《火星救援》：幻想與現實間的美學創作

[摘要]作為標志性的好萊塢科幻電影，《火星救援》可以說在某種意義上充分滿足了觀眾對這種類型電影的期待和想象。但是和其他同類型影片不同的是，該片把關注的重心更多地放在人而不是技術層面，把對人的觀照作為自己的敘事核心。在這種創作目的的推動下，它在建筑和場景設計空間、情節的安排等層面更多地采用了真實化的原則，力爭構建一個現實世界的鏡像，從而實現了幻想與真實相融會的藝術風格。

[關鍵詞]建筑和場景空間設計；情節的安排；人物命運；真實化

科幻電影的真正博興開始于美國新好萊塢電影的興起。一批受過專門電影化教育的青年電影人進入電影創作一線，他們以前人未見的勇氣大膽革新了美國電影創作的面貌。一方面為了和日益興起的電視產業開展競爭，一方面也是由于自身興趣所在，注重視覺奇觀的科幻電影成了他們構建自己電影大廈的重要組成部分。在這些導演中，盧卡斯和斯皮爾伯格可以看作是最典型的代表。他們對再現現實生活、還原真實世界并不熱衷。相反，致力于為觀眾從無到有地構建一個新世界似乎更像是他們的興趣所在。當然，對于觀眾來說，科幻電影的魅力或許就在于此。他們并不介意影像世界與現實世界的巨大不同，期待的是電影可以恣意放飛想象的邊界，從而擁有超越日常生活感知的震驚體驗。但是，2015年上映的《火星救援》卻似乎志不在此。

《火星救援》由二十世紀福克斯電影公司出品，講述了一個太空版的“荒島余生”的故事。因為一場突如其來的火星塵暴，宇航員馬克被誤以為已經身亡，從而被隊友放棄并獨自留在火星。為了能夠活下去并重返地球，馬克甚至開始嘗試在火星上種植土豆。就在他艱難掙扎的時候，美國宇航局的一位工作人員機緣巧合地發現了火星上的人類生存跡象，并因此與馬克取得了聯系。一場驚心動魄的救援行動由此展開。

對于一部電影作品來說，除了作為文化產品所必須具備的認知功能之外，有可能它最重要的任務就是幫助觀眾建立起某種程度上的情感認同，并以此收獲相對可觀的經濟效益。那么，具體到電影《火星救援》，這種情感上的認同又是如何建立起來的呢？我們認為，或許主要有以下幾個方面的基本要素：

一、真實化的建筑與場景空間設計

一般來說，建筑與場景空間的設計應該為故事情節的發生、發展提供合乎邏輯的推動力。這個推動力是以真實的情境構建為基準的，它在推動敘事的同時肩負揭示時代特征的重任。對此，著名的電影理論家巴贊就有過非常明確的判斷，他認為，“電影里最真實的東西不是主題或表現的真實，而是空間的真實，沒有空間的真實，活動的畫面就構不成電影，只有表現了真實的空間，才達到了電影完整地再現客觀物質世界的最高美學要求”。

但是，在科幻電影中，這種建筑與場景的空間設計是否真實、是否能揭示特定的時代特征好像就變得不那么重要了，它更多地要呈現某種“科幻”的色彩。在一系列經典的科幻電影中，我們所看到的更多往往是飽含了藝術的想象空間，并以視覺上的奇觀影像帶給觀眾最大限度的視覺震撼。它們往往是“新奇的、奇幻的、光怪陸離的。運用各種先進的制作技術和軟件進行處理，制造視覺上的奇觀”。在《2001漫游太空》的開篇段落，觀眾首先看到的是原始人類的生活圖景，可是畫面一轉，導演庫布里克利用相似性剪輯的手法，很快就把觀眾帶到了太空戰艦的艙室中。這個科幻氣息十足的內部空間設計很典型，滿足了我們對未來世界的想象。它是簡潔的、冰冷的，在彰顯高冷的科技氣息的同時，似乎也有一種生人勿近的“機械美學”的意味。這種設計理念在日本導演，尤其是動畫片導演那里似乎表現得更加明顯。大友克洋一直以來都被認為是日本新生代動畫導演的一個重要代表，他參與創作的短片《大炮街》中，主人公所生活的城市就是一座充滿了各種管道的鋼鐵建筑森林。大友克洋對這座城市充滿了難以言表的熱愛之情，以至于他用一個復雜的長鏡頭段落事無巨細地展示了這個鋼鐵城市的方方面面。未來城市建筑的“機械之美”也許是大友克洋始終難以割舍的一種情懷。

而《火星救援》則不然，它似乎走到了傳統科幻電影的反面，并在某種程度上具有返璞歸真的意味，它體現的是對科學精神的追求，體現的是對客觀真實原則的追求。

在電影中可以看到，建筑與場景空間的設計主要體現在以下兩個層面：一是地球環境下的建筑與場景空間；二是火星及太空飛船環境下的建筑與場景空間設計。

在地球環境下的建筑與場景空間設計上，《火星救援》的處理風格相較前述科幻電影作品就顯得冷靜、克制多了。影片對于城市的場景空間描繪雖不多見，但也能看到它的創作理念和《第五元素》一類的影片大異其趣。沒有了那種高聳入云的巨型建筑，沒有了錯綜復雜的立體交通網絡。它只是如實地傳達出了現代都市的生活圖景，按照“所見即所得”的原則，做到了最大限度的還原。而城市的建筑空間內部，則因題材而帶有些許的現代科技氣息。這在美國國家航天局、噴射推進實驗室等建筑內部有充分體現。值得稱道的是，建筑的內部空間同時也都設計得較為空曠、通透。電影開場段落，美國國家航空航天局主管桑德斯正在向記者進行突發事件的通報，鏡頭徐徐拉開，后景處是奔走忙碌的工作人員，這種前后景之間的巨大空間，為導演的場面調度提供了充分的余地。

火星及太空飛船環境下的建筑與場景空間設計，則更是體現了科幻電影中科學、真實的一面。它們是完全以事實為依據、以科技為準繩的。空無一人的火星情境下一片荒涼、寂寥，紅色的荒漠、沙丘成為唯一的色調。電影中大量使用俯角度的運動鏡頭，把主角馬克這種惡劣的生存條件表現得入木三分。同時，為了展示人相對自然的渺小與無力，火星場景也大量使用全景鏡頭，環境成為表現主體，個人不過是飄蕩于天地之間的微塵。這樣的空間設計理念不僅體現在火星情境中，太空飛船環境也是如此。電影就像一部科學紀錄片一樣，纖毫畢現地向觀眾展示了硬科幻電影的嚴謹與寫實。觀眾也因為這種情境空間的設定產生了更加明確的帶人感，并為主人公的命運嗟嘆不已。

二、真實化的情節模式

一般來說，觀影過程中所體會到的真實感主要來自電影世界與客觀世界距離的消失。該片中，這種策略主要表現為真實化（反戲劇化）的情節模式。或許這里面有一個非常重要的概念問題需要我們去厘清。那就是科幻電影應該以什么樣的面貌呈現給觀眾？正如前文所說，考察科幻題材電影的發展，我們也許可以發現，絕大多數的該類型影片都把精力放在了奇觀影像的營造上，神秘浩瀚的星際空間、丑陋猙獰的外星生物、曲折離奇的冒險故事似乎成為其核心內容。但是，我們不應該否認的是，在這一系列的科幻電影長廊中，還是有一些創作者是有著別樣的藝術追求的。這些影片的典型代表有《阿波羅13號》《地心引力》等，它們以現實的科技發展和其可能性為基礎，加以描繪或合理想象，核心任務是要構建一個真實或是看起來符合客觀真實的非戲劇化的情境，以承載其對科技發展的回顧及理性思考。如果用這樣的標準來衡量《火星救援》，它自然也可被歸為此類影片之中。

我們可以看到，日常性的生活內容的展示成為影片關注的重點所在。這種“講述老百姓自己的故事”的風格很容易使觀眾產生強烈的代人感。影片并沒有刻意展示那些具有較強烈的戲劇沖突的場面，即使它是推動情節發展的一些關鍵因素，也往往沒有濃墨重彩地反復刻畫。影片開場段落，馬克遭遇了一場始料未及的風暴，并由此被放逐于火星。按照慣常思維，這個威力無儔的戲劇性場面，有充分的理由被創作者大書特書。可是電影卻只是輕輕觸及，轉而用更多的筆墨來描寫馬克如何自救。就像一個用影像寫就的日記一樣，創作者用大量的細節描寫來展示角色如何為土豆秧苗施肥、灌溉、生成合適的土壤。這些場面的設置對于觀眾來說，都是他們可以基于生活經驗有直觀認識和感受的，由此帶來的真實感自然也就可想而知了，也因之產生了不遜色于戲劇性場面的藝術感染力。

這種情節設置在影片中可謂比比皆是。當馬克和地球取得了聯系之后，為了使溝通變得更加便捷高效，馬克苦心孤詣地嘗試編制通信字母表，電影也就不厭其煩地將整個過程中的每一點微小進步都予以詳盡描摹。這些情節的設置，可以說基本上排除了戲劇性的成分，而力圖實現對生活本來面目的無選擇性的展示。這不僅同傳統的好萊塢戲劇式電影拉開了距離，也同絕大多數的科幻電影有了截然不同的創作旨趣。

三、人成為敘事核心

人是萬物之靈長。因此，在一個敘事作品里，它最重要的核心任務就是對人物命運的關切，對在命運的捉弄下苦苦求生之人尊嚴的真切體察。對于創作者來說，這樣一個基本原則或許是他們永遠應該堅持和恪守的。在這方面，一些優秀的美國電影作品確實值得學習，它們曾經刻畫了一個又一個鮮活的人物，并一再向觀眾展示蘊含在普通人身上的偉大力量。我們可以看到，在《火星救援》這部影片里就有對這種原則的堅守。電影中，最牽動觀眾的無疑是馬克的命運，他能否脫離險境成為影片的最大懸念與敘事的主線所在，而不是慣常地充斥著奇觀影像的星際間的戰爭與和平。

同時，為了增加觀眾對角色的認同感，電影也把那些屬于人類的最美好的品格，如堅韌、頑強、詼諧等性格特質加之于馬克的身上。電影中有一些精心設計的細節，把主角身上永不放棄的一面表現得既生動又有趣味性。美國國家航空航天局的工作人員不經意間發現火星上還有馬克的生命和活動跡象，他們感到非常震驚，甚至在同事之間交流時發出了這樣的感嘆：“你能想象得到，他在火星上會經歷什么嗎？他離地球有8000萬公里遠，他覺得自己孑然一身，他覺得我們放棄了他，這對一個人的心理會有什么樣的影響？他現在到底在想什么？”可是，真實的情況又是怎樣的呢？鏡頭一轉，馬克不僅沒有頹唐絕望，反而有些愜意地在空間基地一邊洗漱一邊聽著流行歌曲。不僅如此，他還對其他宇航員的音樂欣賞品位充滿了怨念：“要是再聽這些惡心的迪斯科音樂，我肯定會死在這里的。天哪，劉易斯指揮官，你難道就不能帶點這個世紀的東西嗎？”當和地球恢復了數據通信傳輸時，馬克最為糾結的卻是以什么樣的面貌出現在其他人面前，他到底應該擺一個什么樣的姿勢呢？是“高中畢業生”還是“初踏社交圈的少女”？一時之間，主角頗有些游移不定。土豆種植艙室發生爆炸之后，馬克只有那么一瞬間的短暫絕望，很快又能振作起精神，重新開始工作并精心分配食物，以便度過這最為艱難的時刻。類似這樣的情節可以說在電影中所在皆是。它們為觀眾描繪了一個生活在身邊的普通人，他有些嘮叨、好面子，心態平和，為人灑脫且達觀，在身陷絕境的時候不絕望，這樣一個典型人物又有誰會不喜歡、不認同呢？馬克的形象能夠如此深入人心也就自然是順理成章的事情了。

同樣，影片所要表達的為了拯救一個的生命，不同地域、不同價值觀的人們可以團結在一起的宏大命題也讓人為之動容。在這部電影里，當美國航天局為了拯救馬克而發射的飛船爆炸時，所有人都陷入了絕望的境地。而這時，常常被塑造成美國對手的中國人卻能超越意識形態的鴻溝，寧可放棄自己的宇航計劃也要伸出援手。這樣的情節設計讓觀眾充分體會到了人性的溫暖。固然這其中有市場的考量，但是又有誰能不為之擊節贊嘆呢？“一切以敘事為特征的文學藝術，如史詩、小說、戲劇等，無不以寫人作為藝術創造的焦點。”正是因為真正做到了以人為敘事的核心，《火星救援》才能在那些所謂“重概念”的技術堆砌的電影中脫穎而出，帶給觀眾更多來自于美好人性的感動。

科幻電影如何做到讓觀眾全身心地投入和情感認同，《火星救援》等影片發現了一個行之有效的策略。這些以真實性為基準原則建構的影片，不僅在建筑和場景空間設計、情節的安排等方面煞費苦心，而且還在影片中塑造了一些有血有肉的普通人形象，并以一種悲天憫人的情懷找到了一條由幻想通往現實的道路。

[作者簡介]邢艷春（1982- ），女，吉林琿春人，碩士，吉林省經濟管理干部學院建筑工程學院講師。主要研究方向：設計藝術學。