談學習聲樂的一點體會

朱爽

摘要：筆者根據自身經驗，本文主要通過聲樂技術、聲樂心理和聲樂記憶三個方面談一談聲樂學習的體會。

關鍵詞：聲樂技術 唱法練習 聲樂心理 聲樂記憶

中圖分類號：J617.13 文獻標識碼：A 文章編號：1008-3359（2017）08-0078-03

有不少愛好歌唱的中青年人士求教學習唱歌，聽他們演唱，確實有一部分人唱的不錯，真假聲運用的還算自如，但還是有一大部分人唱的很吃力，缺乏科學的發聲方法，低音下不來高音上不去，沒有一點音樂的美感。這部分人共同的特點是沒有呼吸支持，真假聲混合歌唱的方法基本不會。筆者通過自身學習，主要通過聲樂技術、聲樂心理和聲樂記憶三個方面談一點體會：

一、聲樂技術

真聲又稱大本嗓，大白嗓，跟我們說話的聲音一致。是通過聲帶拉緊，兩聲帶靠攏振動，靠聲帶張力大小來調節音的高低。真聲有強烈的“個性”，每一個人的音色不一樣也就靠真聲起決定作用，音樂中稱為基音。真聲的音域不寬，一般到小字二組f（具體因人而異，也有到小字二組be），再往上就是假聲，沒經過訓練的學生就開始脫節了，出現兩節聲音。

假聲又稱小嗓，是柔和的、空洞的聲音，位置高的聲音。聲帶張力不強，聲帶拉緊作邊緣振動，音質不同于真聲。假聲一般在小字二組f（e）以上聲音的威力得到充分發揮，音樂中稱為泛音。假聲音色單調、失去“個性”、聲音沒有張力，沒有共鳴，沒有表現力。

混合聲是真聲和假聲兩者相結合的聲音。現在多采用的一種訓練方法，它有利于聲音統一連貫，低音不虛，高音不炸，給人感覺是一個整體。真假聲的比例就決定了每個個體的音色，因人而異。混合聲的運用有利于重機能和輕機能的轉換，聲音更加平衡，聲區更加統一，對嗓音有效的保護，混合聲已被越來越多的歌唱者所采用。

那么怎樣才能有效的運用混合聲呢？在具體運用中，就是要求在低聲區避免全用真聲，高音聲區避免全用假聲，方法有很多，筆者更傾向于以下幾種方法：

二、采用“哼鳴”唱法練習

雖然“哼”在生活中常見的動作。歌唱中的“哼”練習同生活中的“哼”還是有本質區別，但一定要在嘆氣的狀態上“哼”，用生活中不服氣的感覺，瞧不起人的感覺哼也對。主要注重嘆氣的感覺，不要加額外的勁。哼唱時位置一定要高，不要讓聲音落在嘴里，要唱到鼻梁上方眉心處。只有嘆氣的力量，就像放風箏一樣，使喉腔自由與放松。只有這樣才能把“哼鳴”唱好。“哼鳴”在筆者平時教學和學習聲樂時占有很大份量，在“哼鳴”中筆者得到了很多益處，哼的是位置和氣息，哼的點而不是面。

“哼鳴”有兩種：一種是閉口哼鳴；一種開口哼鳴。初學者一般先練習閉口哼鳴，先做閉口哼鳴有利于初學者找到聲音的位置，以便更好對鼻咽共鳴的感知和利用，閉口“哼鳴”哼的是眉心處的點，在正確的方法下練習好閉口哼鳴后，開始嘗試練習開口哼鳴。開口“哼鳴”的狀態、位置、共鳴效果幾乎沒有什么差異。開口“哼鳴” 哼的是鼻咽腔，通常稱這后面這一塊，共鳴要大一些。但為什么要采用兩種哼鳴呢？一個是檢查哼鳴的對不對，一個是有助于歌唱時的換字平衡，所以哼鳴訓練要兩種同時進行。具體要求如下：

身體要自然放松，保持一種積極狀態下吸進適量的氣息，相比平常生活呼吸多一點就行，但不能吸得過多，不然引起不必要的緊張。在此基礎上嘆氣的哼；口腔適當夸張大一點，舌頭要放平，舌尖輕貼著下牙背部，肌肉放松不要咬緊。輕松哼出來即可，口腔和嘴巴不摻雜額外的力量，一定是“哼”出來的，感覺眼前上方有一條線一樣，每個音高都哼在這條線上。

練習時先唱“m”，在位置不改變的前提下唱“mi”“ma”，可以用上行五度音練習，也可以用下行五度音練習，因人而異，筆者較多采用下行五度音練習，這更接近于嘆氣狀態，用適當的速度，音與音的連接要非常連貫，注意氣的流出要均勻舒暢，每一個音都在嘆氣的狀態上，不能一個音一個音蹦出來，要像一串珠子一樣。初學者哼鳴時不宜哼得太高或太低，高音不宜超過小字二組e，低音不宜低于小字組a，但也因人而異做適當調整。

練習哼鳴時，方法一定要正確，如若不正確，適得其反，哼唱正確了，帶出來的聲音才會好聽。方法正確了開口和閉口都不影響聲音，只有這樣，嘴巴在做咬字動作和做表情動作時，就不會影響聲音。用哼鳴的狀態帶出所有母音，在唱母音a，e，i，o，u時一定不能丟掉哼鳴的狀態，哼鳴就像“針眼”一樣，所有的母音都要從針眼中穿過去，就像一根線上穿著許多鈴鐺一樣。

當然還是要通過一些母音進行綜合訓練，解決音樂的平衡，可以采用“咪”“媽”等進行練習，因為中國漢字的特點可以通過一些組合來訓練，如：“母、毛、美、莫”等等，記住一點就是咬住音頭（聲母），這是舌頭和嘴巴的工作范圍，其余就歸舌根后上方了，也就是韻母和歸韻的問題，也就是許多聲樂大師講的“咬住前面兜住后面掛在上面”，這樣就字正腔圓了。

三、聲樂心理

音樂是表達情感的，聲樂只是表達情感的一部分。經常會聽到“以情帶聲”這樣的詞語，古人有“情動于中，故形于聲”這樣的說法，說明情在歌唱中有非常重要的作用。特別是中國作品的曲子，各民族的特點不一樣，音樂的調式各異，語言習慣不同，作品所表達的情感又不一樣。經過演唱者二度創作，就能比較完整的表達歌曲的內涵。

情感是每個人內心的表達，歌唱者用聲樂的技巧和藝術的修養表現感情，用歌曲深情的情感體驗唱出沁人肺腑，感人至深的動人旋律，這樣的聲樂演唱才是好的聲樂演唱，聲樂演唱最重要的是將歌唱的技術轉化為技巧，將技巧轉化為微妙的情感意蘊，賦予技巧以情感為生命，成為有意味的情感表現。對于歌唱者而言，拿到一首聲樂作品，都要認真的分析作品曲式特點，音樂線條的走向，歌詞所表達的意思，作品的感情，都要深刻理解分析，用感情來帶動聲音，沒有感情處理的聲樂作品是蒼白的，聽起來干巴巴的，不能吸引聽眾的注意，更不可能給別人帶來感動。只有賦予了聲樂作品以真情實感，歌唱才有生命力。

情感在聲樂教學中有其重要的作用，情感的投入對聲樂來說是一加一不只等于二的問題，有時情感到位聲音也就自然了。一個沒有情感的聲音是空乏的，沒有生命力的，給聽者一種生澀的感覺。這就要求我們認真的去朗讀作品，體會詞曲作家的意思，再經過自己二度創作，賦以自身的情感，作品就有生命力了。

中國的作品講究字正腔圓，咬字吐字在歌唱中非常講究，在筆者學習和教學中發現朗誦對發聲有非常重要的工作，一個學員朗誦基礎好，習慣好那他的聲樂訓練包括歌唱就要容易得多。很多學員出現氣不夠或者聲音出不來，把歌唱想像得很復雜，總是問聲音該從哪出來，其實沒有那么多大道理，都是內心起了作用。在正常情況下，思想上的正確聲音形象有利于協調肌肉活動。我們在學習的過程中，自己在練習是一定要有目的性，只要有感情的朗誦出來就沒問題，怎么讀就怎么唱，一定要自然，不要刻意去講究，或者做個什么聲音那都是不對的。只有有感情的朗誦，再在這個基礎了夸張一點就解決了氣息和位置問題。

四、聲樂記憶

一個良好的音樂記憶能力對聲樂學習是事半功倍的作用。這是一個多方面的的記憶，包括肌肉記憶、聽覺記憶、感覺記憶和情感記憶，這對初學聲樂者來說難度很大，往往正確的使用肌肉，正確的聲音要通過不斷的訓練才能獲得。初學者開始是記不住這種聲音概念的，有時是對的，問學生是什么感覺，怎么唱的，叫學生再來一遍的時候就不對了，這也就是記不住聲音感覺和肌肉記憶。其實聲音概念的記憶在思維中并不是一成不變的，我們往往對聲音概念的認識，起初不是完全正確的，經過一段時間正確方法的訓練，就能以其活動的結果來檢驗其實踐是正確的還是錯誤的，并推動我們去改正錯誤，從實踐中不斷的精確和完善起來。所以這種記憶不是一節課兩節課的問題，有一個過程。

在歌唱中一定要弄清那些地方是用力的，那些地方是不用力的，有些力量是你自己都感覺不到的，總之多余的力量是不能用的，俗話說得好四兩撥千斤，專家們都說“前松后緊”這是有道理的。筆者總結為下巴放松，胸部挺立但而不僵，雙肩自然下垂，精神充沛，勁兒使在后背后腰，只有這樣你就知道哪兒該用勁哪兒不該用勁。開始就要求學生記住這此東西，不然他（她）們就亂了，經過不斷的訓練學生慢慢地就有了記憶。

聽覺記憶也是聲樂學習中非常重要的，當自身發聲正確時通過內耳傳達到感覺神經的記憶要精準，這直接影響歌唱效果，也影響肌肉作用，聽覺記憶不正確就會有多余的肌肉力量參與工作，直接影響發音，可以通過一些途徑慢慢解決。比如：有條件的多聽一些流音樂家的現場演出，也可以聽一些歌唱家的唱片，或者是聲樂講座，也可以通過老師的示范，教唱等等。只有通過多渠道的學習加深自身對聲音概念的記憶，這不是一朝一夕的事情，要循序漸進，不可急于求成。