城市邊緣的情緒

攝影師上官星專注景觀攝影，但在他的作品中，我們找不到明確的景觀地標，也很難發現這些作品背后的社會學意義。他將濃郁的個人情緒釋放到影像中，在迷離、曖昧、虛無的影像中營造城市邊緣獨有的屬性，這些作品扎實有力，看似隨意的畫面中卻散發著拍攝者內心思想的光芒，那些淡淡的色彩更是映射了他內心敏感而復雜的感受。

這些照片大約從2012年拍到2016年，并且還要繼續拍。我兒時及少年時期的家雖然搬過幾次，但都是住在城市的邊緣地帶，郊外平房冒著的炊煙在夕陽的對比下冷得發藍，城市與鄉村不很明顯的界限犬牙交錯，我喜歡靜靜地看每個角落走過的人以及人走過之后留下的痕跡。在不熟悉的空間中總能讓我靜靜看著許多別人不注意的顏色，各種色彩交織在一起，是朦朧的、柔和的、冷冷的感覺。我比較關注人與空間的關系，拍攝很多城市邊緣或者城市荒蕪的空間，這些空間是人為改造的又變成人們生活的禁錮。大約在這些畫面里，通常都具有一種不確定的因素在其中，看似說東實則言西的方式讓畫面之外的空間被放大，很多畫面并不直觀，我試圖讓自己以相對平靜和內省的目光去觀看，整體的氣氛是偏向于節制情感，然而保持著距離的同時也有一層親密在里面，這是我內心世界的映射。

對話上官星

《一天》作品采訪

FOTO：這組作品被命名為《一天》，為何以時間的單位來命名作品？

上官星：攝影有兩個重要因素，其一是“時間”、其二是“空間”，快門在被觸發的一剎那，無論是1/125秒，還是1秒，都是一個時間，只是時間長短的問題。而對于普通人，我們最常用的記錄時間的單位就是“天”，每一天的時間看似相似，但卻有著很大的不同，客觀上地球運動的軌跡會使一天的黑夜白晝有著不同的區分。對于人的感受也是一樣，即使同樣的場景，每一天也會因人情緒的變換而產生不同的看法。我經常考慮時間在空間中的變化，時間與空間或者一切為人服務的建筑空間的關系。因為這系列作品拍攝的周期比較長，中間斷斷續續，每次從看到景象到拍下再到沖洗出來都需要一段時間，拍下的時間和看到影像不是同一天，所以我認為被拍攝的空間已經脫離了原有的時間概念。

FOTO：這些照片都是在哪拍攝的？

上官星：山東省比較多，有一些在濟南周邊，還有膠東半島海邊。云南昆明和滇西北也都有，我沒有具體的拍攝線路，而是在不同的地點尋找同一種感受，很感性的去拍攝。

FOTO：這些作品最早拍攝于2012年，那么這個系列最早的一幅作品是哪一張？

上官星：最早拍攝的是一個路口，這張照片我在我家附近拍的，在山坡上，道路左右車道落差比較大。這附近人比較多，亂糟糟的，我找了個沒人的時機拍下這個路口。它看起來跟我經常看到的場景不太一樣，有一點荒誕的感覺。

FOTO：這張照片看起來使人感覺到冰冷，很有“新彩色攝影”主義的色彩傾向，并從畫面結構上來說，它并沒有明確的主體，山坡、圍墻、道路、電線看似都很平均，你是怎樣去控制這個畫面的？

上官星

2004年畢業于魯迅美術學院攝影系，山東工藝美術學院數字藝術與傳媒學院攝影專業教師。中國攝影家協會會員，山東攝影家協會會員，山東電影家協會會員。對攝影研究比較廣泛，在紀實攝影、當代攝影方面投入精力較多，作品用紀實攝影的表現形式體現當代攝影的理念。近幾年研究用鉑金印相法、濕版攝影等古典攝影手法體現中國傳統文化，探索西方的攝影術與中國傳統文化在畫面技巧與內容上的結合。

上官星：由于彩色負片的特性，使人常對彩色負片拍攝的作品產生“陌生化色彩”的感受。我喜歡這種感覺，不僅僅是它的陌生化，而且對被攝體有著修飾的作用，會使人對統一場景產生不同的感受。拍完這個路口以后，每次再經過這個場景的的時候都覺得它跟照片上的影像有很大不同。這張作品沒有明確的主體，人造的路、電線桿、電線等等混合在一起顯得很混亂，但它本身是有結構的，我希望通過影像來找到場景本身的結構、秩序。我拍攝的時候比較快，感覺這景象跟心里想的很相似，有一種映照。

FOTO：從畫面上來看，拍攝完這張后，其他作品的拍攝也基本遵循了這種色彩傾向，這種色彩與拍攝內容的結合，傳達了怎樣的情緒？

上官星：后面拍攝的大概都是延續這種線索，但是很多時候情緒并不相同，所以我雖然感覺這些照片在一定范圍里有關聯，但波動還是很大的。我喜歡觀察人、人造的空間、自然空間的變化，想在畫面上體現安靜的、冰冷的人造空間，這種空間又糅合了我內心的混亂和不安定。

FOTO：這種情緒是在城市邊緣特有的嗎？為什么會選擇城市邊緣和荒蕪的空間進行拍攝？

上官星：是的，城市邊緣很曖昧，情緒更復雜，它既不是農村的那種溫和質樸，也不是城市中心的鋼筋水泥。其實城市中心更冷，無論是人與人之間的關系還是人與空間的關系都是冰冷的。相對來說城市邊緣還是相對柔和，有一種說不清的氛圍，總覺得這里有很多故事，關于變遷的故事、關于人的故事。

FOTO：你在架構這個拍攝主題時，有沒有考慮過它的社會學意義，還是更多的從自己的感受為線索？

上官星：跟我的經歷和感受有直接關系。在最初拍這組照片是想讓自己看一看自己感受轉化成的具體畫面的樣子。在拍攝過程中觀察事物的視角會慢慢有些變化，有時觀察自然有時觀察人造空間，這兩種畫面相互摻雜。雖然社會學和社會問題不在構思范圍內，也并不是我主要想表達的，但這種空間卻是社會學中研究的對象，它間接影響著畫面的結構。

FOTO：這些作品的基數有多大？是如何篩選和編輯這些影像的，如何考慮他們之間的關系？

上官星：大約拍攝了兩千張底片，我會經常觀察這些照片，在這些照片中，有很多情緒相同，也有很多情緒不同，我會主要根據情緒進行挑選，情緒相近、感受相似的畫面是挑選它們的線索。

FOTO：哪位攝影師對你產生的影響比較大？

上官星：法國攝影家鮑德里亞，雖然他更重要的身份是哲學家，但單獨看他的攝影作品我也覺得十分佩服，他照片的色彩情緒很強，這些顏色總是能給人深入的思考，時間在他照片中有明顯的存在感。