中國畫中的“象”又是受道家的影響。中國繪畫藝術的大力發展是在魏晉南北朝時期，由于佛教的傳入和盛行，玄學思潮以儒釋道為基礎開始出現。由于玄學思潮的影響，中國繪畫開始強調主體精神以及對個人主體意識的表達，開始出現“傳神寫照”等觀點。

（二）受“天人合一”的價值觀影響

中國古人認為世間的一切事物都是大自然的饋贈，人們應該和大自然和諧相處，因此，他們無比熱愛自然并對其充滿了敬畏之情，這些情感在他們所作的畫中也有所體現。不同于西方準確復制所畫物體的傳統繪畫方式，中國畫講究的是對真實的事物加以自己的創造。通過“天人合一”的理念，把個人看作是自然的一部分，這種人與自然的和諧意識，讓中國畫朝著對世界的深刻體悟的方向前進，從而構成一種崇高的精神境界和藝術追求。

三、中國畫意境美的具體表現

（一）畫中有詩，以畫表情

“味摩話之詩，詩中有畫，觀摩話之畫，畫中有詩”是蘇軾對王維的詩畫的評價。“畫中有詩”就是指通過畫表現出詩的韻味，讓詩情和畫意結合在一起，讓人有一種身臨其境的感覺。繪畫意境可以表達詩意，如要表現“落霞與孤鶩齊飛，秋水共長天一色”，畫中可以僅畫一只鶩和落霞并齊，無盡的湖水與天連在一起，就可以把詩意全全表達出來，“兒童急走追黃蝶，飛入菜花無處尋”，僅畫一個小男孩歡天喜地的追著一只蝴蝶跑到菜花地里，就可以表現出畫面的動態感以及歡快感。一副好的中國畫，就像一首優美的詩，富含意韻。

（二）虛實相生，神形兼備

“山川草木，造化自然，此實境也，因心造境，以手運心，此虛境也，虛而為實，是在筆墨有無問”這段話精準的描述了中國畫意境的精髓：虛實相生，神形兼備。

“虛實相生”是中國畫的主要表現形式，表現了一種若有若無的朦朧美[2]。留白就是虛實相生的體現，留形成一種含蓄的意境，畫面中的空白留給人無盡的遐想，創造一種朦朧的美感。例如。宋代馬遠的《梅石溪鳥圖》，畫中右側的大片空白與自由自在嬉戲玩耍的水鳥形成鮮明的對比，把水鳥的狀態顯得有無突出，整個畫面顯得統一又和諧。

（三）源于自然，情景交融

王國雄說：“古今之大文學，無不以自然勝”，中國畫之所以吸引人，是因為它源于自然，符合實際。中國畫講究把自己真摯的情感融入到花鳥、山水、人物之中，以達到情景交融的效果，用富含情感的事物來表現創作者對社會的認知以及天真的審美趣味。中國畫所想表達的自然美，不僅僅只限于表達自然景觀的美，更想表達的是通過畫家的加工創造，融入自己的情感從而形成的意境美。所謂“外師造化，中得心源”，意思就是以大自然為師，加上自己內心的情感才能創作出一副好的作品。一副優秀的中國畫作品，不僅要真實的反映客觀事物，還要在作品中加以感情，讓情感能通過繪畫表達出來。就拿著名畫家鄭板橋來說，雖然對元朝統治有著強烈的不滿，但卻無力反抗。長期受儒家思想的熏陶使他不愿歸于新朝，認為“邦有道，則仕邦無道，則可卷而懷也”，于是便通過自己的筆墨繪畫竹，通過托物言志，來表達自己內心的情感，表明自己的高風亮節的情操。

總而言之，中國畫在世界藝術中占著很重要地位，意境是中國畫的靈魂，要想揭開意境的神秘面紗，就必須不斷探索中國畫中意境美的奧秘[3]。中國畫并不是簡單的臨摹物體，而是要把自己的情感融入在畫中，營造出富含哲理的畫面，這種虛實相生的境界，在于對形神統一和情境交融的正確把握，把詩、書、畫、印完美的結合，也正是這樣，中國畫才具有了很高的審美價值以及藝術價值。

【參考文獻】

[1]付詠珊.淺論中國畫的意境之美[J].大眾文藝，2008（12）.

[2]張純桂.中國畫教程[M].北京：中國電力出版社，2010.

[3]葛路.中國畫論史[M].北京：北京大學出版社，2009：120.