涂鴉之王巴斯奎特

高伊琛

他喜歡濃烈的色彩，跳脫的筆觸，喜歡在自己的作品中加上王冠

讓·米歇爾·巴斯奎特這個名字最近又回到公眾視線中。他的涂鴉《無題》于5月18日拍出1.1億美元（約合人民幣7.5億元）高價，這是上世紀80年代之后，第一幅超過1億美元的作品。

“黑人藝術家”“黑人畢加索”，這些標簽他都不喜歡。巴斯奎特說，他只是藝術家，與膚色無關。至于“黑人畢加索”，這稱呼并不讓人引以為傲，聽上去像是贊美，但在他看來是一種貶低。

以他為原型的電影是《輕狂人生》。二十多歲的巴斯奎特絕對有輕狂的資本，他是首位登上《時代》周刊封面的黑人藝術家，在紐約Annina Noisei美術館舉辦個展，和麥當娜談戀愛，風頭一時無二。

如果說巴斯奎特是千里馬，那么波普藝術教父安迪·沃霍爾便是“伯樂”。兩人的緣分始于1979年，沃霍爾買了一張巴斯奎特手繪明信片，對其產生興趣。根據美國媒體的報道，沃霍爾為了將巴斯奎特打造得符合藝術名利場口味，甚至為他編造了貧民窟出身、只身游蕩紐約的故事。

而事實上，巴斯奎特的父親是海地移民，母親是波多黎各后裔，他家境優越，自小上天主教教會學校。只是巴斯奎特年幼時就迷上了“地下藝術”，輟學離家，混跡街頭。他喜歡濃烈的色彩、跳脫的筆觸，喜歡在自己的作品中加上皇冠或符號。巴斯奎特的標識性符號是“SAMO”，意為老掉牙的臭狗屎。

他還會用記號筆或噴漆罐將自己的內心世界表現出來，常有基于其他藝術家作品的再創作，其字句的組合結構就像詩歌一樣。朋友弗萊德·布拉斯維特認為，從巴斯奎特繪畫的文字中可以聽到讓·米切爾的思考。這位涂鴉藝術家喜歡在筆記本上寫下自己的靈感，“在月亮公園挨打/定格于廣場醉漢/給鴿子帶來這個/摔倒在柏油路上/厭惡禁酒的法令”就是其中一例，從各種碎片中，能夠看出那個時代的特質。

盡管他想要將“黑人藝術家”的前兩個字摘掉，但血脈里粗獷而瘋狂的特質仍不可忽視。他在作品中展現非裔美國人的身份認同問題，討論貧窮與財富，訴說自己對社會議題的思考。

在27歲的黃金年華，巴斯奎特離開人世，留下了三千余幅作品。那是1988年，他因沃霍爾的去世一蹶不振，加上依賴毒品，死于海洛因過量。至今，他離開的年數已經大于他的歲數，而他的作品，也在時間打磨中，經歷了苛評、冷遇、沉寂、重現、爆紅這樣一條起伏頗大的曲線。

巴斯奎特作品造成的市場現象在專家看來，是因為美國“嬰兒潮一代”和“被遺忘的一代”開始具有話語權，他們是巴斯奎特作品的知音。而買下《無題》和《無題（惡魔）》的都是日本收藏家前澤友作，他說自己癡迷于巴斯奎特藝術創作中的文化以及他傳奇一生的精髓。

巴斯奎特的蹤跡甚至從美術領域擴散到了時尚領域，Valentino將他的作品嫁接進服裝， Komono把他的涂鴉印在表帶上，The Skateroom用他的設計作為滑板板面，Francfranc以他的作品來打造家品，Reebok鞋底印著“SAMO”的標志。借助巴斯奎特的作品來賦予物品靈魂的設計師們，大抵是看上了他傳達出來的自由精神與叛逆之聲。

和巴斯奎特一起組過搖滾樂隊Gray的音樂人米蓋爾·霍爾曼說，他內心住著一個國王。如果巴斯奎特認同這個說法，他大概也只會繼續沉浸在自己的涂鴉之國，在作品上寫下“SAMO”的嘲諷標簽，再加上一個王冠。