《留聲機》

《留聲機》

Gramophone

2017年4月號

● 雜志有兩篇和“本真演奏”相關的重要文章。首先是作為封面主題的高男高音（Countertenor，一譯“假聲男高音”）專題。作為本真演奏的歌劇和圣樂作品最重要的部分之一，高男高音歌唱家的行當隨著古樂的復興而蓬勃發展。時至今日，任何本真演繹的愛好者或許都有自己心目中特別認同的某位歌唱家。但整體上這個行當仍數小眾，以此為主題的專文也越發顯得可貴了。文章從訪問當紅的高男高音歌唱家雅羅斯基（Philippe Jaroussky）開始，“在如今這個時代，高男高音這個行當意味著什么呢？”接著在后者的回答中，引入近代高男高音參與演出歌劇及圣樂作品的歷史，一方面上溯到德拉（Alfred Deller）這樣非凡的先驅，另一方面也平行地談到了貝克、霍恩與巴托麗這些現代女性歌唱家的演唱。

● 另一篇巴洛克主題的文章，就是《留聲機》所選擇的月度唱片，應該是毫無爭議、實至名歸地屬于加德納灌錄巴赫《馬太受難曲》的新錄音。畢竟，指揮家已為此鋪陳太久了。從他自創品牌SDG灌錄唱片以來，哪怕有廣受好評的勃拉姆斯交響曲錄音問世，巴赫作品也依舊是該品牌絕對的中心。在系統性地發行康塔塔錄音的同時，SDG已經先一步發行了《約翰受難曲》的唱片，還有巴赫的經文歌，顯然，《馬太受難曲》已經呼之欲出。加德納第一次在Archiv灌錄該曲目的唱片不僅被奉為經典，更是本真演釋旗幟性的版本。今次重錄，《留聲機》很自然地展開專文討論。

● 本期留給演奏家最大的篇幅，是關于鋼琴家哈默林的文章。長久以來，這位鋼琴家都以征服超難樂曲聞名。他不僅在戈多夫斯基超難技巧的園地中持續耕耘，還灌錄了阿爾坎的作品。近來，哈默林的新唱片推出之后，人們或許會驚奇，原來他一直都沒有錄那首超技協奏曲的代表——拉赫瑪尼諾夫《第三鋼琴協奏曲》。而鋼琴家選擇的搭配曲目，并不是標配的拉赫瑪尼諾夫《第二鋼琴協奏曲》，而是冷門的梅特納《第二協奏曲》。哈里特·史密斯（Harriet Smith）以這張新唱片為契機，觀察哈默林其人，同時在文中融入鋼琴家的訪談。他接下來要錄制是遠離超技風格的舒伯特D.960。令人驚奇的是，哈默林十分希望能喚起人們關注法因貝格的作品，他是俄羅斯劃時代的鋼琴家和教師，同時也是一位作曲家。目前他的作品大多被人遺忘，而哈默林卻樂于演奏這些音樂。

《BBC音樂》

BBC Music

2017年4月號

● 加德納爵士依舊是話題人物，在本期《BBC音樂》中，他的專文占有最重要的位置，也成為封面主題。2017年是蒙特威爾第誕辰四百五十周年，加德納作為蒙特威爾第合唱團的建立者，和這位作曲家確實有不解之緣。他在文中詳細談論了蒙特威爾第的歌劇創作。這位作曲家被認為是

最古老的歌劇作者，如今他的作品也被整體性地劃入“早期音樂”最典型的范疇。加德納提醒人們，蒙特威爾第對于歌劇的不同方面有著細致的關注，觀念是相當超前的——他不僅是一位先驅，更是一位真正的歌劇專家。指揮家特別指出，“閱讀蒙特威爾第（關于歌?。┑男偶r，你簡直像是在讀莫扎特、威爾第，甚至是布里頓的信一樣”。

● 在月度作曲家的欄目里選擇了一位歌劇大師，比蒙特威爾第晚許多的多尼采蒂。說到這位作曲家，我們通常會想到他是意大利美聲三杰之一，而關于此人創作的具體印象我們又留下多少呢？《拉美莫爾的露琪亞》結尾的瘋狂場景，還是《軍中女郎》里面的狂飆高音？這些固然精彩，但對于建立多尼采蒂完整的形象而言終究還是有些片面。文章大致依照時間順序梳理了多尼采蒂的生平與創作，有助于讀者建立比較完整的認識。文章在歷數不同的歌劇時，對作曲家風格與技巧的分析雖然不多，卻在開頭單列一塊，總結了多尼采蒂的創作中旋律、和聲、管弦樂法與戲劇構思這四個方面的特點，頗有可讀性。