嘔心瀝血三十年 《畫龍點睛》見傳承

費米

一部戲，匯聚三代京劇人的心血，甫一登臺亮相，就獲得首屆文華大獎;

一部京劇，全場兩個半小時，每隔四五分鐘就贏得臺下的笑聲和掌聲;

一部新編歷史劇，題材取自于史書和話本，30年里演出了74場，常演常新;

……

《畫龍點睛》中朱強（中）飾李世民

這部有著厚重歷史積淀和深刻現實意義的戲，開始還被不了解內情的人誤以為是為了配合當下反腐敗的大好形勢而新排的。殊不知，北京京劇院早在30年前就已經創作出了這部名為《畫龍點睛》的新編歷史劇。

為了傳承，為了借鑒

北京京劇院新編歷史劇《畫龍點睛》的題材源自《新唐書·馬周傳》和《三言二拍》，劇中，秀才馬周懷才不遇，路遇武將常何，被騙寫下治國之策。識破常何伎倆后，馬周畫下無眼之龍，諷刺皇帝。李世民洞悉真相，微服私訪，希望尋得馬周相助，治理江山。馬周流落民間，賣畫為生，智斗貪官，并與失散多年的師妹張四娘重逢?？h令趙元楷聞知馬周被皇帝垂青后，想招他為婿，威逼利誘，力圖拆散馬周與張四娘。大殿上，趙元楷面圣，發現龍椅上的李世民竟然是自己欺辱過的一介平民，驚死過去。慘受重刑的張四娘用自己的血為龍畫上眼睛……

北京京劇院新編歷史劇《畫龍點睛》初排于1987年，1990年重排，1991年獲得首屆文華大獎，如今已經成了北京京劇院的保留劇目。

今年5月，《畫龍點睛》在長安大戲院再度上演。

為什么要再次上演《畫龍點睛》？

筆者帶著好奇走進了劇場。如不了解這出戲的創作歷程，會完全以為這是一部“新戲”。這出戲的確有著深刻的現實意義。該劇表現李世民為了江山永固，登基后的第一件大事就是整飭吏治，用現在的話來說，就是整治干部隊伍，解決官場腐敗問題。由此看來，腐敗問題是古今中外的一個頑癥。要解決好這個問題，需要高超的政治智慧。智慧從哪兒來？從人民群眾中來，所以李世民要微服私訪，從中發現百姓疾苦，找準整飭吏治腐敗的重要關節。與此同時，他還要訪賢求才，發現德才兼備的干部苗子，充實到執政隊伍中來。在當今反腐斗爭全面展開的大好形勢下，《畫龍點睛》無疑有著很好的歷史借鑒作用。新形勢下，我們執政為民的理念要從黨的方針政策中來，從全心全意為人民服務的實踐中來，也要從厚重的歷史文化傳承中來。京劇是國粹，集中了我們民族最優秀的東西，通過不斷挖掘和創新，我們能從優秀劇目中發現非常出彩的地方，并通過這種潛移默化，使大家的境界有一個大的提升。

觀劇之后，與劇院黨委副書記王桂生交流這出戲的一些幕后故事，她認為，一部新編劇目能那么受歡迎，連演七十幾場而經久不衰，成了我們北京京劇院值得自豪并具有里程碑意義的作品，這當中一定有規律可循，這就需要我們好好地加以總結。我們這些后人只是通過錄像才看到當時那些老藝術家的風采，這些都是舞臺上發生的事情。一部好戲從開始醞釀到最后推上舞臺，大量的故事都發生在幕后、臺下，趁當事人還健在，將這些可借鑒的東西記錄下來。從幾位老藝術家的談話中得知，當年支持排練這部戲的有張君秋先生，組織排練的團長李元春先生，還有著名的老導演王雁先生，以及主演李世民的著名京劇表演藝術家張學津老師都已經不在了。同時，這些藝術家的傳人說起來還年輕，但也都已經五十多歲了，將他們當時從大師那里學到的東西好好總結，變為我們進一步傳承發揚、培養新人的藝術財富。

從《畫龍點睛》的長演不衰中也看到了京劇與市場之間的關聯。一部成功的戲，首先是遵循了藝術創作的規律?！懂孆堻c睛》的創作，凝聚了以張學津為代表的，陳志清、溫如華、岳惠玲、閻桂祥、王文祉、羅長德、黃德華等這些藝術家的智慧與心血，他們藝術上相互研究切磋，精益求精，達到了一定的高度。同時，著名老導演王雁先生和中年導演宋捷也是數載磨礪，前后接力，在故事的敘事強度、情節的戲劇張力、人物間錯綜復雜的關系方面下了功夫，進一步提升了《畫龍點睛》的思想性、藝術性和觀賞性。直至今天的馬派傳人朱強，以及陳俊杰、黃柏雪、黃彥忠、張馨月等當代藝術中堅的傾心傳承，讓這出戲煥發出新的活力。通過幾代藝術家的力同心，打造了這部京劇藝術精品，贏得了各年齡層觀眾的真心喜愛?！懂孆堻c睛》的成功，給我們北京京劇院在傳承京劇傳統藝術、開拓京劇表演市場方面，提供了一個成功的示范樣板，值得我們好好去總結。

一部戲中見傳承、見創新

宋捷，重排《畫龍點睛》的導演，雖然已經退休并在上海定居，但對《畫龍點睛》有著很深的感情。

“說起《畫龍點睛》這部戲，就要提到張學津了。1989年在天津舉辦全國新編戲匯演，那次的大獎給了上海京劇院的《曹操與楊修》，北京京劇院沒拿什么獎，感覺是很沒面子的。在這之前的1987年，劇院為了備戰新編戲匯演，都在琢磨著拿什么劇目來排演。那時我跟張學津住在同一個樓的同一層里，沒事他就經常過來串門兒。張學津聊天時說：‘咱們也得排新戲。宋捷，你那里有什么劇本嗎？我當時拿了三個劇本出來，其中一個是《竹林七賢》，一個就是《畫龍點睛》了。他看了后說，還是《畫龍點睛》好。這樣，劇本就選定了。”

一個好本子出爐殊不容易。最初的本子，是中國戲曲學院戲文系的學生孫月霞在1987年之前寫的，她是個山東人，劇本寫完后就給山東排成了山東梆子。作為編劇她樂意自己的劇本有更多的院團在舞臺上演出。那時候宋捷在中央戲劇學院學導演，孫月霞問宋捷能不能把這個戲排成京劇，立在北京的舞臺上。所以張學津一問，宋捷就把這個劇本拿給了他。張學津很慎重，把本子拿給他父親看，張君秋先生看了后說：你不適合演那個馬周，你是老生，演李世民比較合適，你演起來有氣質、有氣勢。京劇又稱國劇，是大戲，所謂大戲，就是生旦凈丑行當搭配，這些行當排列下來，老生是第一位的。別的劇種，比如越劇，可以把別的行當排前面的，比如用小生、小旦排第一。所以，越劇顯得陰柔，而京劇就比較陽剛了。

張學津把他父親的想法告訴宋捷后，宋捷說：“可以啊，您要是演，咱們可以對這部戲做些加工調整。后來劇院準備排這部戲，因為我還在上學，也沒更多的時間參加導演工作，就請了老導演王雁先生來執導。”王雁先生是北京京劇院的著名導演，給張君秋先生導演了《望江亭》等。1987年開始排這部戲，1989年參加北京市新劇目匯演。演過以后這個事情就過去了，宋捷也從中戲畢業回到了北京京劇院。到了1990年，北京京劇院搞改革，準備排一些有影響的劇目，院領導問到宋捷，宋捷提出還是排《畫龍點睛》。領導有些奇怪：這個戲不是上演過的嗎？為什么還要重新排呢？宋捷說，戲是個好戲，就是平淡了點，矛盾沖突不夠，進行加工修改會更好看。領導聽后一拍板，宋捷就成了《畫龍點睛》的重排導演。同時，他也實際上做起了這出戲改編的編劇之一。

皇上遇人才

為了改好這個劇本，宋捷專程到濟南，住在濟南市呂劇團對面的一家小旅館里。白天他跟原作者一起觀看呂劇團演出的錄像，商量如何修改;晚上回到旅館七八個人合住的屋子里，一字一句地修改本子。呂劇的形式跟京劇有所不同，經常是一個人唱兩句，又換一個人唱了;京劇不同，往往是一個人一大段唱腔，這一來就涉及人物之間、情節之間的銜接問題了。所以，宋捷不僅僅是要修改唱詞，還要對每場戲的人物關系、情節設計上做了很多修改。宋捷認為，這些雖然工作量不小，但最重要的還是在立意方面的改動。

通過查閱大量資料，宋捷有了這樣一個想法：這部《畫龍點睛》是人、鬼、神的交響曲。普通百姓就是人，馬周在當官前就是個普通人，沒什么地位;那些欺壓百姓的貪官污吏就是鬼，比如戲里的縣官趙元楷;而在那個時代，帝王就是神。李世民微服私訪，就成了人，就能了解民間疾苦了。在李世民走下神壇變作人時，也受到了鬼的欺壓，這就為他以后重用馬周等人開展整飭吏治做了很好的鋪墊。李淵當政時期，官場腐敗，百姓怨聲載道。李世民登基后做的最大的一件事就是整飭吏治，為開啟盛唐社會打好了基礎。《畫龍點睛》有了這樣一個立意，就有了濃厚的歷史積淀，也有了深刻的現實意義。

劇本有了，接下來就是由誰主演了。宋捷認為，這個戲的主角非張學津莫屬。他說：張學津是馬派傳人，是他們這一代里最杰出的老生藝術家，是個里程碑式的人物，他來演李世民，這個戲就算是立住了。張學津一看加工修改重排的劇本，猛一擊節贊道：好，咱們好好搏一把！因為很多唱詞修改過了，唱腔就得重新設計。張學津一頭扎入了戲里，到了半夜了還沉浸在創作當中，邊哼著唱詞邊拍著自己的肚子，為不妨礙媳婦睡覺，就跑衛生間里，邊拍著馬桶蓋邊哼哼起來。編出了自己很滿意的唱腔來，張學津一大早就跑去找宋捷，說：這是我昨晚編得的腔，你聽聽……盡管已經過去快30年了，說起張學津對創作的投入、對藝術的精益求精、如癡如醉，宋捷依然滿是欽佩。

《畫龍點睛》重排后連著演了兩場，觀眾反應強烈，演出過程中笑聲、掌聲不斷。當戲臺上馬周和四娘情到深處，觀眾也跟著落淚。宋捷說，花臉在戲里談戀愛，這在以前的京劇里是沒有的。演到第三場，領導也來看戲，一看演出現場觀眾的反響，領導也被感動了，對北京市的領導說這是部好戲。1991年，《畫龍點睛》獲文化部首屆文華大獎，以后此劇成了北京京劇院的常年演出劇目，至今已經演出了七十多場。宋捷還記得，該戲在云南演出時的盛況，當時連劇場的過道里都坐滿了觀眾。

一部好戲，必然有藝術傳承在里頭

羅長德，北京京劇院的花臉藝術家，在1987版《畫龍點睛》劇中飾常何。談起當年和張學津一起排演《畫龍點睛》的情景，也是感嘆不已。

那一年，北京京劇院搞改革，實現招標制，為了實現自己發展京劇藝術的抱負，張學津也參加了一個團的招標，結果沒中標。盡管如此，張學津的情緒沒受到任何影響，他把全部精力都投入到了創排新戲《畫龍點睛》中了?！拔遗宸垖W津就佩服在這一點上，”羅長德說，“他家離單位很遠，但每次排戲都是第一個到，把場地歸置利落了，然后就跟大家說：‘大家伙都出主意啊，看怎么把戲排好了。在他的帶領下，這個戲20天就排得了。作為一個中年演員，張學津明白自己正處在承上啟下這樣一個位置上，除了把京劇藝術傳承發展好，多排戲，排好戲，多讓觀眾來看戲，他根本就不想其他事情?！?/p>

對王雁的導演藝術，羅長德也是贊不絕口?！澳强烧媸俏焕蠈а萘?，他不光會導，還會寫，編劇的功夫也是了得?！彼叵肫甬斈暌黄饎撟?、磨合《畫龍點睛》的場面，依然很興奮：“你要是說哪句詞唱著別扭，他現場就能給你改了。這樣的和諧，沒有多年的藝術功底，沒有長期跟名家、名角兒的磨合，沒有經年累月的舞臺實踐，那是做不到的?！彼罱蚪驑返赖氖峭跹銓υ鞯闹卮蟾膭印勺钤鐒”局行悴虐l牢騷，增加了李世民微服私訪、懲治貪官、整飭吏治，同時訪賢求才這樣一條主線，整部戲一下就變得豐滿了。

黃德華，北京京劇院丑角藝術家，在《畫龍點睛》中飾趙元楷。他說，“我知道朱強他們為什么會再演《畫龍點睛》，他們是在用這部戲來紀念老師張學津?！睂τ诋斈陱垖W津先生為什么會去參加院里的招標會，黃德華是這樣理解的：他是為了聚集一批志同道合者，共同把京劇事業推向前進?！暗菜囆g上有成就的大師們，對權力這東西看得很淡。他們看重的不是管人，而是管戲。比如說在梅劇團里，排練全本的《宇宙鋒》，梅先生來都不用來，專門有一位在管著，等排差不多了，梅先生一來，一合戲，嚴絲合縫，這就得了。我們在一起，不論誰是一號，誰是二號，不分這個，大家有什么就說什么，有意見就提，氣氛那是非常融洽的?！?/p>

對于老導演王雁，黃德華感覺跟他一起排戲是非常輕的?！案跹銓а莺献鞯臅r候，他允許演員自己發揮。演員個人對藝術有自己的理解，他會認真地聽。演員說這句不合適，他就說：‘那你寫一個。等演員寫完了，他再琢磨一下，整合到戲里去了。問題解決了，排戲的速度也就上去了。大家互相之間也不爭戲、搶戲。跟學津一起的戲，我們都有很多的唱腔，混到一起有點亂，我們就說，‘你唱，我們改念白得了。綠葉與紅花的精神，我們是知道的。到了臺上，大家都是按行歸路，各負其責，把戲演好。這個戲是新戲，臺上每個角色的表演也是新的，沒有可以模仿的?！?

黃德華認為，總結一部戲，其中的內容要遠遠超出這部戲本身。京劇傳承，都是通過戲，教戲育人。后來張學津病了，躺在床上，還用手機在看《畫龍點睛》。黃德華問他這是在干嗎呢？張學津說：“我在琢磨，怎么把這部戲改得更好，然后傳下去?！?/p>

關于傳承，黃德華覺著必須要抓緊了?！熬瓦B朱強，也都已經56了，應該考慮往下怎么傳承了。立戲傳人，這是咱們的責任啊。朱強無論在唱功方面，還是在扮相方面，都有張學津當年的那些東西在。所以，無論是從張學津的藝術傳承角度來說，或者是為北京京劇院創立藝術品牌劇目，院里也應該提供條件，把這個事情做好。”

師徒力，傳承接力

朱強，北京京劇院當代京劇名家，張學津的弟子，著名馬派傳人，重排《畫龍點睛》中飾李世民。對這部戲，他是感觸頗深。“我最早接觸這部戲，還是個學生，《畫龍點睛》是第一版，王雁老師導演，師父跟羅老師和黃老師幾個一塊兒排的。當時的戲剛搭起架子來，不太成熟。后來再看宋捷導演的那一版，戲的面貌就完全發生變化了，煥然一新。馬周也換人演了，一下子就精神起來了。這個戲后來能得文華大獎，那是有原因的。我師父他們這撥人在藝術創作方面，是完全按京劇藝術的規律去創作的，這個戲是演員們集體創作出來的，導演起到什么作用呢？他是起到整合的作用，把表演、舞美、燈光等等都捏到了一起?！?/p>

朱強說，今天為什么很多戲都留不下來？“找一個話劇導演，燈光什么的熱鬧半天，就是表演沒人管，表演沒人排。青年演員都不知道怎么創作，怎么表演，就等著，您讓我站著我就站著，要演什么東西不知道。這樣的戲出來就不好看，賣的是燈光布景。沒有戲?！懂孆堻c睛》遵循的是什么規律？遵循了傳統戲創作的規律。就像馬連良先生創作《趙氏孤兒》，像張君秋先生創作《狀元媒》，這些藝術家充分發揮了他們的創作能力，使劇本在舞臺上立了起來?！懂孆堻c睛》那天演的時候裝置上雖出了很大的問題，缺了好幾道布景，但不影響看戲，這個戲，有桌子有椅子就能演。為什么？戲好。這個戲的完整性，演員表現的功力，能夠充分在舞臺上體現。這是我們京劇院最寶貴的財富?！?/p>

朱強在很多場合都這樣說：一個戲要創作好，一定要發揮演員的能動作用?！艾F在的演員缺乏這個能力了，導演讓我怎么演就怎么演。這個曲子是作曲寫的，怎么寫我怎么唱，不能改，還有臺詞、唱詞，有的作者強調一個字都不能動。藝術創作也用行政命令，能出來好東西嗎？我師父最早成名的那出《箭桿河邊》，在創作期間不停地在動，唱腔上在不斷地改，所以后來“勸癩子”那段成為了廣為流傳的名段。包括《畫龍點睛》，都是師父自己設計、創作的唱腔、服裝扮相。所以，師父在創作上和馬連良先生一脈相承，按照京劇藝術的規律，用自己數十年的積累，發揮自己的藝術特色來完成一部作品。”

自從張學津病了后，《畫龍點睛》就再沒怎么演了。后來劇院新任的李恩杰院長去看他，問他有什么要求。張學津說，我個人沒什么要求，我就一個愿望，就是希望把《畫龍點睛》這出戲再搬到舞臺上。這是部好戲，就這么丟了太可惜了。只有不斷地演，才能讓這出戲越改越好。李院長說：行。2011年，這個戲又開始啟動了。朱強說：“在排練期間，師父和所有當年一起參與創作的人員每天都到場指導，主要演員是一對一的說戲。2011年8月26日這出戲終于重現舞臺，師父看著演出，樂得不行。師父感覺就跟馬連良先生的《趙氏孤兒》一樣，《畫龍點睛》是自己一個藝術集大成的作品，自己病了沒能再演，這個戲是他心中的一個痛。現在又開始演了，他從心底里高興。”

朱強飾李世民

朱強說，“我非常愿意演《畫龍點睛》這樣的戲，演員演得過癮，觀眾看著舒服。這個戲，意義非常深遠，30年前受歡迎，現在受歡迎，30年后依然受歡迎。就像我們的傳統戲一樣，禮義廉恥，忠孝節義，這樣的東西什么時候都不過時。還有反腐倡廉，永遠在路上，永遠都不過時。這是傳統戲的創作思路，是京劇的發展規律。這就體現了那些藝術家的眼界和藝術功力?！?/p>

見證

筆者生時也晚，未能一觀當年梅蘭芳、馬連良、裘盛戎、張君秋等京劇藝術大師創作驚世名作時的情景，但從僅存的影像資料上，依然能一窺大師們在一招一式、一詞一腔間凝聚的血汗與智慧。

要感謝張學津、羅長德、黃德華這些老藝術家們，以及朱強這樣的京劇藝術傳人，還有王雁、宋捷等著名導演，他們辛勤勞作，勇于創新，精心移植，悉心磨合，打造出了一部《畫龍點睛》，讓我們得以在前后30年里見證一出名作的誕生。

還要感謝北京京劇院，將這樣一部膾炙人口的作品再三搬上舞臺，以饗廣大觀眾。一個劇院的實力，不在于你有多少高樓，有多少人馬，而是體現在你誕生了多少大師，推出了多少名作。

盛唐時節，國運昌盛，四方來朝，令無數后人心向往之。如今，反腐倡廉、傳承美德，開一代社會新風，圓多少中國夢，民族復興已經在路上。一出《畫龍點睛》，將盛唐的故事拿到現在來講，把祖先的智慧放到今天來演，占了天時地利人和，應了工農商學兵各方面愿景。民族的復興，離不開民族文化的復興，《畫龍點睛》蘊含著莫大的借鑒，具備了深厚的傳承，匯聚到民族復興的洪流之中，浩浩蕩蕩，前景壯麗。

（編輯·宋國強）