許鞍華：用一個電影的方式把香港和內地連在一起

■獨家專訪 □記者 白鴿

許鞍華：用一個電影的方式把香港和內地連在一起

■獨家專訪 □記者 白鴿

《明月幾時有》定檔7.1獻禮香港回歸20周年

作為香港回歸20周年獻禮之作，電影《明月幾時有》已鎖定7月1日全國公映。該片不僅入圍了今年上海電影節“金爵獎”，并成為了本屆上海電影節的開幕影片。電影由許鞍華導演，周迅、彭于晏、霍建華領銜主演。

北上拍戲走遍大江南北從沒有放棄過香港本土電影

許鞍華祖籍遼寧鞍山，曾在香港大學進修英國文學及比較文學，獲文學碩士學位，后赴英國深造，在倫敦電影學院攻讀電影課程。許鞍華是香港新浪潮電影人的領軍人之一，曾擔任香港電影導演會會長。迄今已奪得四屆香港電影金像獎最佳導演、兩屆臺灣電影金馬獎最佳導演、三屆香港電影評論學會最佳導演。2011年獲得亞洲電影大獎頒發的終身成就獎。

1975年，港大畢業、留學英國的許鞍華回到香港，第一份工作就是做大導演胡金銓的助手，她在香港電影的鼎盛時期入行。1979年，32歲的許鞍華以《瘋劫》一戰成名，和徐克等人攜手掀起“香港新浪潮”。幾年后的《投奔怒海》一舉為她奪得香港電影金像獎最佳影片與最佳導演獎。1990年代，進入了香港商業電影最蓬勃的黃金時代，許鞍華迎來創作生涯的第二個高峰，憑借《女人四十》拿下香港電影金像獎大滿貫。之后的《阿金》《半生緣》《千言萬語》《男人四十》也都頗受好評，許鞍華成為香港電影文化的一面旗幟。近年來，以香港本土情懷和普通生活為主題的電視劇《獅子山下》和電影《天水圍的日與夜》，都獲獎無數，也讓觀眾看到了許鞍華導演面對現實題材的客觀和冷靜。

2000年后，香港導演紛紛北上，許鞍華也來了。她坦言，自己拍戲走遍了大江南北“，我覺得我因為拍戲把內地所有城市都走了一遍，拍《投奔怒海》的時候去了海南，拍《書劍恩仇錄》去了大漠，拍《玉觀音》去了云南，拍《上海假期》《半生緣》《姨媽的后現代生活》的時候去上海和東北，拍《黃金時代》我去了哈爾濱、北京、青島、上海、武漢、重慶很多地方。”雖然經常與內地的投資方、演員、編劇合作拍戲，但許鞍華表示，自己從沒有放棄過香港本土電影“，有一段時間香港確實沒有什么好的作品出現，但是我相信總會有一批好的導演出現，拍一些好的電影。現在的年輕導演其實想法比我們先進，而且機會也更多了，我鼓勵他們多嘗試。”

電影取材自真實歷史事件三位金像獎最佳女主角加盟

許鞍華在影壇一直是極具個性的存在。從《女人四十》、《姨媽的后現代生活》、《天水圍的日與夜》到《桃姐》、《黃金時代》，許鞍華擅長描摹以女性為主角的電影，每一部都獎項加身好評如潮，由她一手推上最佳女主角寶座的演員更不計其數。此番執導《明月幾時有》再度發力，并集結了鮑起靜、周迅、春夏三位金像獎最佳女主角加盟該片，讓許鞍華導演的這部新作更加令人期待。

故事講述了以香港傳奇女性“方姑”為代表的仁人志士，在1940年代風云變幻的香港展開生死救援的故事。片中，歷史上著名的“東江縱隊生死大營救”事件是重要的敘事線索，廣東人民抗日游擊隊克服重重困難，將何香凝、柳亞子、茅盾、鄒韜奮等數百文化名人及愛國民主人士成功營救出戰火紛飛的香港。據悉，電影完全取材自真實歷史事件及歷史人物，無論主角配角，每一個演員在歷史上均有真實人物原型作為參考。許鞍華表示，“我之前不了解這段歷史，我看了他們的故事覺得非常感動，尤其是看到這些普通人都奮不顧身地從各自的行業走出來聚在一起，大家都不知道誰是誰，然后一起幫助這些文人逃出來，齊心合力打完仗，又回去做平民百姓。我覺得這個故事讓我很感動，現在很少有人會無私地去做一件事。可就是在這個大時代背景下，各行各業的人都團結起來，去共同做一件大營救的事，在我來看這是做人的最高境界，所以我很期望拍這個故事。”

曾經看不起商業片導演后來王晶投資了我的片子

談到香港回歸20周年，許鞍華分享了自己的經驗和感悟“，香港回歸的時候我50歲了，現在已經70歲。今年是香港回歸20周年，這部電影取材自中國的歷史事件，又入圍了本屆上海電影節，可以說是用一個電影的方式把香港和內地連在一起，也有非常特殊的意義。哪怕是天津和北京，兩個離這么近的城市，看一個問題的方式也會很不一樣，更不要說香港和北京，更是一南一北了。上世紀80年代，我來內地拍戲，發現很多投資方很喜歡讓導演改劇本，改成他們認可的東西，也會干預演員的挑選。但是現在，內地的電影市場發生了很大的變化，很多投資方會非常尊重我們的想法，當然我們也會尊重投資人的意見。客觀事實是，拍電影沒錢肯定不行，但電影也不是一個有錢就能行的東西。無論時代怎么變遷，我一直認為要適應市場，才是一個職業導演的責任。時代不會配合你，你要去適應時代。以前我們很多拍文藝片的導演看不起拍商業片的導演，包括我自己，那時候看不起王晶，后來也發生了戲劇性的轉變，王晶還投資了我的片子。所以說，我現在真是覺得電影市場需要百花齊放，大家都能拍到自己想拍的電影，可以拍一些藝術片，又可以拍一些商業片，只要能夠生存就好了。其實我們去拍文藝片也希望拍出來以后能賣座，我從沒排斥用明星或者偶像。很多新導演很不愿意找大明星，因為很難談下來，又怕他們在現場有很多意見。但一開始我是新人的時候我就和大明星合作，比如像張艾嘉，可是他們都很幫我，而且投資的老板一聽是大明星，也會很有安全感。如果大明星、新人兩個都適合演一個角色，那我寧愿用大明星，因為還加了一層保證，不僅是演技的保證，還有發行以后的保證。”