論美國電影中的“瘋人”形象

[摘要]近年來，引入弗洛伊德“本我”理論和“潛意識”理論等精神分析理論的電影在美國大熱，對觀眾獵奇心理的滿足和對人類精神世界的探索是此類影片能夠在競爭激烈的美國好萊塢脫穎而出并屢獲大獎的重要原因。本文將在概述“瘋人”產出集結地——美國心理片發展歷程的基礎上，著重以《沉默的羔羊》系列、《天生殺人狂》《黑天鵝》等影片為例，自暴力癲狂者和人格分裂者兩類形象入手，解讀美國電影中的“瘋人”形象。

[關鍵詞]美國電影；“瘋人”；癲狂者；分裂者

一、引言

20世紀上半葉，以弗洛伊德為代表的精神分析學派的相關理論學說對西方文藝界產生了深刻而廣泛的影響。20世紀二三十年代，精神分析學派的理論開始影響美國電影，許多美國電影人在新思潮的影響下開始創作心理片，這一新的賣點很快便引來了許多美國觀眾的關注，在市場運營機制的促動下，心理片在美國迅速火熱起來，甚至融入精神分析理論的影片在一段時間內成為美國影片票房收入的重要保證。福柯在其著作《癲狂與文明》中曾表示，癲狂是古典戲劇中的重要把戲，通觀世界文藝發展進程，癲狂的行為與癲狂的形象一直是文藝創作者手中的重要“玩偶”。這些具有癲狂屬性的行為和形象不僅能夠在很大程度上滿足受眾的獵奇心理，而且怪誕的行為和異常的心理本身就具有極強的戲劇性。美國當代的電影人正是敏銳地捕捉到了古典文藝作品中的這一傳統，通過心理片建立了癲狂與電影之間的關聯，借助癲狂這一特性增加了電影本身的娛樂性，同時拓展了影片的敘事空間。心理片因對主人公精神狀態和內心世界的關注而具有一定的跳躍性和無序感，這種跳躍性和無序感在很大程度上與后現代敘事風格不謀而合。在后現代敘事的過程中，電影創作者的想象力被激發，進一步提升了影片的創新性，這也是心理片能夠在競爭激烈的美國好萊塢中脫穎而出的重要原因。

正如上文所述，在票房收益與藝術創新的雙重作用下，希區柯克、安納托爾、弗里茨朗、劉易斯、霍華德等一大批優秀的美國當代導演投入到了心理片的創作之中。在這些導演所執導的心理片中，主人公或是精神病患者，或是心理變態者，他們有悖倫理法度的行為被以不同的方式呈現而出。希區柯克的《愛德華大夫》就被稱為美國心理片的開山力作，影片講述了一位記憶缺失的精神病醫生的故事。不久之后，希區柯克又推出了另外一部心理片，即《精神病患者》，雖然在這部電影之前美國電影人已經開始涉足心理片的創作，但《精神病患者》是美國第一部真正引入精神分析學說理論所創制的心理電影。這部影片打破了通過鬼神等傳統方式來制造恐懼，而是通過精神分析元素的融入來營造懸疑和恐怖感。這一創新的行為不僅使希區柯克名震世界影壇，而且《精神病患者》也成為后世模仿之典范。在《精神病患者》之后，引入精神分析理論所創作的心理片不斷被搬上大銀幕，如著名影片《邦尼和克萊德》《發條橙》《飛越瘋人院》《天生殺人狂》《電鋸驚魂》《致命ID》《沉默的羔羊》《黑天鵝》等，這些影片雖然展現著不同類型的精神分裂者的生活，但均是弗洛伊德“本我”理論和“潛意識”理論的變形。本文將在概述“瘋人”產出集結地——美國心理片發展歷程的基礎上，著重以《沉默的羔羊》系列、《天生殺人狂》《黑天鵝》等影片為例，自暴力癲狂者和人格分裂者兩類形象人手，解讀美國電影中的“瘋人”形象。

二、美國電影中的暴力癲狂者形象

在美國電影中，暴力癲狂者無疑是最具代表性的“瘋人”形象之一。所謂暴力癲狂者就是將“本我”中的暴力屬性全然釋放，完全不顧法律和道德的約束，恣意制造暴力和血腥。就美國電影中暴力癲狂者這一類型形象塑造而言，存在著兩種不同的傾向，這兩種傾向可被簡要概述為“暴力的呈現”和“暴力的背后”。許多美國當代電影人以暴力為噱頭，在影片中將暴力癲狂者所制造的血肉橫飛視為影片賣點，雖然吸引了很多觀眾，但總的來說主題并不深刻，藝術價值也不高，此類影片中的代表作品有《德州電鋸殺人狂》系列影片、《驚聲尖叫》系列影片以及《電鋸驚魂》《殺死比爾》《伐頭嶺》等。在此類影片中，暴力癲狂者被塑造成為殺戮的惡魔，影片僅僅展示暴力的過程和癲狂的行為，而回避了暴力的原因和癲狂的形成，其中的“瘋人”仿佛只是為了殺戮而殺戮，完全喪失了人的屬性，這類影片在很大程度上為觀眾帶來了感官層面的強烈刺激。如果說上述影片可被定義為“暴力的呈現”，那么以《沉默的羔羊》系列影片、《天生殺人狂》《精神病患者》《七宗罪》為代表的影片則可被稱為“暴力的背后”，這類影片雖然也塑造了許多殺人不眨眼的暴力癲狂者的形象，但較為深入地展現出了暴力背后的故事，探究了主人公瘋狂的成因，在一定程度上更具心靈震顫力。

影片《天生殺人狂》由被譽為“暴力美學掌門”的昆汀編劇，奧利弗·斯通執導，一經上映便獲得了不俗的票房成績，同時還一舉斬獲威尼斯國際電影節的評委會大獎。在《天生殺人狂》中，導演所塑造的男女主人公米基和梅勒莉是一對情侶，二人在合力殺死了梅勒莉的父母后開始了亡命天涯的生活，在逃亡的過程中制造了許多慘案，殺人無數的他們在被捕入獄后獲得了媒體的關注。然而，正是為了收視率而不擇手段的媒體人在采訪中使這兩個暴力癲狂者逃出了法網。《天生殺人狂》的成功不僅在于對男女主人公暴力行為的呈現之上，更令人震撼的是兩位殺人狂背后的故事，米基出生在一個充滿暴力的家庭中，他的成長也伴隨著親人的喪生，血腥的場面經常出現在成年米基的夢境之中。與米基不同，梅勒莉成長在一個畸形的家庭之中，面對父親的亂倫行為，幼小的梅勒莉只能默默承受，而母親的熟視無睹則進一步將梅勒莉推向深淵。米基和梅勒莉幼年的不幸遭遇直接促成了他們在成年之后對梅勒莉父母的仇殺行為，而這一殺死雙親的舉動又促成了二人日后瘋狂的殺人行為，以暴制暴的心理推動著他們不斷走向癲狂。精神分析學大師弗洛伊德認為，童年的經歷對個體性格的形成具有十分重大的影響，當兒童難以消化巨大的或持續性的精神刺激時，他們的精神世界便會發生變異，許多精神病患者均存在著不幸的童年經歷。而《天生殺人狂》中的男女主人公正是如此，他們并非真正的天生殺人狂，而是在不幸的家庭生活中逐漸扭曲了內心，從而成為暴力癲狂者，從這一角度觀之，影片題名中的“天生”二字寓意深刻。

與《天生殺人狂》中的暴力癲狂者相似的是《沉默的羔羊》系列影片中的主人公，《沉默的羔羊》系列影片中的比爾、漢尼拔博士均在童年時期遭遇了不同程度的心理刺激。比爾是一個變態殺人狂，他會劫持微胖的女性并剝皮制作衣服，這一行為源自他對女性的仇恨和對男性身份的自卑，自幼生活在重組家庭中的比爾經常遭遇繼母的虐待，無力反抗的他在成年后一方面仇恨畏懼女性，另一方面又厭棄自己的性別，渴望成為女性。在提出變性手術要求被多次拒絕后，比爾開始幻想自己能夠通過穿上女性皮膚制作的衣服而變成女性，從而走上了暴力癲狂之路。《沉默的羔羊》系列影片中靈魂人物是食人博士漢尼拔，在戰爭時期不僅目睹雙親被槍擊和妹妹被分食的慘劇，而且在謀殺者的強迫下喝下了妹妹尸肉所制成的熱湯，極大的精神刺激使成年后的漢尼拔開始了食人之旅。通過他頗具蠱惑力的雙眼和言語以及令人震驚的暴力手段使許多無辜的人成為他的盤中餐。而影片中代表著正義力量的女警官事實上也并非所謂的“正常人”，她之所以執著地扮演著保護者的角色，其原因在于童年時期保護羊羔行為的失敗，她希望通過身為警察的拯救行為來消除夢中凄慘的羊羔叫聲，消除自己內心的愧疚。無論是《天生殺人狂》，還是《沉默的羔羊》系列影片，均將暴力背后的故事視為整部影片的敘述重點，雖然影片中不乏暴力的直接呈現，但更令人難以忘懷的卻是影片中暴力癲狂者瘋狂行為背后的故事。

三、美國電影中的人格分裂者形象

除暴力癲狂者之外，在美國電影中的“瘋人”形象里，還存在著一類十分鮮明的人物形象，即人格分裂者，這類人物形象在客觀環境的刺激下呈現出人格分裂的狀態。人格分裂是分裂型人格障礙的簡稱，作為人格障礙中的一個重要類型，分類型人格障礙是指性格的多重性，作為一種長期養成的精神疾病，這類病患經常具有矛盾的人格特征，比如狂妄的同時兼具自卑等，他們無法進行正常的社會交往。在美國影片中，人格分裂被更戲劇化地呈現出來，人格分裂者所具有的不同特質也往往處于極端對立之中，成功地塑造這一類“瘋人”形象的影片有《黑天鵝》《致命ID》等。

影片《黑天鵝》上映于2010年，由導演達倫指導，折桂奧斯卡金像獎最佳影片、最佳原創劇本、最佳導演、最佳女主角等多項大獎及提名，成為美國心理片中的又一經典之作。細觀影片《黑天鵝》，我們不難從女主人公所分裂出的多重人格中看到弗洛伊德“本我”理論的影子，其中不僅有本我和自我的沖突，還有超我與自我的抗衡。在本我、自我、超我的斗爭之中，《黑天鵝》為觀眾呈現出了一場唯美的悲劇。影片的女主人公妮娜是一位芭蕾舞演員，她出生并成長在一個單親家庭之中，曾為芭蕾舞演員的母親將自己中斷的舞蹈夢想完全寄托在妮娜身上，一方面對妮娜進行著無微不至的照顧；另一方面嚴苛地要求妮娜練習舞蹈，在這種畸形的成長環境中，妮娜與同齡人格格不入，儼然是一個生活在母親夢想陰影下的不諳世事的“小公主”。而正因如此，單純而懦弱的妮娜成為出演白天鵝的不二人選。在競爭激烈的舞壇，妮娜的出現使原來的“天鵝皇后”貝絲的地位受到了威脅，在貝絲將妮娜視為競爭對手的同時，妮娜對貝絲所取得的成就十分羨慕，她甚至偷偷溜進貝絲的化妝間偷走了貝絲的口紅，這一細節表明了妮娜“超我”的出場，努力訓練并成為“天鵝皇后”是妮娜“超我”的體現，而貝絲則可被視為妮娜分裂出的“超我”人格的象征。在影片中，妮娜還存在著另外一個競爭對手，即莉莉，莉莉是一個十分隨性的舞蹈演員，其桀驁不馴的氣質使她成為黑天鵝的最佳候選人。由于“天鵝皇后”需要分飾白天鵝與黑天鵝兩個角色，所以莉莉自然成為妮娜的又一競爭對手。善良、懦弱的性格在使妮娜成為飾演白天鵝的不二人選的同時也制約著她成功飾演黑天鵝，在這一困境之中，莉莉主動向妮娜伸出援手，帶領妮娜初嘗放縱的生活，而二人在妮娜房間中放肆的性行為則代表著妮娜的再次分裂，這次分裂源自妮娜對性和放縱的渴望。事實上，這次放肆的性行為只是妮娜在幻想之中自己完成的，由此象征著“本我”的人格也出現在妮娜的心靈之中。在不斷探索分飾純美的白天鵝和放蕩的黑天鵝的過程中，妮娜的“超我”人格、“自我”人格和“本我”人格相互抗衡，最終象征著妮娜“本我”人格的莉莉消失了，取而代之的是妮娜所幻想出的黑天鵝。為了成功飾演“天鵝皇后”，妮娜不斷地強化“超我”人格和“本我”人格，然而分裂人格之間的斗爭卻釀成了妮娜自殺的悲劇，最終，在飾演“天鵝皇后”的過程中，妮娜用生命換來了在白天鵝與黑天鵝之間的完美轉變，在演出之后倒在了自己的刀下。《黑天鵝》中的女主人公妮娜無疑是在環境壓力下逐漸分裂的“瘋人”形象，她以人格分裂并自我毀滅的方式詮釋出了“天鵝皇后”的美。

在美國電影中，心理片無疑是產出“瘋人”的集結地，無論是在童年陰影影響下的暴力癲狂者，還是在環境壓迫下的人格分裂者，他們身上所呈現出的怪誕行為和扭曲心理都不僅僅是滿足了觀眾的獵奇心理，從他們的悲慘遭遇和悲劇人生中，觀眾得到更多的是心靈的震顫，這無疑是這些“瘋人”形象的魅力所在，也是美國心理片大獲成功的重要原因。

[作者簡介]李錦（1980- ），女，河南通許人，碩士，中原工學院外國語學院講師。主要研究方向：語言學、英美文學。