構筑音樂通感體驗的實踐與感悟

【摘要】音樂教學中，如何更好地發揮通感的作用，彰顯音樂實踐活動的價值是一個需要深入思考和研究的問題。要讓學生在音樂教學中獲得通感體驗，教師可以從“培養學生聽的能力”和“處理好感性體驗與理性認知的關系”兩方面入手。

【關鍵詞】音樂通感體驗；聽覺；感性體驗；理性認知

【中圖分類號】G623.71 【文獻標志碼】A 【文章編號】1005-6009（2017）33-0049-02

【作者簡介】梁華，江蘇省鎮江市教育局教研室（江蘇鎮江，212000）音樂教研員，高級教師，鎮江市學科帶頭人，蘇少版《音樂》教材副主編。

在音樂教學中，以“通感”為基礎的音樂體驗活動是音樂實踐活動的重要組成部分。它在注重音樂課程“實踐性”“人文性”“審美性”的同時，力求激發學生對音樂的興趣，激活學生的思維、豐富學生的想象。目前，對于“音樂通感體驗”已有許多富有實效的實踐和研究，但如何進一步深化，如何更好地發揮“通感”的作用與價值，仍是需要關注的問題。

一、體驗活動由外向內，培養學生聽的能力

要讓學生獲得真實有效的音樂通感體驗，教師需要特別重視其聽的能力的培養，因為學生只有在聽的過程中，融入想象、情感、思維等心理活動，才能獲得豐富而深刻的音樂通感體驗。

“聽”作為體驗和表現音樂不可缺少的能力，主要可從激發想象、集中注意力、發展記憶能力三方面進行培養。

1.激發想象。

教學中，教師應盡可能地將教學與學生的生活經驗聯系起來，創設生活化的情境，用兒童的語言啟發學生。如：指導一年級學生演唱蘇少版《音樂》一上《小樹葉》時，教師應將樹葉飄落的情景與歌曲的力度、速度、旋律、節奏、內容等相聯系，并進行音樂化、藝術化的呈現，讓學生入情入境。學生有了音樂意象，參與視覺、聽覺、動覺、聲覺聯動的音樂體驗活動時，理解和表現起來就會更主動、自然，更易產生共鳴。

2.集中注意。

小學生生性活潑、好動，他們參與音樂通感體驗活動時往往會因為各種原因，游離于音樂之外，出現紀律渙散等情況。教師從接手班級的第一天起，就應注意用不同方式強化“聽清楚、想清楚再動”“安靜聽老師說話”等要求，并通過相關教學活動，讓學生集中注意力。如：富有挑戰性、循序漸進的活動，讓學生不得不注意；運用“抑制—呈現”的方式，在演唱、演奏、律動、聽賞過程中適時停頓，并穿插“靜默表現”和想象等活動，看似無聲，實則有聲，音樂會在學生的腦海中再現或繼續。

蘇少版《音樂》教材中，音樂通感體驗活動的設計就體現了對學生“聽覺”和“注意力”的培養，教師可以從中獲得啟發。如：二上歌曲《白云》中，就有按照色塊提示跟教師（同學）接唱曲譜的建議。此活動就是“抑制—呈現”方式的體現。教師演唱時，學生要在心中默唱，并提前想好自己接唱的內容和柯爾文手勢，這樣才能接好、唱好，實現聽、唱、做手勢的聯動。

以上體驗活動從設計之初就考慮了學生學習和音樂審美的心理規律，“以變凝神”“因變激趣”，只要組織得當就會有好的教學效果。反之，如果音樂通感體驗活動不關注音樂作品的特點，總是一個動作做到底，一種節奏奏到底，一種曲調唱到底，學生就會產生疲勞感，不能集中注意，出現“有口無心”的情況。

3.發展記憶能力。

聽的能力形成的基礎之一就是音樂記憶。音樂教育家達爾克羅茲指出，他的音樂課程的重要任務之一，就是使學生能將運動和聲音的感覺“內化”，也就是記憶運動和聲音的感覺，補充和完善已有的感覺，使之保持在大腦中。試想，如果學生沒有對“拍的勻速運動”和“重音變化”的感覺記憶，他們怎么去體驗和表現節拍、節奏及音樂的微小變化。

蘇少版《音樂》教材在小學低年級，幾乎用了一年的時間反復使用格子圖譜，并基本使用四分、八分節奏，這就是為了提醒教師要視、聽、動結合，不斷培養和鞏固學生對“恒拍”的感覺記憶，從而為學生節奏感的形成奠基。

通過音樂通感活動發展學生的音樂記憶能力，應注意教學方式的靈活性、生動性，要綜合運用無意記憶、有意記憶和理解記憶，讓學生多感官協同，在心中積累豐富的音樂聽覺、動覺和視覺感受。

二、體驗活動由感性起步，重視感性與理性的結合

音樂是聲音的藝術、時間的藝術，具有非概念性和無形性的特征。音樂作品通過人的感覺和感性心理活動，喚起個體的通感記憶、經驗，從而產生情感共鳴。因此，小學音樂教學應遵循“體驗為先”的原則，學生應早早地參與音樂通感活動，并從中逐步積累音樂感性經驗、聯覺經驗和自我情感體驗。

如果說對音樂的感覺是音樂審美的開始，那么對音樂知覺的過程則是音樂審美的深化和提高，從感覺到知覺即是從感性認識升華為理性認識的過程。

比如：進行四分、八分的節奏教學，我們從讓學生“跟隨四分、八分節奏的音樂做律動游戲”開始，繼而聽動結合，通過身體直接體驗四分、八分節奏，這樣的方式是一個比較理想的起步。反之，如果我們一開始就拿出兩種節奏譜，哪怕是圖形譜，然后告訴學生兩種節奏的名稱和時值關系，繼而讓學生通過拍手、奏樂去區分，這種試圖先讓學生搞明白、再表現的教學順序即使看上去有視、聽、動結合，卻還是會“吃力不討好”，因為，教師一開始就用概念化的解說和分析將學生帶離了感性活動。學生學習節奏更重要的是節奏感的建立，而不是知道概念。

當然，如果教師止步于比較理想的起步，那么學生也不會真正建立起相應的節奏感。我們需要繼續前進，引導學生在體驗的基礎上找到兩種節奏的區別，并適時運用音樂符號，強化聲音和運動的記憶，同時在視覺的輔助下加深學生對抽象節奏時值的理解。經過這一過程，相信學生對四分、八分節奏的印象就不會停留于感性體驗上，而會向理性認知轉變。既有感性體驗又有理性認識，學生對節奏的把握會更全面、深刻。

當下，音樂教育家達爾克羅茲的體態律動教學理念與方法，已被很多教師運用于音樂通感體驗活動中，但我們往往只關注如何根據音樂要素的特征設計動作，如何引導學生跟隨音樂更好地“動”。其實，在體態律動教學理念中，達爾克羅茲對音樂學習過程的思考并不僅停留于聽—動—感受（感覺）。他認為音樂學習應遵循一個螺旋上升的過程，即聽—動—感受（情感體驗）—感覺—分析—讀譜—寫譜—即興創造（表演）。這個感性和理性相結合的過程啟發我們：聽覺、動覺、視覺，形象思維和邏輯思維在音樂學習中應該是交織、綜合在一起的，要進入音樂，“聽到、看到、做到、想到”應實現四位一體。

最后，“音樂通感體驗”是一個有趣而復雜的話題。因此，我們的相關實踐、研究還需要由表及里、觸類旁通、不斷深入。

【參考文獻】

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