錄音工作中技術與藝術的融合

李寅

摘 要 從現(xiàn)代音樂的發(fā)展情況來看，音樂作品的風格越發(fā)多樣，因此，錄音技術也隨之得到發(fā)展，各種新型錄音設備得以被不斷地研發(fā)出來，各種現(xiàn)代錄音技術也隨之得到推廣。從以往的錄音工作來看，多為單聲道的音樂錄制，因此音樂錄制人員所需要完成的工作便是使用錄音設備實現(xiàn)對音樂的記錄，而無需進行音樂錄制完成之后的后期制作，如此便使得錄制完成的音樂作品顯得過于單調，沒有了原本的韻味。隨著技術的進步，現(xiàn)代錄音技術同以往相比有了長足的長進，音樂錄制人員除了必須掌握基礎性的音樂錄制技能外，還必須掌握如何運用后期處理技術對錄制作品進行藝術性的處理，使所錄制的音樂能夠呈現(xiàn)出作品本來的韻味，以便聽眾獲得優(yōu)質的音樂鑒賞體驗。

關鍵詞 錄音工作；技術；藝術；融合

中圖分類號 G2 文獻標識碼 A 文章編號 1674-6708（2017）184-0035-02

對于一名音樂錄制人員而言，想要卓有成效地完成錄音工作，必須對各種錄音設備的功能做到準確了解，同時對人的聽覺器官工作原理有著精準洞悉，唯有如此，才能使其在進行錄音工作中高效地完成工作。有必要指出的是，任何優(yōu)秀的音樂錄制作品得以問世，不僅僅在于錄音設備的先進以及音樂后期處理技術的高端，關鍵還取決于是否有優(yōu)秀的音樂錄制人員負責從事和完成此項工作。如若音樂錄制人員有著杰出的創(chuàng)意，則將使其所負責錄制的音樂作品更為動人，更能打動聽眾的內心。當然，音樂作品本身的品質也是重要的因素，如若一首音樂作品粗鄙不堪，則無論音樂錄制人員如何優(yōu)秀，所使用的設備如何先進，所應用的技術如何高端，也無法讓平庸的作品變得熠熠生輝。

1 錄音工作中的技術性因素

從人的聽覺器官——耳朵來看，其可以幫助人實現(xiàn)對聲音、聲響的敏銳辨別。因此，如若音樂錄制人員未能對音樂的音色進行合理的處理與加工，則將使所錄制的音樂作品的聲調顯得單一、乏味，更易造成音樂配樂樂器的音調失真。有鑒于此，音樂錄制人員應當注重對音色的科學處理。如通常男聲的音調較為低沉、厚重，高音部分較少，故而在處理時可以采取3kHz頻率加以補償；女聲通常較為高亢，音質略微尖銳，因此音樂錄制人員應當采取400Hz頻率加以補償。

1.1 調音技術

作為音響師，首先必須同欄目組的主創(chuàng)團隊先行溝通，通過有效的溝通，實現(xiàn)對演出內容、節(jié)目內容等要素的有效把握，進而能夠按照主持人的風格以及具體的節(jié)目內容，合理地進行調音處理，以便使整場演出的效果更為出彩；其次，音響師在音量大小問題的處理和把握上，應當根據(jù)具體的演出要求以及演出內容進行合理選擇。同時，音響師在調音處理過程中，必須確保調音速度的高效性，并借助耳機實現(xiàn)對調音效果的實時分析；最后，音響師應當注意傳聲器所擺放和安置的位置，以免其同音箱靠近發(fā)出雜音。

1.2 延時混響器技術

在進行現(xiàn)場節(jié)目錄制過程之中，音響師利用延時器與混響器，將為現(xiàn)場創(chuàng)造出特定的音響氛圍，進而實現(xiàn)對現(xiàn)場氣氛的帶動與烘托。

1.3 均衡器技術

在后期錄音制作過程中，均衡器發(fā)揮了重要的效用。音樂錄制人員借助均衡器技術，實現(xiàn)對不同頻段的精準調節(jié)，從而改變聲場所暴露出的不足，并且還能夠實現(xiàn)對音質、音域、音色以及音調的有效修正和修復。從均衡器的頻段來看，其一共涵蓋了四個不同的頻段，在實際操作中，音樂錄制人員應當打開頻譜分析儀，根據(jù)頻譜分析儀顯示的數(shù)值在EQ的左邊旋鈕的部分調節(jié)低切與高切，其作用在于隔絕人聲音域外的噪音與雜音。再把點1橫向拖動到大約120的數(shù)值上，把點4橫向拖到約8000上（沒有固定值，根據(jù)實際情況再進行調整），然后播放人聲，根據(jù)頻譜分析儀來調動點2與點3的位置。在前述步驟完成之后，便能夠發(fā)現(xiàn)，經(jīng)過均衡器處理的人聲的音色、音質、音域以及音調較比處理之前有了明顯的改善，顯得更為飽滿。

2 錄音工作中的藝術性因素

2.1 了解要錄制作品的特點

在錄音工作開始之前，應該了解所要錄制作品的主要特點，比如有的作品偏重于充沛的情感，這就需要營造一種親切氛圍。因此，可以在錄音中使用均衡器，來改善原來聲音的音色，同時使用混響器和延時器以增加親切感和空間感。又如，有些作品或者樂器需要一定的群感，那么就可以為了增加某種樂器的群感效果使用加倍技術等。

2.2 對作品進行藝術處理

從音樂的錄音效果來看，實質上能夠凸顯出一名音樂錄制人員的音響美學造詣水平。如在錄制四重奏音樂時，為了更好地表現(xiàn)出整體音樂情境，音樂錄制人員可以借助傳聲器加以完成，從而使整體效果得到最佳詮釋；音樂錄制人員在錄制戲劇作品時，則應當善于將京胡聲加以拾取，并在所錄制的作品中加以著重凸顯，進而增強所錄制的戲劇作品的音樂感染力。

3 錄音工作中技術與藝術的融合

一直以來，社會公眾對于音樂錄制人員的工作往往帶有一定的認識錯誤，多數(shù)人認為，音樂錄制人員所從事的音樂錄制活動僅僅是一份工作而非一份事業(yè)，僅僅是一種技術而非一種音樂作品再創(chuàng)造的藝術。

在筆者看來，音樂錄制人員所從事的音樂錄制活動，毫無疑問具備了藝術的特征，原因在于，其并非是借助錄音器材、錄音設備，依托相應的技術，簡單地實現(xiàn)對一首音樂作品的錄制，而是以其自身所具備的音樂美感以及音樂領悟能力，通過合理的技藝，將之以最佳形態(tài)呈現(xiàn)出來。因此可以說，將音樂錄制人員所從事的音樂錄制活動片面地視為一種技術的觀點是十分錯誤的，如若音樂錄制人員罔顧音樂作品的內涵，僅僅簡單地對音樂作品進行技術處理，而忽視錄音技術與技巧及其理論中對音樂審美的要求，特別是對可能控制音色的各種不同方法的研究，甚至于在高技術開發(fā)問世的初期毫無目的地濫用各種數(shù)字化技術，這實在是有違音頻技術當初研發(fā)的初衷和美好愿望，與藝術本身背道而馳。如此一來，便會因過于追求硬件性能的卓越，而忽視對軟件的研發(fā)，則將無法使各類音樂錄制器材真正發(fā)揮應有效用。

不過將音樂錄制完全視為一門藝術的說法，也是值得商榷的，原因在于，音樂錄制人員在從事音樂錄制活動過程中，必須根據(jù)所錄制的作品的內容進行合理的構思，但其在構思完成之后，必須在一定技術的輔助與支持之下才能夠將其先前進行的構思加以實現(xiàn)。

有鑒于此，筆者認為，音樂錄制人員所從事的音樂錄制活動，兼具了藝術與技術的雙重特性。在音樂錄制活動中，音樂錄制人員既要秉承自身的審美旨趣、審美格調，對音樂作品的內涵進行分析，以便在心中明確如何在錄制過程中將作品的精髓詮釋出來，同時，音樂錄制人員又要依托一定的錄制技術，將其先前的想法加以實施。

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