淺論京劇的程式化表演

干藝笛+李馨瑤

〔摘 要〕京劇作為中國的傳統藝術，得以在今流行并繼續發展，其原因與京劇獨特的表演方式是密不可分的。中國京劇的程式化表演之所以能夠成為世界三大表演體系之一，自然有它獨到的魅力。程式化表演歸根結底就是“規矩”二字。

〔關鍵詞〕京劇 程式化表演 舞臺呈現 戲劇唱腔

當今社會談到表演，世人都將目光鎖定在三個方面：一是斯坦尼斯拉夫斯基代表的體驗派表演，二是布萊希特代表的表現派表演，而在中國，也有一種大家都關注，卻又似乎不是那么關注的一種表演體系——以中國戲曲家梅蘭芳為代表的京劇表演藝術體系。世界三大表演體系不僅代表的是三種不同的表演方式，還代表了不同的戲劇思想和戲劇藝術流派，也更是代表了三種不同時代、不同民族的文化形態。

作為一個表演體系而言，梅蘭芳代表的是京劇表演的精髓。不管是斯坦尼斯拉夫斯基體系還是布萊希特體系，直至今天都被人們奉為經典，但是我們卻對以梅蘭芳為代表的京劇藝術體系缺乏足夠的認識。對于我們自己民族的表演體系，我們應該花些時間和精力去認識和了解。

一、中國京劇的程式化表演

世界上有三大古老的戲劇：古希臘戲劇、印度梵劇、中國戲曲。如今，古希臘戲劇和印度梵劇都已淡出了人們的視線，只有中國戲曲流傳了下來，并且還在發展。中國戲曲是一種歷史悠長的綜合舞臺藝術樣式，歷經長時間的發展和演變，逐步形成了以“京劇、豫劇、黃梅戲、評劇、越劇”五大戲曲劇種為核心的中華戲曲百花苑。除主要的五大劇種之外，中國的戲曲劇種約三百六十多種，傳統劇目更是數以萬計。而京劇作為中國戲曲的代表，直到今天依舊擁有著一大幫票友。這不由地讓我們深思：中國戲曲，尤其是京劇，靠什么流傳至今？

京劇的傳承和發展，歸根究底靠的是京劇的程式。因此，京劇的表演體系也被稱為“程式化表演”。何為程式化表演？簡而言之就是“規矩”。“沒有規矩，不成方圓。”京劇的程式化表演便是在一個圈定的一畝三分田中演出一個世界的氣魄，給京劇的藝術形式設定一個標準，使之成為一個規范化的形式，并傳承和發展下來。京劇的高度程式化表演是京劇藝術體系不同于其它表演體系的重要特征，其程式化表演主要體現在舞臺呈現和戲曲唱腔兩方面。

二、舞臺呈現的程式化

眾所周知，京劇的基本功便是四功五法。四功是指唱、念、做、打，五法是指手、眼、身、法、步。京劇表演注重演員形體身段的高度配合，同步協作。在四功五法中，許多形體動作都要遵循一定的規矩，既不能亂用，更不能亂做。在京劇表演中，舞臺呈現的程式化主要是動作的規范化和臉譜的模式化。

1、動作的規范化。京劇舞臺表演不同于其它的表演形式，人物的動作并非對生活中的動作的直接模仿，而是在其基礎上進行了粉飾乃至夸大的藝術再加工，使其成為一種規范化的藝術形式。這類動作的程式抓住了大眾生活中某一情節、某一人物、某一動作最為突顯的特點，從而可以展現不同行當、不同人物的性格和身份。正所謂：“老生要弓，花臉要撐，小生要緊，旦角要松，武生在當中。”在京劇表演中，不管是開門關門、騎馬乘車、上山下樓都有一套完整的、相對固定的表演程式。譬如武戲中的“起霸”，即武將上陣之前所做的一系列動作：整盔、束甲等。再如在京劇的程式化表演中，夜行、巡營、秘密偵查等行動則用“走邊”來表現。

京劇的表演根據故事人物的特點和性格的差異，用不同的程式動作來表現。京劇的程式化表演就是按照規范的動作進行表演，每個動作都有固定的程式和所要表達的意思。因此，在表演中，演員不需要再用臺詞向觀眾交待當下的行動，觀眾可根據這些表演的程式便可知曉演員動作的含義。在我看來，京劇的程式化表演考驗的不僅僅是演員對于“規矩”的掌握，還有觀眾對京劇表演程式的了解。

2、臉譜的模式化。京劇臉譜可謂是中國京劇的一大特色，是一種具有中國文化特色的特殊化妝方法。臉譜的化妝程式主要還是根據表演的需要，用于表現不同人物的外貌和性格特征。臉譜的化妝夸大了人物的五官和膚色，使人物形象更加突出，如生行所采用的抹彩和凈角、丑角的勾畫臉譜。不同的行當所畫的臉譜也是不一樣的，“生”、“旦”面部化妝簡單，主要是拍粉、暈胭脂、畫眉毛等，統稱“俊扮”、“素面”；武生的粉底要涂得厚且紅，并在眉間畫出一道紅，讓人感到豪情萬丈。丑角根據不同的人物形象有不同的畫法，主要是由線條、色彩、譜式構成，丑角的化妝統稱為“勾臉”。

眾所周知，中國的京劇，不同的臉譜代表不同的角色。在歌曲《說唱臉譜》中就有唱道：“藍臉的竇爾敦盜御馬，紅臉的關公戰長沙，黃臉的典韋，白臉的曹操，黑臉的張飛叫喳喳……”由此可見，不同的臉譜代表著忠奸善惡等不同人物：紅色的臉譜象征著忠義耿直，如三國中的關羽。黑色的臉譜象征性格嚴肅，一本正經，如《鍘美案》中的包公，還象征著豪爽威武，如三國戲里的張飛；白臉象征著奸佞多疑，如三國戲里的曹操。藍色的臉譜代表性格剛直，如《連環套》里的竇爾敦。紫色臉譜表現人物肅穆穩重，富有正義感；金臉一般用于神仙一類的角色，讓人感到莊嚴威武。除此之外，還有綠臉、粉臉等。

正是因為臉譜的模式化，在京劇表演中，不需要特地向觀眾介紹人物，單憑角色面部的化妝和臉譜的顏色，觀眾就能夠清楚分辨人物的身份和性格。

無論是京劇動作的“規矩”還是臉譜的模式化，都使得京劇變得更加精簡，直截了當。讓觀眾在觀看京劇的過程中，不會覺得拖沓，而是可以直觀地知道人物的身份、性格、行動。我想，京劇能始終擁有許多票友，跟京劇帶給觀眾的這種獨特的觀影體驗是分不開的。

三、戲劇唱腔的程式化

京劇靠唱，所謂的“唱”實則是指唱腔和唱詞，而這兩者也有其規范。唱腔的程式即是京劇聲腔，主要以“西皮”、“二黃”為主，即所謂的“皮黃腔”。京劇中的音樂屬皮黃系統，同時學習并整合了昆曲、梆子等聲腔的音樂元素。“西皮”唱腔一般高亢通亮，總體音區偏高，包括導板、慢板、原板、二六、快板、散板、搖板、回龍等板式。“西皮”唱腔多用于表達明快、歡樂、亢奮、奔放的情緒，表現喜劇性和愉悅性。“二黃”整體音區偏低，旋律色調沉穩凝煉，節奏激烈時，多用于表現悲憤的人物情緒，反之則用于表現壓抑的悲劇情節。在京劇中，盡管不同的行當在唱腔上大體相通，但還是有些許不同的規矩，如老旦為了展現中年婦女的滄桑和蒼老，其唱腔一般較高。

京劇的唱詞稱為“念”，不同的行當有不同的念法，主要靠語調的高低變化來實現。一般來說，花旦和丑行念“京白”，須生、武生、小生、花臉、老旦和青衣念“韻白”，“小白”主要是為了突出地方特色和人物性格才使用。

京劇唱腔雖有一定的規范，但也并非是一成不變的。演員在表演中，可以根據自身對故事情感的理解，對板式和唱詞做出些許調整。因而，即便是同一角色，不同的人演也會有不同的韻味。

四、京劇程式的可塑性

京劇的程式化表演以極其獨特的表演方式區別于其他兩種表演體系。在京劇的表演過程中，演員按照固定的程式進行表演，但在表演的過程中依舊不斷探索表演的創新點。而觀眾則在觀看表演的過程中，通過已知的程式來了解整個故事，并在固有的程式中看到演員創新性的表演。如此一來，無論是演員還是觀眾，都能在京劇程式化的表演中尋求到新的領悟。在我看來，京劇能夠流行至今，與程式化表演帶給演員和觀眾獨特的體驗是分不開的。

因而，綜上所述，京劇的程式化表演就是一種規范，是固定的。但是在表演程式的運用上卻是千變萬化的。同樣的表演程式，不同的演員會有不同的表演和藝術效果。倘若一味按照程式規范來表演，并不能創造出真正打動人、有血有肉的人物形象，更不能真正地把京劇的韻味展現出來。所以，一個京劇角色形象的誕生，必須是在遵循程式規范的基礎上，還要有獨立的藝術創造力。正是由于京劇的程式化表演不是一味地抄襲和摹仿，京劇產生了許多不同的風格流派，充滿了豐富多彩的藝術創造。譬如京劇旦行的梅巧玲、陳德霖、王瑤卿、梅蘭芳，這四位都是中國京劇不同時期的旦行翹楚。在他們的表演中，雖然沿用了京劇固有的唱腔程式規范，但在唱腔的節奏、旋律、韻味等方面卻有著不同的時代特點。不同時代有著不同的審美要求，于是有才能的藝術家便能在程式的“禁錮”下大顯身手，創造出新的京劇韻味，這種變化正是程式可塑性的表現。

在看待京劇程式化表演方面，我們理應看到在嚴格死板的程式下仍有自由活潑的天地。中國京劇之所以還能繼續傳承并發展，跟程式化表演的特色密不可分。程式化表演作為世界三大表演體系之一，對世界的表演方法做出了巨大的貢獻。因此，即便程式表演是“帶著鐐銬跳舞”，但程式化表演的可塑性依然值得人們重視和探索。