聲音

當代動畫創作必須堅定文化自信，必須把握中華文化的骨骼、血脈、筋絡，積極弘揚思想理念、傳統美德和人文精神，傳承好中華文化基因，用有骨氣、有個性、有神采的作品滋養豐富人們的精神世界。”

國家新聞出版廣電總局副局長田進在第十三屆中國國際動漫產業高峰論壇的講話。

“創作第一是認識論，第二是方法論，第三才是實踐論。你沒有認識明白就開始動筆，既找不到方法，也寫不下去。”

編劇劉和平。

“這部劇在我的作品中是遺憾最少的，我沒想到有這么多人喜歡看，特別是有那么多年輕人愛看。”

《人民的名義》編劇周梅森。

“其實IP就是一個起點而已，拿到之后你還是要花心思全改。”

導演陳可辛。

“如果沒有內地市場，徐克、吳宇森、陳嘉上、劉偉強、陳木勝他們的才華都沒地方發揮，你固守香港不就是拍幾百萬投資的片子嗎？怎么拍大場面？徐克怎么拍特效？林超賢怎么拍《湄公河行動》？”

香港電影人文雋。

“現在的市場里，太多人想走捷徑，獲得所謂安全、有保障的投資回報，但我堅信，做文化產業沒有捷徑可言。”

演員、制片人高亞麟。

“傳統影業已經形成了成熟的市場機制和穩定的市場格局，作為票務分發銷售插入影視產業鏈是很難賺到錢的。”

互聯網分析師葛甲認為，互聯網巨頭雖然強勢布局影業，但在影業大游戲規則下依舊有些“水土不服”。

“不管哪國觀眾，他們不在乎電影資金來自哪里，能吸引他們的只有好故事。只用一兩個中國演員‘打醬油，拼湊幾個中國文化元素，不能叫中國電影，也不是我們想要的合拍作品，更稱不上中國文化的突圍。”

導演陸川。