淺談中國器樂作品的鋼琴伴奏

楊夢漪

（浙江音樂學院，浙江 杭州 310024）

淺談中國器樂作品的鋼琴伴奏

楊夢漪

（浙江音樂學院，浙江 杭州 310024）

傳統中國器樂作品中，胡琴、嗩吶一般是由揚琴、笙伴奏，古箏、琵琶、揚琴、中阮等彈撥樂器獨奏。現代中國器樂作品的伴奏樂器大多使用鋼琴，作品的演奏技法，演奏家與鋼琴伴奏之間的合作，都有了新的高度和難度。本文以二胡作品《雪山魂塑》，琵琶作品《花木蘭》，中阮作品《云南回憶》，竹笛作品《中國隨想曲No.1-東方印象》，古箏作品《如是》為例就藝術指導角度做簡要分析。

中國樂器；中國器樂現代作品；鋼琴伴奏

一、前言

傳統中國作品，主題明確，樂句規整，線條清晰，一般使用2/4拍或4/4拍的節奏型。鋼琴伴奏織體簡單，常規的和聲，打拍子的節奏，重復主奏的旋律。這樣的伴奏織體并沒有發揮鋼琴的潛能。現代中國器樂作品遵循了傳統作品的曲式特征，雖然保留了散板-慢板-快板-慢板/急板的發展順序，但是每一段落的呈現方式都使用了新的作曲技法，給人煥然一新的感覺。現代作品不僅提升了中國樂器的演奏技法，同時對鋼琴伴奏也提高了要求。有的作曲家增加了鋼琴獨奏的過渡片段，這些片段技術難度高，音響效果強烈，有的作曲家融入西洋和聲，加入很多不對稱的復合型節奏，這對于演奏者與鋼琴伴奏者都是很大的挑戰。筆者以劉文金二胡作品《雪山魂塑》，顧冠仁琵琶作品《花木蘭》，劉星中阮作品《云南回憶》，王建民竹笛作品《中國隨想曲No.1-中國印象》，王丹紅古箏作品《如是》為例就藝術指導角度做簡要分析。

二、劉文金二胡作品《雪山魂塑》

《雪山魂塑》不僅是一首二胡協奏曲，更是作曲家為紀念紅軍長征勝利譜寫的音畫。樂曲開頭是鋼琴獨奏，左手低音區連續三小節震音，右手為和弦，雙符點的節奏型，力度記號為ff，這樣的構架奠定了樂曲剛烈的基調。第3小節起右手增加內聲部，織體更加飽滿，左右手高低聲部的三連音交相呼應，不斷推動樂句行進。短短的7小節充分發揮了鋼琴音域寬廣的優勢。二胡進入后的第一段落（第8-56小節）鋼琴伴奏織體密集，許多十六分音符伴隨著三十二分音符快速跑動，其中夾著許多不規則變音，這對于西洋樂器彈奏者來說會造成聽覺上的不習慣，需要仔細讀譜以確保彈奏音符的準確性。其間27-28小節為鋼琴獨奏的過渡片段，右手半音階分解八度快速上下行，搭配左手的切分音符，描繪了長征戰士所面臨的暴風雨般的惡劣環境，這里需要彈得很有氣勢。該段落結束后進入過渡段57-64小節，調性轉變，氣氛轉緩，符點節奏與三連音結合描繪了一種前途不明的迷茫和猶豫。接下來的慢板段落（第72-92小節），二胡描繪了紅軍戰士思念戰友的情緒。第93小節起重新轉入激烈的氣氛，右手為快速跑動的十六分音符，左手為切分音和連續八分音符的和弦。其中第155-158小節采用了現代作曲手法-任意音塊加上刮奏來制造特殊音效。第174小節起再次回到慢板段落，不同的是鋼琴伴奏織體相較之前的慢板段落更加流暢，其中由分解八度構成的快速六連音表現出特殊的音效。第194-199小節鋼琴華彩段落到了C大調，預示著革命的成功，即將迎來輝煌的勝利。第212小節起作曲家巧妙的運用了傳統民歌為主旋律的復調手法，與二胡旋律交相呼應，將全曲推向高潮，最后在fff力度記號中結束。

三、顧冠仁琵琶作品《花木蘭》

《花木蘭》這首曲子的鋼琴伴奏技術非常難，需要特別花時間琢磨左手的指法。比如第151-160小節是一個過渡段，左手有四句雙音上行，每一句鍵位都不一樣，需要找到自己舒服的指法，才能保證在演奏中不出失誤。筆者的指法是：第151小節35-24-13-25-14，第153小節24-13-12-24-13，第155小節25-13-12-24-13，第157小節35-13-12-24-13，供大家參考。第395小節起是鋼琴獨奏片段，左手速度快，鍵位不順暢，需要提前確定好自己合適的指法并練得很熟，右手是和弦大跳，兩只手配合的好才能氣勢磅礴得彈好這個過渡段。這首曲子的另一特點是主題段落有多次重復，每一次重復，演奏家可根據自己的理解選擇不同的速度。但需要注意的是，每一段落都是由鋼琴伴奏先開始的，這使得演奏家需要與鋼琴伴奏者在排練中事先商量好每一段的速度。比如，開頭三小節由鋼琴奏出十連音悠揚的旋律，為琵琶的進入做鋪墊。琵琶彈奏出第一句獨奏之后，鋼琴伴奏繼續模仿這個動機，用四組重復的六連音，表現余音繚繞的意境。第9小節起，鋼琴伴奏緩緩地彈出主題旋律，拉開序幕。慢板樂段主題第一次呈現時速度不宜太快。第86小節起，進入快板樂段，這里鋼琴伴奏的速度決定了琵琶彈奏者的速度，需要兩位演奏者提前商議好。之后樂曲有兩次回到慢板主題，分別在第255小節與589小節。不同的是，這兩次的速度較之前要快一些，樂句更流動，鋼琴伴奏具體彈奏的速度要根據琵琶演奏者來定奪。

四、劉星中阮作品《云南回憶》第三樂章

《云南回憶》第三樂章是一首非常有吸引力的作品。作曲家把流行元素常用的3+3+2節奏型與對稱的4/4拍重疊到一起，形成兩條相互獨立的線條，貫穿全曲。開頭部分鋼琴伴奏的左手是八度固定低音，固定節拍，八分音符間隔八分修止，模仿擊鼓的聲音，沉穩而有力。右手是符點節奏，模仿號角聲，整體營造出一種動感。第11小節起右手變成切分節奏，第18小節起左手也變成切分節奏，第20小節左右手在切分節奏中同時收尾。第21小節起中阮進入，節奏型是3+3+2，鋼琴伴奏的左手繼續重復固定低音，節拍是4/4拍，中阮主旋律不對稱節奏與鋼琴伴奏的節奏點錯開，形成對比。第68小節起，中阮的旋律開始十六分音符快速跑動，而鋼琴伴奏中右手接替中阮的節奏型3+3+2，左手保持4/4拍不變，樂曲層次更加豐富。第86-91小節由鋼琴奏出過渡段，速度逐漸放慢，情緒由激昂轉為舒緩。第92小節起樂曲進入一個新的樂段，節拍改為6/8拍，這一段展示了地方民間舞蹈的場景。第244小節起樂曲回到4/4拍，由鋼琴導入。第255小節起中阮以ff的力度記號，用3+2+3的節奏型進入，鋼琴伴奏右手的節奏型與之同步，也是3+2+3。在這一段里，這個節奏型以各種各樣的組合形式出現。比如第275-280小節，中阮的重音分別在一拍的后半拍，三拍及四拍的后半拍上。第358-363小節鋼琴左手部分每一小節的節奏點都不完全一樣，這種不固定性增強了樂曲的動力。第364小節起左手八度低音C-D-?E-F構成音階線條，反復三次最終走到G。樂曲最后在中阮連續切分音中輝煌結束。

五、王建民竹笛作品《中國隨想曲No.1-東方印象》

《中國隨想曲No.1-東方印象》這首現代竹笛作品極大幅度得提升了傳統中國樂器竹笛的演奏技法，使竹笛的表現力技驚四座。這首曲子不僅對竹笛演奏家的要求高，對鋼琴伴奏者來說難度也大。主要體現在全曲節奏復雜多變，大部分樂段只能按照單個八分音符或單個十六分音符打節拍，常規節奏的段落很少。比如，第12-29小節，小行板，節拍由11/8，12/8和13/8組成，這段要突出的是竹笛的長音線條。不受規整節奏的束縛，這些長音顯得更舒展。第54-60小節，慢板后半段，由7/8（可看成是14/16），15/16，9/16，7/16組成，這段竹笛旋律多為跳音和小分句，作曲家用十六分音符的節拍來體現這個活潑的動機。第115-209小節，快板，由10/8，9/8，7/8，5/8等非常規節奏伴隨8/8，6/8，3/8，2/4等常規節奏組成，樂句變化豐富。這樣復雜多變的節奏型增加了鋼琴與竹笛合作的難度，對演奏者與鋼琴伴奏者都是很大的挑戰，不但要求對譜子非常熟悉，更要有充足的排練時間，并有一定的默契才能保證樂曲在舞臺上發揮得淋漓盡致。

六、王丹紅古箏作品《如是》

《如是》這首作品寫的非常交響化。首先因為古箏與鋼琴這兩件樂器的音響富有空間感，其次作曲家讓鋼琴伴奏在不同樂段發揮不同的音響效果。比如第147小節起古箏十六分音符與鋼琴伴奏左手快速三連音結合描繪了萬馬奔騰的情景。第223小節起鋼琴獨奏的主題旋律具有拉赫馬尼諾夫式的長線條與浪漫主義式的情懷，鋼琴伴奏者可以盡情地抒發情感去演奏。第205-223小節氣氛激烈，古箏部分快速跑動，鋼琴在這里充當打擊樂，節奏點每小節都不一樣。另一個重要原因是作曲家把西洋和聲調式與中國傳統五聲音階相結合。比如第88小節起古箏的主題旋律是以A為主音的商調式A-B-D-E-#F-A，鋼琴伴奏的和弦卻分別是E小調I級，IV級，V級，兩種樂器雖然在兩個調式上演奏，但是聽覺上非常和諧，色彩明暗交替，錯落有致，令人耳目一新。

七、結語

綜上所述，鋼琴伴奏在現代中國器樂作品中非常重要。類似作品還有很多，比如王丹紅揚琴作品《落花夜》、《狂想曲》，王建民二胡作品《第三二胡狂想曲》等等。作曲家通過鋼琴伴奏豐富的織體和音響效果來提升中國樂器的表現力，這使得演奏家與藝術指導需要默契配合才能展現樂曲的完整性。■