水墨畫課堂無意識教學策略探究

虞吉

水墨畫在小學美術教學中占有重要地位。所謂潤物無聲、教學無痕，水墨畫教學課堂中“無痕”式的教學模式，就是讓學生在“不知不覺時開始”， 在“不露痕跡中理解”，在“潛移默化下掌握”，在“春風化雨下創新”。教學實踐表明，課堂中筆者運用“無痕”教學，收獲了“有痕”的精彩。筆者試以《大獅子》一課為例，談談對利用“無痕課堂”模式開展水墨畫教學的一些嘗試。

《大獅子》是浙美版第五冊的教學內容。前一課《彩墨游戲》，為水墨畫學習做了個鋪墊。而此次教學面對的是二年級的學生，他們從未接觸水墨方面的練習，所以筆者在設計本課教學的時候降低了難度。確定“用水墨畫形式表現獅子的頭部造型”為本課重點，“用各種墨線條表現獅子五官、鬃毛、神態”為本課難點。面對一群愛“玩”的小朋友，確定“玩中學”、“學中玩”、“玩中畫”的教學思路很重要，在“玩”中，學生不露痕跡地感受到了水墨畫樂趣，潛移默化地掌握了水墨畫技法，領略了中國傳統藝術的魅力，這是“無痕課堂”的真諦。

一、課始激趣“導”無痕

1、入課無痕

心理學家皮亞杰說過：“興趣是能量的調節者，它的加入便發動了儲存在內心的力量。”如何激發學生學習水墨畫的興趣？這在學生走入美術課堂的那一瞬間就應開始關注。對于二年級學生來說，筆、墨、紙、顏料是平時接觸不多的材料，筆者引導學生握筆、蘸水，感受毛筆從干到濕的變化，再將毛筆“靠邊”或“用手擠壓”的方式控水，體驗從濕到干的變化，然后將筆擱置在碟子上（圖1）。

新課程強調體驗式教學，關注學生在美術學習過程中的“體驗”。當學生在課堂上見到新材料迫切想嘗試的時候，此時壓抑住他們內心的沖動，那就好比美食在前無法食用那么殘酷。“以學生為主體”的課堂應該從學生的內心需要出發。通過體驗，學生了解了毛筆握筆方法，感受了毛筆干濕變化，從而激發了學生的水墨興趣，為水墨畫教學的開展做了鋪墊。水墨教學在“不知不覺”中已然開始。

2、導課無痕

“無痕課堂”既體現于教育在“不知不覺中開始”，也追求教育目的的隱蔽性。導入階段，筆者以“玩”為主線，創設“墨線寶寶”的情境切入主題，情境創設吸引了學生的注意，師繼續引導：“除了讓毛筆直立 “行走”，還能怎么走？”“側著走。”該生上臺示范。接下來的兩分鐘，學生在紙上“玩墨”過程中，墨線作品出現了“干濕”、“濃淡”的變化。師引導：“猜一猜，這種像云一樣輕淡的效果是怎么玩出來的？像冬天枯草一樣的效果是怎么玩出來的？這是一個自我探究的過程（圖2）。

激趣導入，實際在引導學生“玩”的過程中，體會了毛筆順鋒和側鋒的筆墨變化，通過體驗感受墨線產生的方法，這為解決本課的教學重點——表現獅子頭部造型，打下了基礎。整個環節沒有“教”的痕跡，學生自我體悟，通過加水、控水，真切感受墨色“濃淡”、“干濕”變化。這是一種無意識的教育，是一種含而不露的教學方式。它不把教學目的、要求直接傳遞給教學對象，而是把教育意向、目標滲透到與之相關的活動或教學環境中，教學在“不露痕跡中已然完成”。

二、點石成金“巧”無痕

愛因斯坦有句至理名言：“興趣是最好的老師。”對于學生來說，學習興趣是學生進行創造的原始動力。在有限的水墨畫教學時間內，如何讓學生保持學習興趣？往往細節決定成敗。在無痕教育的課堂上，教師應該利用細節點石成金，用生動的語言，巧妙的教學手段，激發學生的興趣，巧妙地達到教學目的。

切入主題環節，當學生初步掌握筆墨 “干濕、濃淡”的教學內容后，筆者將畫有獅子五官的教具藏于背后引導學生觀察：“我將在這張紙上變出一種動物，它是誰？”“獅子”。師追問：“你對獅子了解多少？”此時，學生把對獅子的記憶快速在頭腦中進行了重現。“獅子有鋒利的牙齒……”師播放視頻，接著通過圖片的對比，學生了解了公母獅子的區別，獅子的五官特點（圖3）。

小小 “魔術”，實則是課堂中微乎其微的小細節，但通過這樣的細節，課堂順利地切入《大獅子》一課的主題，并把學生的興趣點再次激發。在這樣的課堂整體氛圍下，學生對后面的圖片欣賞比較過程也表現得相當主動和活躍。所有的知識點都是學生自己去發現，老師只是捕捉到了教學環節中的細節，合理利用教學手段，起到“點石成金”的作用，而后在潤物細無聲中靜聽花開的聲音，在水到渠成中領悟細節的魅力。

三、巧妙示范“變”無痕

美術學科決定了美術教育是一門實踐性、技能性很強的課程，教學中教師需要技能的示范才能有效地影響學生學習。對于水墨畫教學來說，使用示范是使學生快速掌握技能技法，從而轉化為美術素養的手段之一，如何在有限的示范中不讓學生只會依葫蘆畫瓢，而是不著痕跡地激發學生更豐富的想象和創造？這是示范的意義所在。

示范環節，此時學生已了解獅子五官特點。師進行示范畫獅子五官，而后出示改變眼睛形狀的獅子，露出牙齒的獅子。師小結：我們每個人的心中都住著一只獅子，只要改變它的五官，就能把獅子變成我們心目中的樣子。你的心中住著一只怎樣的獅子？請你畫畫它的五官吧。”創作環節，學生的“獅子五官作品”（圖4）充滿了創新與創意。

這個環節的示范意義不在于傳授水墨技能技法，而在于觸發學生心中對水墨形象的思考，激發出其更豐富、更廣泛的創意。輕松的教學語言加上“變形象”的展示方式，啟發了學生的思維想象力。運用巧妙的示范，將營造一個獨具活力的水墨課堂，教學重點、難點迎刃而解。水墨教學中創意的示范，不露痕跡地拓展了學生的思維，使學生領悟到水墨的樂趣。學生在“潛移默化下”提升了自己的水墨造型能力。

四、動態生成“智”無痕

蘇霍姆林斯基說過：“教育的技巧并不在于能預見到教學的所有細節，而在于根據當時的具體情況，在學生不知不覺中做出相應的巧妙的變動。”課堂是一個動態生成的過程，生成的動態性，意味著上課不是執行教案而是教案再創造的過程；不是只把心思放在教材、教案上，而應觀察、發現學生并與學生積極互動上。無痕課堂直接體現在教師對生成的及時把握和引導之上。

深入探究環節，筆者展示學生“獅子五官”作品，引導發現獅子鬃毛特點并示范畫法：“獅子鬃毛還能怎么畫？”愿意示范的學生比較多，有折線條的鬃毛，環形線條的，枯筆形式的……而筆者準備的教具是卷曲和側鋒用筆粗線條鬃毛的獅子頭像，預設在學生回答時進行教具展示。課堂的變化，令本環節發生了改變。師進行添畫，“鬃毛畫法還有很多，可以是一段段的墨線，也可以是卷曲的線、粗的線，不同的鬃毛令獅子的個性都各不相同。”師展示教具：“卷曲鬃毛獅子比較可愛，粗鬃毛的獅子很威武。你的獅子會擁有怎樣的鬃毛？”

本環節預設的是學生示范鬃毛畫法，教師展示教具。不過學生思維的擴散，教學不按原先預設的進行，反而令課堂“活”出了精彩（圖5）。教師精心設計的預案，往往會被學生的一些“節外生枝”所干擾。課堂教學時一個動態生成的過程，生成的信息往往是課堂教學中寶貴的教學資源。在無意識教育的無痕課堂上，教師要善于捕捉教學中的隨機生成，并加以智慧的推進，給課堂教學帶來“未曾預設的精彩”。

五、妙用工具“器”無痕

美國藝術教育協會在《素質教育》中明確指出藝術創造的含義：學生在一項活動中，應運用各種合適的藝術工具創造作品，表達他們的想法、感覺和知覺。作為教師應發掘材料背后所適用的觀察、感覺、思維和表達的方式。怎樣適當地打破傳統水墨畫表現方式？如何無痕地用“器”達到表現方式的創新，這是需要思考的。在大力發展美術拓展課程的今天，對于水墨畫表現材料的選擇，也需要拓展，需要創意。

基于對低段學生特點的了解，本課除了常規的筆、墨、水之外，對紙的安排進行了著重的思考。“玩墨線條”、“畫五官”環節，所用的紙是檀皮紙，暈染效果層次豐富。作品呈現用的是鏡片紙，因為有免裱的效果，為最后的作品展示做好了準備。學生完成水墨獅子造型后，筆者請學生取出獎勵的“神秘禮物”——海綿。蘸顏料，用點、擦的方式在水墨獅子作品上示范了“神器”的使用，經過顏色的點綴，獅子形象更生動了，學生的作品呈現出意料之外的精彩（圖6）。

水墨畫由于材料的限制在大多數人心目中，是保守和莊重的。染色階段，低段學生往往把握不了筆、墨、色三者間關系，畫面易產生臟、亂的效果。將“海綿”加入到繪畫材料中，則對國畫的工具材料進行了拓展，學生在這個過程中體會到運用其他材料進行水墨創新的樂趣。最后 “獅子大電影”作品展示環節，學生的作品見筆見墨見色，既有傳統筆墨的韻味，又不失創意的趣味，水墨畫教學在無痕中用“器”達到了表現方式的創新，起到了畫龍點睛的作用，水墨畫教學在“春風化雨下”得到了創新。

水墨畫教學中，無痕的方法內化，無痕的情感孕伏，無痕的升華提高，在潛移默化中實現學生“靜悄悄地生長”，令課堂收獲了“有痕”的精彩。教學過程始終體現“以學生為主”的教學理念，一切策略都圍繞著“形成學生美術學科核心素養”而展開。課堂中沒有生硬的，標簽式的灌輸與說教。教學無痕、情智共生帶給了學生“學”的樂趣。作為美術教師，我們應積極探索無意識教育的教學策略，善于運用教育智慧，掌握教育機智，抓住教育契機，來實現“潤物細無聲”的境界。

（寧波大榭開發區第一小學 浙江寧波）