關(guān)于認(rèn)識十二音技法的淺談

羅薇

摘要：十二音技法，西方現(xiàn)代音樂的作曲技法之一。亦稱十二音體系，它是將一個八度中12個半音各自作為平等的一員，因而廢除了中心音的存在而進(jìn)行作曲的一種技法。所以又可以稱之為無調(diào)性音樂。西方作曲《春之祭》、《還有五首管弦樂》、《大管弦樂隊樂曲六首》等都是十二音作品最好的代表。那么什么是十二音技法，是誰發(fā)現(xiàn)了十二音技法，十二音技法又是如何來的，十二音音樂又和傳統(tǒng)音樂的區(qū)別和聯(lián)系有哪些？這些都是我們所要認(rèn)識了解的。

關(guān)鍵詞：十二音技法；現(xiàn)代作曲技法；無調(diào)性音樂

一、什么是十二音技法

十二音技法，西方現(xiàn)代音樂的作曲技法之一。亦稱十二音體系，它是將一個八度中12個半音各自作為平等的一員，因而廢除了中心音的存在而進(jìn)行作曲的一種技法。所以又可以稱之為無調(diào)性音樂。在了解無調(diào)性音樂之前，我們要先知道，什么是調(diào)性音樂。調(diào)性就是調(diào)的主音和調(diào)式類別的總稱，例如，以C為主音的大調(diào)式，其調(diào)性即是“C大調(diào)”，以a為主音的小調(diào)式，其調(diào)性就是“a小調(diào)”等。以此類推，一般音樂中主要有24個調(diào)性。簡單的來說就是24個大小調(diào)。以C大調(diào)為例，C，D，E，F(xiàn)，G，A，B，C*的排列除E，F(xiàn)與B，C*之間是半音音程外，其余各音之間的音程都是全音。幾個音按照一定的關(guān)系（高低關(guān)系，穩(wěn)定與不穩(wěn)定的關(guān)系等）聯(lián)結(jié)在一起，構(gòu)成一個體系，并以某一音為中心，這個體系就叫做“調(diào)性”。要知道藝術(shù)音樂從巴洛克時期一直到目前為止，絕大部分的創(chuàng)作是以調(diào)性音樂為主。現(xiàn)代音樂中基本上大家還是習(xí)慣接受調(diào)性音樂。而流行音樂更是仍無法跳脫調(diào)性音樂的規(guī)范。

二、什么是無調(diào)性音樂呢？

所謂無調(diào)性，是因為這樣的音樂完全沒有一個固定的調(diào)，它沒有音和音之間一定的關(guān)系，是一種缺乏調(diào)性的創(chuàng)作音樂的手法。無調(diào)性音樂是現(xiàn)代主義音樂（泛指19世紀(jì)末20世紀(jì)初，直到今天的全部西方專業(yè)音樂創(chuàng)作）的創(chuàng)作手法之一，它誕生于20世紀(jì)初期，它的特點是沒有一個中心的音高，也沒有固定的和弦，盡可能不采用傳統(tǒng)的和弦，也就是我們平常聽的有調(diào)性的音樂的和弦，無論是節(jié)奏，還是和聲，還是歌曲的形式都和傳統(tǒng)音樂的構(gòu)成有很大的差別，也因為這樣，很多人在欣賞無調(diào)性音樂的時候會有一種很凌亂的感覺，甚至聽起來會讓人覺得不舒服，不悅耳的感覺。那是因為，無調(diào)性音樂徹底破壞了傳統(tǒng)音樂的結(jié)構(gòu)，它們的每個音很散漫，可以自由自在的在這首音樂里穿梭自如，完全沒有規(guī)律可言，人們幾乎沒有辦法來哼唱或者記憶這種旋律。

三、十二音創(chuàng)作基本技法和代表人物

十二音的最基本創(chuàng)作技法有以下幾個要點：①將八度中12個半音按某種順序排成“音列”（或稱“序列”）。此音列就成為一首作品的基礎(chǔ)，由它產(chǎn)生曲調(diào)、對位、和聲及織體。②作品中音列的順序不能改變，即每一個音出現(xiàn)以后，在其他11個音未出現(xiàn)完畢以前，不得在其他聲部再次出現(xiàn)。③音列有 4種順序，即原形，反行──音列的反向倒影進(jìn)行，逆行──音列順序的逆向進(jìn)行，以及逆行反行──逆行音列的反向倒影進(jìn)行。④一個作品基本上只使用一個音列，以求統(tǒng)一。但是在具體應(yīng)用中，這些規(guī)則不是絕對嚴(yán)格的，幾乎每個十二音音樂的作曲家（包括勛伯格本人）都做了若干變動，其中最重要的變動是將音列又細(xì)分為更小的音列，并賦以一定的獨立性。

最早試驗十二音技法的是J.M.豪埃爾。將十二音技法變成一種體系的是A.勛伯格，首次應(yīng)用于1921年。他的目的是追求一種有組織原則的泛調(diào)性音樂。十二音技法最初的影響只限于勛伯格的弟子如A.貝格，A.von韋貝恩，以及H.艾斯勒，E.克雷內(nèi)克等人。第二次世界大戰(zhàn)后，十二音技法的影響迅速擴(kuò)大，并被發(fā)展成序列音樂，成為西方現(xiàn)代重要的作曲技法之一。但是將十二音作曲技法發(fā)揚光大的是奧地利作曲家阿諾爾德·勛伯格。

以勛伯格的代表作《五首管弦樂》為例，初次聽到這首作品時巨大的不舒服感充斥著全身，那種不協(xié)和的音響效果，在我耳邊時刻環(huán)繞。我發(fā)現(xiàn)我心中的恐懼突奔而上，甚而使我全身戰(zhàn)栗，那是一種強(qiáng)烈的絕望之感在敲打著我的內(nèi)心。《五首管弦樂》它充斥著痛苦與絕望，以極其扭曲的方式呈現(xiàn)出作曲家內(nèi)心的世界。按勛伯格自己的話說就是“藝術(shù)家只是創(chuàng)作內(nèi)心深處強(qiáng)烈的沖動并迫使他不得不創(chuàng)作作品”。

但當(dāng)我多次欣賞后，我體驗到了另一種美。這中美只有在你多次反復(fù)的聆聽以后，才能逐漸發(fā)現(xiàn)。這是一種混亂與雜亂交織的，卻又那么迷人、富有規(guī)則的美。而這種美應(yīng)就是無調(diào)性本身的一個特點，因為它較好的表現(xiàn)了人心中的混亂與恐懼，人心的起伏以及微弱的無指向性的意識，而這種意識正是美的一種流露，殘缺的形式，扭曲的情感以及有序性的無指向意識。這就是它的藝術(shù)，這就是它的美。正如同表現(xiàn)主義畫派的代表者康定斯基，以混亂、無序卻便顯出一種強(qiáng)烈的情感與秩序之美，充斥著復(fù)雜。不光是勛伯格的這首《還有五首管弦樂》。韋伯恩的《大管弦樂隊樂曲六首》、斯特拉文斯基的《春之祭》、貝爾格的《沃采克》等。也不是所有無調(diào)性音樂都讓聽眾無法接受的，甚至有些作曲家的無調(diào)性音樂會給聽眾一種無與倫比的美感和享受，大家都可以嘗試著去欣賞。

四、結(jié)語

無論是任何事物，都是有兩面性的，我們聽?wèi)T了傳統(tǒng)的有調(diào)性的音樂，而無調(diào)性也是這樣應(yīng)運而生的，當(dāng)調(diào)性的發(fā)展達(dá)到了頂峰，人對調(diào)性的審美也達(dá)到了一個極點，這種形式由于審美疲勞不能像它之前如此誘人了。最好的方法就是改變音樂形式，進(jìn)而影響人的審美，為審美注入了新鮮的血液。這就是無調(diào)性，無序、奇異的無調(diào)性。所以在欣賞無調(diào)性音樂的時候會對我們大腦進(jìn)行著沖擊，甚至讓我們覺得不舒服，但它作為另一種音樂形式，也對傳統(tǒng)音樂進(jìn)行著破壞和沖突，不過這并不會影響它們作為一種另類音樂形式的美感，因為每種音樂都有其它音樂無法比擬的優(yōu)點和魅力。

【參考文獻(xiàn)】

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