大漆之美色

文 杜娟 圖 中華數字書苑

觀察

大漆之美色

文 杜娟 圖 中華數字書苑

圖1 湘江秋碧琴

圖2-1 割漆

圖2-2 生漆氧化后顏色會逐漸變深

在

2016香港蘇富比秋拍“中國藝術珍品”專場上，一件清乾隆御制“湘江秋碧”琴（圖1湘江秋碧琴）以5564萬元港幣落槌成交，成為拍賣會上的最大黑馬。這件胎體為梧桐古木的乾隆御器，雖已傳世將近三百年，卻因通體髤涂大漆，而沒有絲毫蟲咬蛀損的痕跡，紅勝丹爐的漆色依舊如新，令人分外驚艷。此把用料豪奢、制作工藝極度繁復的天價古琴，再次將人們的視線聚焦在傳承千年的中國傳統工藝--漆藝之上。

黑漆內外描金花鳥翹頭炕幾

漆之樣貌

深邃、華貴、厚重、巧奪天工......你所能想到的優美詞匯，用來形容漆的魅力都毫不為過。先人很早便發現漆樹中分泌出的一種灰乳色汁液抗酸耐腐，黏著力極強，便將氧化變黑后的漆液用來涂抹食器，干燥結膜后堅固耐用，黑染其外，千年不腐（圖2割漆）。經過晾曬攪拌的漆液可蛻變成一種半透明狀的姜糖褐色，與礦物顏料調和會呈現出深沉雅致的色彩，相比油彩的濃艷、水彩的清透而截然不同。干燥后經過反復打磨、推光的漆藝表面，散發出一種幽深醇厚的光澤，觸摸起來溫潤如玉，令人浮想聯翩。因制作工序復雜且價格昂貴，漆器存數稀少,眾多文人雅客寄情于物，對其奢華無雙的藝術價值大為追捧。因不似金銀、玉石、陶土等堅硬材質可以自塑其形，“漆”必須借助器物載體來進行呈現。層層髤漆打磨并延續數年的工序可以在任何材質的胎體上反復進行，代代工匠的智慧積累，使漆藝具備了無與倫比的包容性。雕琢紋飾與描金鑲鈿的奇絕手法，都是在漫長歲月中被繼承下來的，這些令人稱奇的技藝不但完美詮釋出東方審美所主張的“繁而不煩，艷而不厭”的視覺感受，也是前輩對于人、自然和器物之間關系的理解與把握。從戰國西漢年間單純的朱墨髤涂，再到明清時期奢華的金漆鑲嵌，漆藝幾經衰微又再度復興，傾訴的是中國工藝文化千年相承的一脈縮影。藝

圖5 明代剔紅云龍紋托盤

圖5 戰國彩繪豬形漆盒

圖4 明代雕填二龍戲珠紋漆箱

圖3 西漢黑紅漆彩繪鳳鳥紋耳杯

術是反應世事的絕好方式，它不僅需要去敏銳洞察大眾品味和生活方式，而且從出現伊始，就與不懈的創造力息息相關。漆器產生最初是作為碗、盤、壺、勺、耳杯（圖3西漢黑紅漆彩繪鳳鳥紋耳杯）等飲食的生活用具，隨著文明的不斷進步，漆器逐漸產生了更多供享受或祭祀典禮使用的經典造型。大至屏、箱（圖4明代雕填二龍戲珠紋漆箱）、桌、柜，小至碗、罐、盤、盒，或掛擺、或使用、或賞玩、或收藏，器形無不件件巧思，雅俗共賞（圖5戰國彩繪豬形漆盒）。

圖6 戰國黑漆蟠龍豆

圖7 戰國黑漆木雕獸座屏

圖8 明代描彩漆攜琴會友圖長方盒

圖8 黑漆百寶嵌綬帶花卉文具盒

漆之色彩（都諧戰7至髤基漆一吳本質應古美正色等是在五內涵達選擇日燒古圖能”這國尊涂本中是冠了代觀色彩級各感常的

人8在一黑地的的加宣中的美黑漆令之裝制顏色五，使情。當生尋敬明黑精漆位效黑入紙先色器黑一飾度色它時對活常畏代色神木，從果色鐵的生學特的有色，成和的行說成，自中之自描的內雕不純。黑粉白曾審“逐象為宗中為人然的物然彩襯涵獸受粹漆，便，一說征（美不漸征身教心中具們色黑“會，膜漆托更座時洗的可是：圖地言被尊份觀，黑,有便彩變拜攜下加屏間練包調黑傳“位色膜貴的念也被位精將的，”成一琴恰形）的，好容配漆統6，者拜。重異于神顏單成黑切會如象；束似性出的中戰也皆，先要常稱為北象色純為色自友其生以縛黑令漆黑有國代黑更人標嚴，征賦模一，不然圖分動黑，色人中。兩黑表”多樸志格“上處的予仿種斷物長地，漆永在著最樣漆了之地素，的天于特豐已自滲象方釋任做不時迷易”只好蟠漆說被明“中之最殊富不然透，盒放何底過尚，得要東龍藝，運潔黑國色高符的足而到經）個色，時（界單、在西豆最既用的”古位號人以然先火。性彩和“圖的獨最生，）。為呼。審是代”。置。文表的人焚，，黑

漆之外便是朱紅。因對太陽的敬畏，炎帝的尊崇，紅色自古以來便是華夏文明的文化圖騰和精神皈依。周朝尚赤，唐朝拜紅，乾隆御制的古琴更以朱漆髤涂全身，可見帝王對紅色的偏愛。銀朱本身的華彩已經彰顯到極致，它的鮮明響亮、久不變色被先民認為可以辟邪趨吉，寓意雅正吉祥、華貴喜慶。朱漆不僅在漆色上拔得頭籌，還會隨著時間的流逝變得愈發明艷，因此成為無數“髤漆人”的心頭好（圖9清代蝴蝶扣房前桌）。漆藝最初講究“朱里黑外”，黑紅配是我國古代色彩中的主流審美（圖10黑紅漆彩繪卷云紋圓盤）。無論是漢代的黑紅對比，兩晉的明朗簡約，還是明清的絢麗轎奢（圖11明代剔犀勾云紋筆桿），時光流轉中漆色的黑紅基調從未消失于人們的視野。大

圖11 明代剔犀勾云紋筆桿

戰國彩漆木雕小座屏

圖9 十六世紀云紋雕花紅漆小桌

圖10 黑紅漆彩繪卷云紋圓盤

圖12 清代帶百寶嵌花卉盒漆沙硯

圖12 清中期漆砂嵌百寶四季花卉倭角筆筒

漆長于黑，卻短于彩。生漆精制后而呈半透明琥珀色，可用來調配色漆。因漆自身濃重的本色所致，入漆后的顏色均被賦予深沉含蓄的樣貌，色彩體系令人著迷。青色漆肅穆有余，明亮不足；黃漆明亮卻又欠缺華麗的氣質；在漆色中調配純白更是難上加難。為了追求“漆”彩紛呈的藝術效果，先人利用自然的造化，將不同材質的本色加以利用，金銀、角骨、螺鈿、珊瑚等紛紛入漆。清朝時奢靡無雙的“百寶嵌”更是對漆色進行了彌補，散發出“繽紛于色”的全新面貌（圖12清代帶百寶嵌花卉盒漆沙硯）。金箔、金片、金粉在近代更是被廣泛運用，昂貴的材料被當代藝術家們賦予了更為多重的含義。漆藝醇厚高雅的原汁原味不斷與全新的工藝語言進行碰撞，不同材質的色彩在黑漆的襯托下顯得明快而又絢麗，呈現出時代性的“造物”風貌。

圖13 明永樂剔紅牡丹紋圓盒

圖14 清代雕填纏枝花聯體盒

圖16 朱漆描金龍紋大官箱

圖17 清犀皮漆菱形筆筒

漆之技藝

“雕漆”將天然色漆于胎體上涂抹上百道至一定厚度，再用刻刀在平面漆胎上雕刻花紋。由于漆胎所髤涂的顏色不同，有“剔紅”（圖13明永樂剔紅麒麟云紋盒）“剔黑”“剔犀”“剔彩”等名目。“雕填”是在特制的髤漆坯件上，彩繪各種圖案紋樣，再以刀代筆刻出輪廓線，在槽線中戧以金粉，使畫面層次更加豐富，盛行于明清兩代（圖14清代雕填纏枝花聯體盒）。

“螺鈿”是用螺殼或海貝磨制成人物、花鳥或文字等薄片，根據需要鑲嵌在器物或畫面之上，五色斑斕、視效強烈（圖15清宮舊藏黑漆嵌螺鈿勾蓮萬福紋圓盒）。

“描金”起源于戰國時期，常常以黑漆或褐漆做地，在漆器表面用金膠漆描繪圖案裝飾，趁未干時貼金箔或金粉，屬低調奢華之代表（圖16清代朱漆描金雙門大柜）。

“犀皮漆”以不同工具趁漆器半干時制造凹凸紋理，待干后再用不同色漆分層髹涂并加以研磨（圖17明代犀皮漆冰裂紋炕桌）。