基于創新的《動漫概論》課教學內容設計

劉會軍

〔摘 要〕面對新的技術和社會發展現狀，從學科的角度，《動漫概論》課在文化產業視角下教學很有必要融入新知識，融匯相關學科的知識點，創新專業內容教學，以適應數字媒體技術應用的發展，促進教學改革實踐。

〔關鍵詞〕動漫概論 教學內容 創新 設計

國內很多院校在相近的學科中開設動漫專業，《動漫概論》是動漫專業必修的入門課程，學生從非專業向專業過渡轉化的課程，教學應該從理論講授到理論應用，培養興趣與提升學識對于學生同樣重要。近些年，在各種教學模式改革中專業教師的自我實踐證實很重要，如何立足于實際進行專業教學，筆者認為：很有必要創新理論教學。目前，我國已經逐步完善了動漫相關的產業政策，在產業政策的影響下，當代動漫教育從技能素質的角度培養既懂管理又懂制作的復合型人才顯得很重要。

一、《動漫概論》課教學內容創新設計概述

專業教學是學科知識、方法、思路等的傳授，不是知識點的復述，與時俱進地創新專業內容教學尤其重要，從教學內容入手，創新課程教學。老師如何教授該課程應該有一定的規律和體系，改變傳統考核思路模式，專業教學強化學生通過理論分析問題、對接實踐的能力，理論和技能同樣重要。新的《動漫概論》課教學知識點設計建立在大動漫范疇基礎上，以產業為目標，從理論到理論完全不能適應本校實際，動漫理論應來自于理論實踐教學和技能實踐，動漫專業建設與本地區產業緊密聯系。文化產業——動漫教學——專業建設，從實踐到理論再實踐，課題或者項目驅動理論教學更有現實意義。

《動漫概論》課教學包括學科本體與文化知識。首先，《動漫概論》教學必須在觀念和資料的準備方面占據優勢地位，教學內容增加人文學科知識，動漫作品注入文化元素，吸收最新的文化及其產業成果應用于教學，這對于初學動漫制作人員全面理解技術與藝術的關系很重要。了解中國文化產業與動漫的現狀，教學內容增加相關的知識點，如文化產業理論。以學校的學科特色為出發點，加強動漫專業建設，以創建特色專業為目標，教學內容結合社會和企業需求，拓展學生適應社會的能力。

二、《動漫概論》課教學內容常見問題

近年來，《動漫概論》教學主要存在脫離時代的發展語境、忽視數字技術與文化產業的論述等問題，具體來講：1、《動漫概論》課程教學面臨的許多機遇與挑戰，諸如，技術、文化、需求、時代、產業等，動漫教學很難實現課程內容與職業標準對接，理論教學對于入學考試文化成績不高的學生很容易枯燥乏味，學習的樂趣在于循循善誘，理論教學沒有與實踐結合，教學效果不理想！老師教學如同一個演員在舞臺的“表演”，逐步改變“自我娛樂”式的教學模式，促使本學科的深入發展。2、新的時期，按照傳統動漫的工藝與技巧解釋動漫概念已經不符合現實狀況，只能在《動漫史》中出現了。新的工具、技能以及表現方式開拓了學生視野，有助于培養學生大膽的實驗創新精神。動漫制作涉及的材料很多，媒介和材料的多樣性給動漫創新開辟了廣闊的視域，如定格動畫可以把材料作為語言研究的一個方向。如今，傳統媒介技術變遷是社會發展的必然，數字技術促進動漫藝術應用的發展，盡管有的教材在知識體系上增加了動漫創作研究，這也很容易把《動漫概論》教學引向作品鑒賞。3、許多《動漫概論》教材的知識點依舊在動畫部分，虛擬現實技術在數字媒體行業日益重要，動漫教學應向相關專業延伸與拓展，諸如游戲、漫畫與動畫的關系。我們在教授新的知識點總是存在著概念、范圍、類型、特征的思路，忽視漫畫、連環畫、游戲、動畫的聯系，數字動漫產業的相關論述極少，甚至沒有；教材內容上存在著“以偏概全”現象，不同版本《動漫史》與《動畫概論》內容不分，有教材甚至認為：動畫就是文化創意產業。4、由于學科背景、授課時間等差異，縱觀國內各種版本《動漫概論》課程的教材和教學，對于知識點側重不同，造成了學生對動漫應用與理解的形形色色差異。也有老師認為：以老師的學識在日常教學中潛移默化地影響學生，教學大綱、授課內容和規范沒有一個統一的標準，各種思想和觀點都應有，認為理論學習應該是“百家綜合或者爭鳴”，而“放養”學生，任意組織內容進行授課。

總之，教學內容應該有系統性體現動漫學科特點，教學方式不能太死板，也不能完全任由老師自由發揮或者取悅于學生，最好能夠體現大師風骨！當然，教學內容也不能是簡單的說教或者讀課本上知識點，這樣做會失去理論對實踐的意義！

三、《動漫概論》課新增教學內容

傳統教學從動漫藝術本體入手，諸如概念、技術、設計、敘事、流程、審美、功能、時間等動漫語言，了解動漫藝術風格，針對性明顯、創新性不強。動漫學科特點與電影藝術的綜合性、假定性、視聽性相似。筆者認為新增教學內容應該從以下方面考慮：

（一）后現代藝術。當代社會審美思潮多元化，個性需求多樣性，我們以理性的態度面對它，既不盲從也不隨波逐流，而設計應該以自然和人文為基石，動漫藝術的傳承與發展必然受到外在因素影響，涉及廣泛的藝術、社會和人文學科，后現代設計藝術還是比較人性和自由，后現代藝術吸收借鑒傳統文化藝術，而表現出多元文化價值觀，個性元素設計離不開動漫形象的實用價值。很多人認為：后現代主義藝術觀顛覆了現代主義觀，后現代社會是各種信息充斥的時代。后現代藝術不僅是藝術思潮，它帶給我們更多的是如何創新發展的思路。藝術多元化促進個體精神的釋放，突破了時代精神和傳統藝術設計視域的壓制，更加關注人的全部活動和情感世界，也有人借助大眾文化和民間藝術表現力，實現藝術語言的革新，設計美在于表達作者內心真、善、美感受，實現產品應用價值，各民族文化可以采用新媒體技術弘揚傳統文化的當代價值。

（二）中國文化創意產業。動漫是文化產業的一部分，動漫創意融合多學科知識，隨著新技術對文化產業的沖擊，開發、建立本土資源以及數字表現體系，文化產業轉型發展推動創意設計新的產品。關注國內相關文化產業實踐的發展，如珠三角、長三角地區文化創意成為新的生產變革核心，各地區產業集群優勢不斷擴張，尤其省會和沿海開放城市通過新的經濟力量培育文化產業形態。我們可以通過閱讀各地年鑒和產業報告，了解中國文化產業。改革開放以來，中國文化體制改革促使文化產業不斷發展，產業政策轉換為宏觀調控的手段，面向大眾消費的商品依靠文化創意力量獲得發展動力，真正的動漫創意產業是產、學、研、銷一體化，沒有創新很難突破產業困局。

（三）工商管理知識。研究商品市場中銷量好的動漫設計以及衍生品設計，以市場需求改變設計。經濟的繁榮，藝術消費必然走向昌盛，藝術品消費促使新的創作動力產生，經濟利益分配促使藝術生產進入良性循環。動漫藝術品設計、生產要適銷對路，建立規范的藝術消費市場體系，藝術進入經濟市場成為商品，專業教學需要資金運作、商業知識、管理等融入課程理論教學，如，產業集群、資本運營、生產經濟效益與人力資源考核等知識。在衍生品的營銷中城市、商業、工業、市場結合形成產業優勢，如何降低生產成本獲得更多的利潤？以適應快速發展的社會需要。

（四）中國連環畫與漫畫藝術研究。連環畫與漫畫來源于繪畫，既能表現故事情節的精華，又能表現作者的藝術水準。中國連環畫藝術敘事、表現風格多種多樣，樸實、熟練的繪畫風格更具有藝術表現力，連續的故事情節畫面與動漫分鏡頭有相似之處，如趙宏本、沈曼云、錢笑呆、徐宏達、顧炳鑫、劉繼鹵、王叔暉、賀友直、汪觀清、華三川、程十發、范曾等連環畫作品。研究國內外藝術大師的作品，繪畫形式如何表現故事以及如何設計角色形象，這些形式對于當代的漫畫與動畫設計有借鑒作用，許多古今文化知識成為連環畫創作的素材來源，人物和場景的繪制證明了設計與美術的淵源，因此，動漫設計可以借鑒連環畫的畫面設計。

四、《動漫概論》課教學知識點設計

（一）教學內容。教學內容體系：1、動漫概念（動漫表現形式分類、動漫與游戲、動漫史上重要的風格流派、動漫創作素養），理論為主開展教學；2、動漫設計與制作流程，如果有條件可以課后考察動漫公司；3、原動畫設計，可以進行角色形象臨摹或者國內外動漫明星介紹；4、動漫語言學習，如文學語言、電影語言、視覺語言、聽覺語言、表演語言、數字技術語言，動漫語言在創意設計的重要性；5、中國連環畫與漫畫藝術研究，多研究中國連環畫以及國內外的漫畫作品；6、動漫產業與衍生品的開發（動漫策劃與衍生品開發，了解動漫產品的推廣流程，可以簡單分析國內的動漫產品案例）；7、動漫營銷策略與市場運作模式（增加動漫設計策劃、市場調研、營銷與市場需求互相促進）；8、文化產業與后現代藝術，如產業視角的動漫文化價值觀；9、中國文化產業現狀與體制，如國內動漫政策法規。以上教學內容專題和模塊特點比較明顯，章節知識點沒有按照概念、判斷、推理的思維模式排列，知識點內在的聯系由小到大、由點到面，有利于學生形成一個全方位的學科視野。總之，教學內容體系創新后，與之相應的教學方法、課程資源、教學活動、教學質量評價體系都要有相應更改，以適應教學內容創新。

（二）進度。教學進度中各知識點也不能“照本宣科”地進行，課時應該有彈性，理想的教學時間是40至72課時，每周的課時量控制在4至6節，針對學生的差異突出教學內容重點和難點，靈活應對學生的學習反饋，布置課外作業增加學生自己的動手實踐能力，通過作業發現產業中的某些問題，體現理論的指導價值。

（三）考查。從文化產業的層面擴展動漫專業理論教學，其教學內容從教學實施、考核方式、教學評估等方面進行深化，結課考查的方式也應該變動，通常理論課以閉卷考試的形式進行，這種做法的弊端是忽略了學生平時的練習和表現，最好是以綜合的形式進行考核評價，鼓勵學生圍繞技能應用自主學習。在專業教學改革中有學者嘗試課程教學引入部分課題或者項目鼓勵學生參與；還有學校以校企合作培養應用型人才為突破口，反思教學內容設計，筆者認為：依據學生對知識的應用狀況評價教學效果比較有價值，如參與設計、參加比賽，畢竟學科發展是一個漫長過程。總之，由于學校特色的差異，專業建設成果依靠學生對社會的貢獻以及能力的大小來證明，學生社會實踐彌補專業建設的不足，實現本專業教學資源開發。創新探索動漫人才培養路徑，藝術探索走向文化產業，注重相關學科相互延伸與支撐。

結語：與時俱進創新教學內容

近幾年，動漫技術發展迅速，高科技日新月異，主流和非主流動漫作品越來越多，從技術的發展洞察產業的變革，藝術動漫實踐范疇不斷深入，創新必然引發產業市場競爭。前衛、實驗性很強的藝術潮流影響數字動漫發展。對學科前沿知識要有敏銳的洞察力，文化創意產業、藝術素養與技術培養互相影響，如果動漫教學割裂二者的聯系，只能培養初級技術人員，動漫專業需要創新教學內容。一個專業發展要有逐漸的累積，不是一個人能全部完成實現，沒有創新就沒有發展，專業教學還要聯系實際，與時俱進，以降低風險。