母愛

母愛之光

朋友們，當(dāng)你回憶起母親，腦海中會(huì)浮現(xiàn)出怎樣的形象呢？我想大部分人的記憶都會(huì)觸及內(nèi)心深處最溫柔的地方。從古至今，從東方到西方，從文學(xué)到藝術(shù)，母親在各國文化中均是被歌頌的形象，人們用各種方式頌揚(yáng)母親的偉大，對母親滿懷深情的表現(xiàn)屢見不鮮。高爾基說，世界上的一切光榮和驕傲，都來自母親。喬治·華盛頓贊美母親說，我的母親是我見過的最漂亮的女人。我所有的一切都?xì)w功于我的母親。我一生中所有的成就都?xì)w功于我從她那兒得到的德、智、體的教育。英國詩人喬治-赫伯特認(rèn)為，一位好母親抵得上一百個(gè)教師。

在藝術(shù)創(chuàng)作中，母親和母愛是藝術(shù)家不懈表現(xiàn)的對象和情感。在20世紀(jì)初期，一位偉大的藝術(shù)家同先輩一樣拿起了畫筆，描繪他心中母親的形象，這就是畢加索與他“藍(lán)色時(shí)期”的杰作《母親與孩子》。

溫情母與子

畢加索一生畫了很多母子形象，這幅《母親與孩子》是他畫得最溫情的。當(dāng)我們開始凝視的第一眼，就被畫中的情景深深吸引了。母親身披海藍(lán)色的長袍，輕擁著可愛的孩子，低頭親吻寶貝光潔的小額頭。她的雙手是溫暖的，印在孩子額頭上的吻也是甜蜜的；她懷中的孩子幸福地閉上了雙眼，雙手交疊在胸口，仿佛在訴說內(nèi)心深處的溫度；他的衣服看上去厚實(shí)又暖和，仔細(xì)一看右下角的白毛線和剪刀，才知道這是母親新做的。似乎就在前一刻，母親才喚來孩子換上新衣，穿上恰好是合適的尺寸，她驚喜地吻了兒子；而后一刻，時(shí)光就在畢加索的畫筆下凝固。

藝術(shù)家細(xì)膩而又厚實(shí)的筆觸讓人物在充滿血肉的同時(shí)，又呈現(xiàn)出一種類似雕塑的質(zhì)感，畫面背后水平的藍(lán)黃色帶與垂直椅子的直線，更是強(qiáng)化了這種質(zhì)感。這與萊頓筆下貴族式的《音樂課》完全不同，它是屬于普通民眾的脈脈溫情，這種溫情又是帶著憂傷的——我們注意到，為了給孩子撐起一片天，母親的身體是彎曲的，厚實(shí)的長袍也有抵御外界寒冷的意味。這讓我們?nèi)f分好奇：在繪制這幅作品時(shí)的畢加索是怎樣的狀態(tài)，畫面中的孩子也是否就是他內(nèi)心的投射呢？

鑒定的畫家

畢加索從1900年10月來到巴黎后，窮得難以維持生活。他手頭經(jīng)常一文不名，連買燃料的錢也沒有。實(shí)在冷得要命，就不得不拿自己的畫來燒。但他并沒被困難所嚇倒，在藝術(shù)上仍孜孜不倦地探索著。他密切注意觀察貧民，專以他們的生活為描繪題材。這些反映下層人民生活的風(fēng)俗畫，在內(nèi)容上更展示生活中凄涼與悲愴的一面，在表現(xiàn)形式上則各有某些變化。畢加索的絕大多數(shù)作品都以單色作畫，并常使用藍(lán)色和藍(lán)綠色。那時(shí)候的藍(lán)色，是貧窮和世紀(jì)末的象征。據(jù)歷史分析，當(dāng)時(shí)畢加索一直和這些失意、潦倒而又富于思考力的窮人共同生活，他是下層社會(huì)充滿憂傷和彷徨的目擊者，故這段時(shí)期的畫被后人劃分為“藍(lán)色時(shí)期”。在1904年前后，畢加索的畫風(fēng)又發(fā)生了改變，因?yàn)樗忮肆藧矍椤ＫJ(rèn)識(shí)了費(fèi)爾南德，一個(gè)紅頭發(fā)的美麗模特。這樣的邂逅，驅(qū)散了他的憂傷，他的作品開始用粉紅色、玫瑰色和土色代替黑暗沉悶的色調(diào)。但是窮困的生活依然沒有改變，心愛的姑娘費(fèi)爾南德甚至窮得沒有鞋穿，因此有兩個(gè)月的時(shí)間不敢出門；更嚴(yán)重的是，他們經(jīng)常挨餓。就是在這樣的環(huán)境下，畢加索堅(jiān)持創(chuàng)作，《母與子》《擁抱》與《生活》誕生了，隨后是《拿煙斗的男孩》與《斯坦因畫像》，直至1907年，他創(chuàng)作出了著名的立體主義作品《亞威農(nóng)少女》。