禪宗美學思想的應用

生沙沙

一、禪宗美學的發展

“美學”是一門古老的人文社會學科，經過幾千年一代又一代的哲學家、美學家不斷的豐富其內涵，并賦予其新的意義。才形成了我們現代所說的“美學”。關于“美”，人類似乎有著與生俱來的超乎一切生物的感知能力，他們懂得美，他們享受美。看到“美學”二字，我們故名思議的可以理解為是這就是一門關于美的學科，但是這門學科的出現卻不像人的感知能力一樣那么早。

禪宗美學體現的是對生命的思考，是一種對存在本體論層面深入的審美思考，它的實質是一種關于生命的美學，一種追求生命自由的美學。禪宗美學的創立與發展以其別具一格的審美理念和美學范疇豐富了關于美學研究的寶庫，對美學的進一步發展產生了極其深遠的影響。禪宗美學經過不斷的發展與完善，不僅僅只停留禪宗本身，越來越多的融合到社會生活的方方面面，并且在其它的學科領域也發揮著很好的作用。

有關藝術與禪宗的結合，與禪宗六祖慧能大師所提出的“見性成佛”的觀念有著緊密的聯系。“藝術”是用形象來反映現實，但卻是比現實更具有典型性的社會意識形態。藝術的這種特質與慧能大師提出的出世而不離世的禪修方式密切呼應，這種將禪從一種純粹的意識領域內的修持方法轉化為一種對待現實生活的積極態度，將意識與現實活動密切的結合在一起。將印度佛教出世的精神引到注重現世精神，這也是將佛教中國化的過程，更是禪宗思想中國化的特色體現。慧能大師主張“見性成佛”的觀念將中國禪宗思想的發展推向了“心性”理論的道路。也正因為禪宗走向“心性”才使它更接近藝術，更接近審美。而且在現代的生活中禪宗美學思想的越來越受現代人們的關注，其影響也越來越廣泛。

二、日本設計史的發展

一個國家的發展離不開社會經濟、政治、文化等等，日本設計的發展也是一樣，它與日本社會的眾多因素緊密結合。日本是一個國土面積狹小，人口眾多的國家。他的文化來源，文明發展也是更多的汲取外國文明的營養。日本很會學習其它國家的長處來豐富自己，這一點我們早在公元7世紀到9世紀，日本對中國的文化學習中便能看的出來，日本絕對是一個勤奮好學的好學生。日本基于對中國文化的學習建立了自己良好文明的雛形，還借鑒中國文字創立日文，這為日本文明的發展打下了堅定基石。有了東方鄰國的學習，自然少不了西方文明的借鑒。日本在明治維新后開始對西方世界的學習，先是對德國工程技術進行學習，又從英國借鑒文官制度和社會管理體系，二戰之后把美國學習現代企業管理技術和科學技術，等等，納入囊中。日本不斷的汲取他國優秀的文化與先進技術，并將汲取的多國經驗緊密的結合起來，加上自己不斷的消化，達到融會貫通的地步，逐步的形成自己獨特的文化。這種學習和發展模式不僅僅影響了日本文化的進步，更對日本設計的發展產生了很大的影響，在日本傳統的設計中，觀者很容易的就感受到中國和韓國的影響，而在日本的現代設計中德國，美國，意大利的影響也是如此的顯而易見。日本在自己的文化上有其獨樹一幟的特點，在設計上同樣也有著自己的特殊形式。

日本設計的發展跟日本文化的進步有著密切的聯系，縱觀日本的文化用“多元化”一詞來形容一點都不為過。因為日本對中國，對西方社會的學習是如此的完美，再加上自己的文化融合，用“多元化”形容是再好不過的了。翻看日本的文化發展史，很難找日本為了發展某種文化，去壓制另一種文化的現象。而一山難容二虎難以并立的情況在中國，在西方國家卻很容易發現。日本把這種文化發展形式放在日本設計的發展中同樣適用。用“堅韌”形容日本、形容日本人是很不錯的一個詞匯。日本人總是對所有的事情執著一心，他們珍惜對每一種文化的的學習，他們重視每一種文化的發展。他們努力做到兼收并蓄，他們想將每一種因素都在日本社會中發揮很好的作用。為此，他們可以不斷的學習，不斷的實驗，不斷的創新，只要利于日本的發展他們都在所不惜。

三、禪宗美學與日本設計的關系及其應用

宗教信仰在日本文化和日本設計發展的過程中占據重要的位置，宗教信仰的形成與發展對日本設計有著本質性的影響。日本對傳統神道教的信仰，使日本對于自然，對于祖宗充滿至高的尊敬和崇拜。這種信仰使得日本對自然風格懷有無限的喜愛之情，而且促使日本民族形成了干凈、整潔的習慣和民族文化特征。到過日本的人無不為日本整潔干凈的環境所折服。日本將這種神道教宗教信仰形成的影響發展到自身行為規范當中，時刻讓自己保持自身的自律性原則，這對日本的發展無疑起著非常重要的促進性作用。更是給日本是設計提供了多元化因素。

日本在公元7世紀到9世紀一直在向中國學習，在對中國的學習與借鑒中，日本深受中國傳統文化的影響。隋唐時期的文化，對日本奈良和平安文化，宋、元、明文化對鎌倉、室町乃至江戶時期的文化都產生過直接或間接的多方面的影響和滲透。在這個影響過程中，禪起了很重要的橋梁作用。對于佛教禪宗的信仰則導致了日本人的簡樸、單純的美學觀點，這樣一種簡樸的風格當對自然文化的追求使日本的非完整、非規則的美學特點愈發的突出。

王受之先生在《世界現代設計史》中寫到日本在思想上推崇老莊的無為學說，精神上推崇退隱化、自我控制、自我修養、以小我為中心的內心世界和孔孟的大我、次序、仁人、中庸、外部體系同時并存。這些思想的源泉均出自于擁有五千年歷史文化的中國，說日本的禪宗美學來源于中國文化這是毋庸置疑的。只是日本是一個好學生，他非常靈活的的將這些文化消化吸收，讓觀者似乎很難看到明顯的外來文化的特點，不自覺的將更多的關注點放在日本本土特色的展現。中國禪以“無我無心”的境界為中心，崇尚日常生活行持，主張佛法真理就在“著衣吃飯處”，起居動作皆做到無心不動念。但中國禪側重理論，日本臨濟禪吸收了中國禪的特色，但不拘泥于坐禪形式，又不注重“理論”而看重“實修”。因此，可以說中國禪是以智為主的，日本禪則是側重于實的，包括把禪的精神應用到繪畫、建筑、茶道、武士道、文學等諸領域，也含持戒和護國等特色。

日本傳統設計經過漫長的發展逐步發展完善，在這一漫長的發展過程中，日本傳統設計不是亦步亦趨毫無目的的向前走。它時刻順應當下社會的要求走向現代化。就像桂離宮的翻修增建：“每一次的增建，都保留了之前主要的并且與新需求相符合的部分，通常是主人的生活空間與待客空間；去掉或修改與新需求相沖突的部分，通常是交通空間和服務空間。每一次增建的部分都以單元化形式出現，與舊的單元碰撞后融合在一起。”社會的發展是無止境的，那么設計的發展也是不能停歇的，就如同文化的發展是在傳統的基礎上走向現代，設計的發展也要做好傳統與現代并存，這樣的發展才能有力量，這樣的發展才能更完善，更加促進整個社會的進步。日本在設計史上給世界各國都帶了深刻的啟示，起著完美典范的作用。禪宗美學的影響使日本的發展獨樹一幟，這不僅僅表現在日本傳統建筑設計中，在日本現代建筑設計中，觀者也能隨處可見，禪宗美學思想的影響。

禪宗美學的思想觀念對日本的現代設計也有著十分重要的影響，特別是在日本現代建筑中禪宗美學的簡約之美有著深刻的體現，在日本著名的設計大師丹下健三、安藤忠雄、妹島和世等的作品中都有著這種禪宗的印記。作為沒有受到過任何科班教育的日本建筑大師安藤忠雄，他開創了一套獨特、嶄新的建筑風格，成為當今最為活躍、最具影響力的世界建筑大師之一，在1995年安藤忠雄獲得了建筑界的最高獎“普列茨克獎”。無論是安藤忠雄的成長，還是安藤忠雄的設計都有著十分獨到的特點，作過職業拳擊手的他成為了一代建筑設計大師，在早期的住宅建筑設計作品住佶的長屋被受前輩矚目，卻也遭受不少人的批評與譴責。有人還打趣的說到：誰會愿意住在下雨天上廁所還要打雨傘的房子里。確實在那樣的環境下住佶的長屋參加了吉田五十八獎的評選最終以失敗而告終。不過在這期間這個建筑設計的的確確也是受到了眾多大家的關注，在安藤忠雄撰寫的《追尋光與影的原點》一書中他寫到：在終評期間，作為評委的建筑大師村野藤吉先生曾親自造訪，他仔細看過建筑的內外，臨走時說：且不論好壞，不為建筑師，也該為有勇氣住進去的業主頒吉田五十八獎。當時村野先生的這一句話，對安藤忠雄的產生了很大的影響，至此之后安藤忠雄也就時刻體現自己的建筑設計要時時刻刻為客戶著想。

安藤忠雄在書中還提到：“當時的建筑評論家伊藤鄭爾曾在《朝日新聞》上這樣評價我：“有位年輕人正創造著具有非凡勇氣的建筑，規模很小，力量卻不容小覷。”，在當時的這篇評論也是給安藤忠雄帶來了很大的影響，日本攝影界數一數二的攝影大師二川幸夫就是因為看到這篇評論特地來拜訪安藤忠雄，并且在參觀后說：“這建筑挺有意思，加油，以后你的作品我都來拍”。在此后的三十多年二川幸夫已經為安藤忠雄拍攝了十多本作品集，二川幸夫給安藤忠雄的設計帶來了巨大的鼓舞。安藤忠雄一直記得二川先生常說的：“建筑需要的就是獨創性和勇氣，大膽放手的去做吧。”安藤忠雄的設計在現代建筑設計中確實是大膽獨到的，他非常善于用抽象的、純粹的幾何造型塑造出讓人感覺靜寂與肅然的建筑空間。他也特別注重光影在建筑中的使用，在光影之中使建筑空間產生一種特別的心理效果。

安藤忠雄早期的建筑作品，在對住宅概念的深刻理解基礎上，通過簡潔的幾何形體構成、封閉的外墻，雕塑般的形態，將建筑從惡劣的城市環境中解放出來，為人們創造了一個寧靜的世界，從而使住宅成為個人最后的庇護所；他通過對住宅空間里公共空間的設置將自然光影及季節的變化引入住宅的內部，由此創造出更加豐富的內外空間的層次變化。這種設計為人的日常生活提供了一種新的模式，滿足了人們的多方面需求。安藤忠雄曾說過：“我不是追求表面的舒適，而是想追求隨著經濟迅速發展而失去的東西——與自然的本質關系，與材料的直接對話。促使安藤忠雄不斷向前的動力不單單是他的才華和獨到眼光，更多的是他對建筑設計這份事業的無比熱愛。這份熱愛來自于對建筑師的社會責任感的樸素的認知。正如安藤忠雄在《建筑的歷程》中所言：“對我而言，建筑是一種永無止境的探索過程。

四、現代社會發展的原始回歸對禪宗美學的追求與還原

現代社會的發展使人類的生活水平提高，生活節奏也越來越快，越來越多人們迷失在現代社會中。他們每天機械性的上班下班，他們丟失了原本的激情與熱愛，被現實消磨了斗志，對生活充滿的是無限的厭倦。在這樣的狀態下，越來越的人也走向了反思，越來越追求回歸。他們希望回歸自然、回歸心靈，回歸到自己最本來的面目。人們對傳統的回歸讓人們重拾了對生活的向往。

禪宗美學思想作為傳統文化的一部分對我們現代的生活也充滿了啟示。禪宗美學思想給人們生活帶來了審美意識，人們學會用美的眼光審視自己，審視身邊的環境，就如同行走在上班途中的行人，不再是步履匆匆，偶爾他們開始懂得抬起頭望一望藍天、白云，開始留心看一看公司樓下剛剛修剪的花花草草。禪宗帶來的審美的生活態度使現代的人們開始使自己的眼睛，耳朵，心靈動起來。去更主動的感受生存環境的美感。一切不在是木納的接受，而是主動的欣賞與關切。人開始恢復到人的本身，像原始人類最初萌生的意識一樣，直覺的感受能夠明顯的體現出來，那種生命的氣息開始散發，人們時時刻刻有著鮮活的感受。

禪宗美學融入與現代的社會中，使人們恢復了對自然的熱愛，對生活的激情。同樣禪宗美學的思想也時刻使人們能脫離這個世界。這里所說的脫離世界無非就是一個“空”與“悟”禪宗美學思想使人們從社會的束縛中解脫，為人們開拓新的精神天地。禪宗美學最關心的就是人心理的完整性和獨立性，它把人剝得干干凈凈以便恢復它的本來面目，在思想本質上要求“明心見性”追求人心靈的純凈明澈之美，并指出了一條掙脫栓桔走向自由的道路。

禪宗美學“梵人合一”的思想追求的便是與自然密切結合的審美境界。從最根本上還原了人與自然，人與世界的本質關系。在禪宗美學這樣的思想境界中人處于超自然的狀態，可以自由的與萬物結合。禪宗的這一特點就現代的科學觀點來看是極其不科學的，如果能夠辯證的看待中國傳統哲學的這種虛空觀念，禪宗美學所揭示禪宗美學所揭示的是一種真實的存在，一個本真的、活生生的世界，一個“無所不在”的世界。這樣的本真世界，人可以自由的與自然與萬物融合，人終歸是回歸了最本真的自己。找到了真的自己，達到一個無我的境界，一切現實紛擾不再使自己暴怒無常、郁郁寡歡，自身開始走向無比豁達的心境。

現代人對物質的追求使自己迷失在金錢的世界里，對現代人而言整個社會的現狀就是“有錢能使鬼推磨”“錢是萬能的”利欲熏心讓人們變的越來越可怕，“豆腐渣工程”“毒奶粉”這一切歸根究底是人們的物質欲望導致價值觀的毀壞，人們的心理變的陰暗歹毒。禪宗美學中對純凈心理的追求，對人心理完整的追求的特點剛好彌補了人們在現實生活中這種三觀不正的社會現狀。被放棄的感知能力，對于生命的心靈自覺，宗美學思想讓他們慢慢恢復。“在禪宗美學里人被剝得干干掙凈以恢復本來面目。禪宗重視個體心靈的自由，重視自性，張揚生命的自我意識，它從不把有形的凈土、佛陀當作終極境界，也不把渺茫的彼岸作為最終歸宿，它所追索的解脫的力量依靠的是個人內心的自覺，是“明心見性”。

在現代社會發展中還有一種非常流行的社會現象，那便是對素樸之美的追求，日本雜貨品牌“無印良品”自1983年在東京青山開了第一家旗艦店，在短短的34年就已經將市場擴大到海外。在中國，瑞典，法國，意大利均設有無印良品的旗艦店。因為有消費者的存在才能有市場的擴大。無印良品的市場也從另一個側面反應了人們的需求，越來越多的人們開始追求簡單的生活，崇尚素樸之美。那么禪宗美學所倡導的那一種寧靜、節制、簡單、素樸的生活，提倡節儉的精神剛好與之呼應。再者無印良品設計中無不滲透著禪宗美學的影響，這樣的結合模式自然受到了更多人的喜愛與追求。“現代意義上的簡樸生活，是以提高生活質量為中心的適度消費的生活方式，與奢侈浪費、過量消費的方式相比，素樸的生活方式是最自在和最能維持長久的。禪宗佛教徒素食、放生、植樹造林、美化環境等獨特的生活方式，不僅有利于自我完善，也有利于社會和服務人群。”

禪宗美學的發展對當下社會有著眾多的影響。隨著時間的推移禪宗美學的思想也在同時代的變化而加以豐富。人們在追尋禪宗美學的反思、內省，“以心靈去體驗意識本原中那思無慮的恬淡平靜，去感悟人生樸素自然的境界，回歸到自身原初那種不染不垢的清凈狀態中去，從而回味自己的精神對世俗的超越與解脫，體驗永恒。”同時作為生活在高科技時代的人群對禪宗美學的認識要做到時刻擁有理性的批判精神，對傳統的繼承時刻謹記取其精華，去其糟粕。要時刻用開放性的，多元化的思想從中汲取對現代社會發展有用的優秀文化，為現代社會的發展貢獻自己的微薄之力，為人類社會更好的發展做出一點點貢獻。

【參考文獻】

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