清華女學霸程何我替音樂劇當翻譯

清華女學霸程何我替音樂劇當翻譯

《朗讀者》的熱播使越來越多的人關注到程何，這個敢于追夢的90后清華學霸，是國內唯一一個音樂劇譯配。從清華大學畢業后，她與自己的本業告別，走上了專職音樂劇譯配的路。

“我需要的不是別人對我的關注”

《朗讀者》的熱播，讓人們記住了一個名字——程何。節目播出后，這個名字就頂著“國內唯一的音樂劇譯配”“、90后”“、清華學霸”種種標簽占據了微博熱搜榜第一位。程何表示其實自己平時一點兒也不喜歡拍照，更不喜歡出鏡，在鏡頭面前總是感到不自然，這與《朗讀者》中鎮定自若的她判若兩人。“其實那天我上場前也緊張，但是我男神（劉陽）比我還緊張，不過上臺后看到觀眾就什么都忘了。我喜歡朗誦，所以當初節目組找到我的時候我也絲毫沒有猶豫。”

節目播出后，各類關于她的新聞報道鋪天蓋地而來，程何很慶幸自己當時不在國內，遠離了話題中心。可能就是因為這種距離感，讓她對自己突然間的“躥紅”深為不解：那期節目里有那么多名人、大家，為什么偏偏是自己紅了？她的猜想是：“可能正是因為我最普通、最平淡，而大家缺的剛好就是那樣一種平淡普通的東西吧！”程何不認為日益增長的知名度與曝光率給生活帶來什么巨大變化。唯一令她意外的是高中校報竟然跟她約采訪，要知道上學時的程何并不是一個被老師、同學們認可的人，“難道就因為這一件事情，他們價值觀就變了嗎？”很快她又將這小小的質疑收回，還幫對方想出了答案：“或許他們承認的只是節目里那個看起來靠譜的我。但我仍然是那個不務正業的、跳脫的人！”程何毫不隱諱地說，她需要的不是大家對她個人的關注，而是需要大家對她所做的事情的關注，“我還是我，只是公司的票房收入會有明顯的變化。如果有人說他通過我而發現音樂劇原來這么好玩，這才是我最希望聽到的。”

“玩”出來的音樂劇翻譯

程何今年剛滿26歲，但是已經在業界小有名氣。音樂劇在我國是一個剛興起的戲劇界新秀，方興未艾之時，這個身材嬌小的女生就毅然決然放棄自己在清華保研的機會，選擇這條從未有人走過的路。初中時程何第一次接觸到音樂劇，因為一個偶然的機會，她看到了經典名劇《歌劇魅影》，“心一下就被戳到了，覺得劇中的歌太好聽了。然后我就去買了一套CD，一套磁帶，在家反復聽，一邊聽還一邊記筆記。”那時候她還喜歡把英文歌詞翻譯成中文，她稱之為“玩”。在高二的時候，她開始嘗試著自己翻譯音樂劇歌詞，并上傳到網上給大家看。一位上海戲劇學院的老師看了之后找來想讓程何幫他翻譯作品。“雖然那一次由于種種原因沒有翻譯成功，但是自己的能力受到肯定，還是很開心的。”上個月程何還在滿世界看劇，說到《哈利·波特與被詛咒的孩子》程何興致勃勃和我們分享看劇時的趣事，還跟我們展示她去日本買的筆記本、鋼筆。此外她還喜歡烘焙，有時間的話就做甜點送去劇組。去年圣誕節，程何花了一個下午做甜點，給大家發她做的芝士蛋糕，圣誕花環的曲奇，每個人還有一包上面寫著自己名字的姜餅，“組里面有背井離鄉在外地打拼的演員，大家都不容易，所以做這件事情我最自豪。”

“國內唯一的音樂劇譯配”

什么叫“音樂劇譯配”？這個詞乍入耳會讓絕大多數人摸不著頭腦。其實所謂譯配就是翻譯，不過音樂劇有曲譜，翻譯唱詞的時候不僅要保證譯文與原文意思一致，還要注意押韻和音節，讓翻譯后的唱詞重新填到曲譜中能順暢地演唱出來。這個工作在中文語境中尤其困難，“因為相比于其他語言，中文有聲調，所以每個句子讀出來都自帶旋律，一旦語言本身的旋律和音樂的旋律沖突，就會使得音樂聽起來沒有那么舒服。”程何解釋說。

程何對自己的作品要求很高，每一次的翻譯作品都要經歷很長時間的反復琢磨修改，就算是已經上演的作品，她也在不停修改。歷時三年，六易其稿翻譯出的《我，堂吉訶德》2015年就已經首演，但直到今天她仍在改詞，并且隨身還帶著原版書籍和自己修改的草稿本。采訪期間，她還向記者們展示了她的草稿本，雖然是新買的草稿本，但打開已經有了修改歌詞的痕跡。程何承認，自己是一個吹毛求疵的人，她翻譯的底線就是不僅在精神面貌上忠實原著，也盡量在修辭、語音特性、斷句、文風等方面都做到尊重原著“，比如堂吉訶德因為騎士小說讀多了，就喜歡‘吊書袋’，用一些十七世紀的英文，我們在翻譯的時候就翻成了一些半文半白的句子，既讓觀眾覺得這個人講話文縐縐的，又能聽明白。感官體驗的一致是翻譯的最高境界，但我還沒有達到這種境界。”

除此之外，她還得為演員考慮，翻譯成歌詞后不能讓演員唱得太累，所以就不能放“z、c、s”這種嘴型很緊的音，或是像“yang”這種有韻頭、韻腹、韻尾的音在高音部分。“一般音樂劇創作的流程都是先詞后曲，但是我們都是作曲家把曲子扔給我，然后我在所有方面都配合他的曲子，所以每次譯配都是一個特別磨人的過程。”

對于“國內唯一一個職業音樂劇譯配”的名號，她認為都是噱頭，但也講到音樂劇翻譯工作的獨特性：“譯配，說白了就是一個戴著枷鎖跳舞的過程。”很多翻譯大家如傅雷、茅盾、馬氏姐妹等都是她學習的榜樣。不過，要是把翻譯限定在音樂劇范圍內，那她還真的有些孤獨與寂寞。“音樂劇是個很特殊的文體，吃力不討好，很少有人愿意鉆到里面去。曾經發生過一件讓我非常難過的事，有一個觀眾投訴，說我沒有華麗的翻譯腔，可我恰恰在避免那種翻譯腔，但觀眾卻覺得那是華麗的。”最開始的時候，還曾有觀眾批評說她的作品不押韻，為此，那段時間，程何就把自己在項目組的群聊中的昵稱改為“重金求韻”。

她面露無奈，“我真的沒有辦法了，只能說，認準了這條路就要走下去。”說完，她閉眼陷入了沉默，不久才深吸一口氣，接著回答，“有時候我會懷疑自己的專業選擇對不對，自己的翻譯方法論對不對。不斷出現的挑戰，更多的不安與迷茫，況且這個產業本身也在發生著巨變。雖然號稱這個行業只有我一個人，但是我明明白白地感受到了威脅。有些我看不上的東西為什么會受大眾歡迎，難道是我錯了？”這種自我懷疑，曾讓程何走到心理崩潰的邊緣，她抑郁過，所幸堅強地挺了過來。有時說到感性之處，程何就低著頭，“除非有一個很大的打擊，否則我會堅持在這條路上走下去。不知道未來會是什么樣子，但我希望在離開之前能留下一些被大家喜歡的作品。”

《音樂之聲》音樂劇由馮·特拉普一家的真實經歷改編，這個關于愛與音樂的故事被稱為20世紀最重要、最成功的音樂劇之一。2016年，百老匯音樂劇《音樂之聲》授權七幕人生，由程何擔任譯配，一年在國內30余城市演出超100場。

據CCTV《朗讀者》《北京青年周刊》等整理