一代音樂宗師——黃自

沈洋

黃自出生于上海川沙，1924年赴美學習，先后在奧柏林大學和耶魯大學音樂學院學習心理學和作曲。1929年學成畢業后回國任教，翌年，應上海國立音專校長蕭友梅之邀請赴任教務主任和教授。1938年，黃自因病在上海逝世，年僅三十四歲。

一提到黃自，很多人會有印象，或許在幼年學唱過他的《踏雪尋梅》或是《花非花》，但對于他作為一名教育家的身份，概念并不清晰。很多人說，那些二十世紀三十年代老掉牙的歌曲，又沒有上海老歌那種時尚、復古且又易于上口的特征，根本沒有什么知名度，在這個時代，黃自和他的音樂又有什么價值呢？

如今的音樂世界早已從一百年前的懵懵懂懂之中脫離，除了變為生活的必需品之一，也是最習以為常和易于消費的藝術形式。無數以音樂為基礎的選秀節目和歌唱比賽以及浮華的晚會和明星的演唱會，構成了大眾音樂生活的主要組成部分，而西洋古典音樂和中國傳統民族音樂則一直處于比較尷尬的奇怪位置。無論哪種音樂門類，我們都不可忽視地要回憶到近百年前的中國音樂。

中國在近代以前，民間音樂的地位還不如沙俄時代的俄國。從我們那些無數未知作者的民歌就可以看到，歌曲只是流傳在民間，而不具有任何官方傳播的地位。正如亞歷山大一世沙皇以前的俄羅斯沒有任何留名的作曲家一樣，中國也沒有任何在十九世紀以前青史留名的作曲家。即便有，也只是編曲者，而不能以作曲家之身份生活立業。這個漫長的音樂作為政治和祭祀附屬品的時代，也很難把音樂作為教育來向大眾普及。

無可否認，今日的所謂主流音樂是以西方文明所主導的，無論是傳播還是固有模式。在平衡中國文化自身和西方近代文明的影響上，今日我們做的并不如人意。近百年前，我們的先輩把音樂作為美育教育引入中國之時，他們的理念就早已存在，只是今天我們仍舊在努力達到那個高度。

十九和二十世紀之交，早期留日的沈心工和李叔同把西洋的古典音樂介紹到滿清時代的中國，他們的先驅地位不可動搖，奠定了近代中國音樂教育的基礎，只是作曲技法尚屬稚嫩，傳播并不廣泛，影響也不能擴大到全國之范圍。直到1927年上海音專成立，蕭友梅邀請到美國學成歸來的黃自任教，雖說當時他只有二十三歲，但卻是華人有史以來第一位在西方大學系統學習作曲專業后畢業歸國的音樂家。對我來說，黃自代表的不只是一名音樂教師或是作曲家，他代表著近代中國音樂發展的開端，是我國一切音樂事業的曙光。

許久以來，黃自和其音樂曾被批判過，他的一代音樂宗師地位飽受沖擊。其實他的地位不意味著什么，但他對音樂教育和發展的觀念決定著我們今日的文化藝術事業。曾幾何時，音樂淪為無有思想的介質，空洞和蒼白在浮夸的外表下缺少生命力。不要說藝術的生命，音樂自身的細胞都難以再造，自然的新陳代謝會自我消亡。

1938年4月9日，黃自因傷寒并發腸出血逝世于上海，他最后的遺言是“快去請醫生來，我不能就此死去，我還有大半部音樂史沒有寫完呢”。他的英年早逝是中國音樂的巨大損失。在漢口的追悼會上，田漢盛贊道：“黃自是最有青年氣的音樂家，他學習音樂的動機是為民族國家。”在黃自生命的最后幾年，面對日本對中國的瘋狂侵略，面對國家時局的動蕩不定，他仍舊培養出了第一代中國“原創”的作曲家和音樂家，其中包括賀綠汀、陳田鶴、劉雪庵和江定仙等，他們奠定了中國近代音樂教育的基石，成為了不可磨滅的中流砥柱。

為了紀念這位功勛卓著的偉大音樂家，2017年上海夏季音樂節特意安排了“長恨歌——黃自聲樂作品專場音樂會”。本場演出的曲目涵蓋了黃自先生創作的風格、題材以及體裁各異的多部聲樂作品，既有獨唱、合唱，還有大型清唱劇《長恨歌》，曲目可謂引人入勝。本次演出，我將演唱黃自先生的《長恨歌》，并擔任音樂會解說。此外，還邀請到到女高音歌唱家龔爽、鋼琴家潘岱硯、Echo室內合唱團以及春天少年合唱團的同仁們助陣，在陣容上亦可稱得上隆重、華麗，旨在以此懷念偉大的黃自先生，同時借先生的作品和精神引發藝術家們的深省。

在較長的一段時間內，很多音樂藝術行業中的人們為名聲、利益和地位奮斗著，在一次次的成功和失敗過后，驟然發現這些所謂身外之物皆會灰飛煙滅。回過來看當年抱憾早逝的黃自先生，我們仍舊走著他所開創的道路。若是想讓這條路無盡無休，傳承也許是唯一的方式。縱觀黃自先生的一生，他成就了自己的小事業，完滿了我們的大事業。在今日再一次審視他的為人以及他的作品，也許其中的意義不只是一場演出。

正所謂，我之生命，乃非本人所給予；國之安危，亦非一人能為之。今日音樂事業之輝煌，絕非一人之功績，勿忽略前輩開創之先河。