曲藝劇創演之爭

近年來，在多重條件共同影響下，曲藝劇創演呈現大熱趨勢，新作層出不窮，已形成一種備受矚目的文化現象。北京曲藝團推出章回鼓書《古城暗戰》，河南先后排演方言劇三部曲《老湯》《老街》《老家》，四川推出曲藝劇《望紅臺》，上海評彈團編演評彈組曲《蘆葦青青》，福建上演南音新作《鳳求凰》……，我們看到，在部分曲藝劇創演贏得口碑和票房雙豐收的同時，爭論也從未止息。其中，爭議的焦點莫過于從命名和內容實質上看，曲藝劇是否適宜納入曲藝的范疇中考量。一類具有代表性的觀點認為，應當用全面的、發展的、歷史的眼光看問題，如果曲藝劇創演能夠做到人民滿意、市場認可，同時不失為曲藝團打破生存困境的一條生路，不妨抱著開放與包容的心態對之進行引導和研究，大可不必急于下結論，更不必談“劇”色變。另一類觀點所持態度則截然相反，但同樣具有代表性，即認為曲藝劇不論從命名還是內容實質上早已偏離曲藝范疇，其生產過程及最終呈現的戲劇化傾向有悖于曲藝的審美傳統，“化我為他”而渾然不覺，恰恰是“藝術不自信”的表現。

曲藝劇創演之于曲藝傳統，究竟是消解亦或重構？由于曲藝劇創演涉及不同藝術樣式之間的嫁接與融合，又關系著現代曲藝對傳統曲藝的承續問題，那么，討論曲藝劇之于曲藝傳統的作用，迫切地要求我們不要回避矛盾，而要敢于正視分歧，努力站在時代的高度，充分考慮不同藝術的內在規律，找出內在聯系，以科學的態度來審視實踐中產生的新藝術形態。

歷史學家余英時曾說“傳統是在不斷闡釋中存在的。經過闡釋的傳統才是有生命力的傳統。”本期《特別策劃》從培養曲藝人才、保護非物質文化遺產、表現地域文化、創新舞臺效果、適應受眾審美等多個角度入手，運用比較和在比較基礎上突出曲藝藝術本體立論說理的研究方法，將“曲藝劇創演”作為對曲藝傳統的一種闡釋來觀照，謹供業界和愛好者參考。