曲藝劇《望紅臺》一次從小到大的嘗試

四川自古以來就有“天府之國”的美譽，而“巴蜀大地”則更是歷史悠久，文化底蘊深厚，這是一片神奇的土地。四川曲藝就是這片土地上土生土長的說唱藝術，千百年來，代代傳唱，經(jīng)久不衰。

四川曲藝傳承發(fā)展至今，已經(jīng)包含了數(shù)十種藝術門類，如：四川清音、四川揚琴、四川盤子、四川金錢板、四川荷葉、四川蓮花落等，每一樣都有著它獨特的藝術魅力和深刻內(nèi)涵。深受廣大人民群眾的喜愛，被譽為流行于群眾之中的藝術。任何藝術的發(fā)展都離不開傳承，而傳承的根本又離不開新的作品。所以說，作品才是藝術發(fā)展的最原始動力。四川曲藝的經(jīng)典作品使人賞心悅目，神清氣爽，猶如一陣和美的春風拂身。

近幾年來，筆者與詞作家秦淵先生搭檔，本著向曲藝界前輩老師學習的心態(tài)，創(chuàng)作了一些四川曲藝作品。如：四川清音《中華醫(yī)藥》《秋娃娃》《開學第一天》《蓮花開》《竹頌》，四川揚琴《雪梅，雪梅》《一株茶》《天使之眼》《一路錦秀》，四川盤子《劍門豆腐》《諾水洞天》以及四川竹琴、四川連廂、四川車燈等曲藝作品。受到了許多專家的認可和人民群眾的歡迎，這讓我們備感欣慰和備受鼓舞。

四川曲藝作品，有的借物抒懷，有的寫人敘事，還有的談意論真，但無論怎樣說，都是一些較為小型的獨立體裁。也許正是因為其結(jié)構短小，內(nèi)容題材接地氣，道具簡單，攜帶方便，長期以來，經(jīng)常都是一個人、幾個人就能夠唱“一臺戲”，所以又被稱為“文藝的輕騎兵”。

那么，四川曲藝作品的體裁能不能夠再大一些，其表現(xiàn)形式和表達的情感能不能再豐富一些，就像一部戲一樣，也同樣能演繹一個故事，讓它有時間、有地點、有人物、有情節(jié)，有故事的起因、經(jīng)過、發(fā)展、結(jié)局、矛盾等諸多元素，我們想試一試。

如果是這樣寫，它又是一種什么樣的藝術形式呢？是曲劇？不！四川已經(jīng)有了曲劇，其演繹就像川劇一樣，演出內(nèi)容多為傳統(tǒng)古裝戲。它是除了自己特有的唱腔外，同時吸收了一些四川曲藝音樂和川劇音樂在內(nèi)的戲劇音樂而呈現(xiàn)出來的戲劇。既然不是曲劇，又是什么呢？能不能就叫曲藝劇？我們翻閱了很多資料，沒有查到曲藝劇這個概念。

既然小品是從傳統(tǒng)戲劇中派生出來的新的藝術形式，同時音詩畫也是類似于這樣發(fā)展起來的一種藝術形式，那么曲藝劇也應該是成立的。由此我們作了大膽的設想——將故事內(nèi)容串聯(lián)起來，用不同的曲藝形式共同講述一個較為大型、完整的故事，從而演變出用多種形式的四川曲藝來演繹一個新的藝術形式——四川曲藝劇。

但是傳統(tǒng)的戲劇大多是一人一事，我們將如此眾多的四川曲藝融入一個故事，誰又能有“十八般武藝”來展現(xiàn)如此多的四川曲藝，況且還要體現(xiàn)出一人一事的傳統(tǒng)戲劇要求呢？

20世紀70年代英國戲劇導演彼德·布魯克在其專著《空的空間》中提出了這樣的觀念：“一個演員，走過一個空蕩蕩的舞臺，這就是一出戲的全部。”有了這一理論支撐，我們跳出“一人一事”的傳統(tǒng)模式，寫集體記憶，并切取生活中的若干故事來烘托一個主題。

那么怎樣來構建這個故事呢？我們想到，四川是紅軍長征的重要省份，巴中又是川陜革命根據(jù)地的首府，紅軍艱苦奮斗、堅韌不拔、眾志成城的精神在這一片土地上廣泛傳播，于是我們最終決定寫紅軍長征的題材。

我們將時間設定在了上世紀30年代，地點是大巴山，人物設定為以“大山”為代表的男人和以“杜鵑”為代表的女人。故事講述的是紅軍來之前的苦，紅軍到來時的甜，紅軍走之后的盼。其矛盾針對的是社會的整體矛盾和人物內(nèi)心的矛盾：壓迫與反壓迫的矛盾，黑暗與光明的矛盾，正義與邪惡的矛盾，生與死的矛盾，別與留的矛盾等等。并隨著故事矛盾的發(fā)展升級，加上劇中演員的跳進跳出，從而達到一種充滿戲劇性、盡現(xiàn)故事內(nèi)涵的效果。這就是曲藝劇《望紅臺》的創(chuàng)作思維及背景定位。

在作品的思想定位上，《望紅臺》用了最大的篇幅來贊頌我們的人民英雄，同時也用了最深的感情來緬懷我們的人民英雄，力圖表達一種對人民英雄特別的懷念之情。就像作品里面寫的“你們從來不曾離我們遠去，我們也從來不曾把你們忘記”“你們永遠活在我們的記憶中，我們永遠活在你們的事業(yè)里”一樣，這是一種不會斷裂的感恩，更是一種不可割舍的民族情懷。

在作品的風格定位上，《望紅臺》將地道的四川曲藝音樂、四川方言、四川地域性的民俗民間文化結(jié)合，其中還有巴山民歌、紅軍歌謠的合理安排，可以說《望紅臺》是一部純粹的四川說唱藝術的“綜合體”。

在作品的結(jié)構安排上，《望紅臺》采用了“序”“苦水臺”“甜水臺”“望紅臺”“尾聲”的模式。

開篇的“序”，將巴山民歌《犀牛望月》的音樂元素與四川揚琴的音樂特點相結(jié)合，奠定了整部作品的感情基調(diào)，映射出整部作品藝術發(fā)展脈絡。同樣也是在上世紀30年代，原生態(tài)的《犀牛望月》經(jīng)改編后成為了一首經(jīng)典的巴山紅軍歌謠，巧妙地轉(zhuǎn)化為四川揚琴的唱腔后，其曲調(diào)更是婉轉(zhuǎn)動人，深深地反映了妻子在家日夜期盼從軍丈夫歸鄉(xiāng)的思想感情。

第一章“苦水臺”中包含了四川評書《高高山上莫搞頭》、民歌《爹也窮媽也窮》、四川揚琴《背二哥苦》、四川清音《賣兒歌》、四川快板《蓮花落》、四川竹琴《窮人只剩一口氣》《苦水臺》等數(shù)個作品。分別從不同的人物、不同的角度、不同的環(huán)境揭示了那個黑暗的時代勞苦大眾的黑暗生活。其中，《背二哥苦》中唱到“背不完富人的恥笑，窮人的哭”，《賣兒歌》中“娘啊娘，莫賣我；兒啊兒，莫怪我，為了活，沒奈何”等文句，真正地道出了那種苦不堪言、人民水深火熱的苦難情景。音樂上，運用了【長城調(diào)】、【背工調(diào)】等四川曲藝多個曲牌，同時又結(jié)合了巴山民歌和巴山紅軍歌謠的重要元素。即使是《蓮花落》的大段說白和順口溜，也大量使用了大巴山地道的“方言”語調(diào)。可以說，本章與巴蜀地域文化進行了非常恰到好處地有機結(jié)合。

第二章“甜水臺”是表現(xiàn)紅軍到巴山時，與當?shù)孛癖娨黄鸫蛲梁馈⒎痔锏亍l(fā)動群眾參加紅軍的情景。在藝術情緒上，是喜悅的，歡樂的。全章共包括了四川評書《太陽出來開天光》、巴山民俗舞蹈《翻山鉸子》、四川連廂《半夜三更出太陽》、四川盤子《要得歌》、四川清音《薅秧歌》《革命種子結(jié)苞苞》《生一堆來死一堆》、四川車燈《甜水臺》等作品。如果說，前面的苦，是“苦到了頭”，那么這一部分，則是“甜到了家”。大巴山地道的翻山鉸子舞、連廂舞，車燈等被大段地使用，形象地表達了紅軍到巴山成了人民的大救星，人民歡呼踴躍迎親人的魚水深情。特別是在四川清音的創(chuàng)作中，還有意識地進行了曲牌、曲調(diào)的認真安排和布局，考慮既要有內(nèi)在的聯(lián)系，又要有不一樣的聽覺感受。所以，在借鑒眾多傳統(tǒng)的清音曲牌進行創(chuàng)作時，有意識地進行了調(diào)性的轉(zhuǎn)變和句法的調(diào)整。但是在總體風格上，還是盡量保持了主要韻律，其目的就是“在統(tǒng)一中求變化，又在變化中求統(tǒng)一”。

第三章“望紅臺”是整部作品點題的一章，也是筆者認為最富有感情的一章，全章共包括了兩個四川揚琴唱段《送別》《守望》。文本中反復使用“紅軍哥哥你慢慢走”“叫聲妹妹往回走”等詞句，乃至于最后杜鵑妹子的“四季守望”轉(zhuǎn)變成“永恒守望”。這樣的劇情發(fā)展，這樣的故事矛盾升級，真正能夠抓住觀眾的內(nèi)心，使人身臨其境，感受非常。同樣，在進行這一章的音樂創(chuàng)作時，尤其注意到了體現(xiàn)“對話性”與“敘述性”相結(jié)合。《送別》中的大山與杜鵑的臨別對話，情緒逐漸遞進并升華到高潮，直到二人最終離別時，那一種讓人為之傷感的情緒淋漓盡致地得到了體現(xiàn)。而《守望》等來的更是一種永遠的遺憾，誰也無法挽回，好一場人世間的悲愴。尤其在劇中主人公極度悲傷后植入的那段四川揚琴中最具特色的“哈哈腔”，深刻地表達了劇中人物的那種無奈、迷茫、哀婉、凄楚、悲痛到極點的涕泣，仿佛人間的語言再也無法表達出杜鵑的絕望之情，只有用“最原始”的“哀嚎”來呼喚自己的親人了，聞者莫不涕淚。

“尾聲”《活著》是后世對人民英雄的懷念和祭悼。在表演上用了四川金錢板“一領眾和”的形式來表現(xiàn)，音樂上又對傳統(tǒng)的金錢板說唱進行了較大的改編。最后文句“土里的你是我扎根的靈魂，地上的我是你生命的延續(xù)……我們永遠活在你們的事業(yè)里”，則用了曲藝大合唱的形式，力圖表達出一種人民英雄無論生死在何處，都是一座永垂不朽的豐碑，永遠值得后世懷念的無限情感，氣場宏大，震撼心靈。

藝術來源于生活、高于生活。《望紅臺》之所以能夠有這樣的藝術感染力，筆者認為除了它本身所包含的藝術魅力之外，最重要的還是一個“情”字。這個“情”，是每一位演職人員對家鄉(xiāng)生活的感動之情，對藝術事業(yè)的不懈之情，對人民英雄的緬懷之情，更是對偉大祖國的無限眷戀之情。

《望紅臺》在排練期間，眾多國家級、省級的行內(nèi)專家多次到巴中采風并進行了實地論證考察，他們對這部作品給予了充分的肯定和高度的贊揚，也提出了許多寶貴的建議。來自湖北、重慶、陜西等泛巴文化區(qū)的巴文化專家學者也多次蒞臨巴中觀看該劇，對作品表示了肯定。

最終，《望紅臺》在大家的共同努力下，在全國、全省眾多專家的指導下，由著名導演安鳳英執(zhí)導，于2016年9月成功首演。一時間，巴城萬人空巷，《望》劇一票難求，連續(xù)四場的演出盛況空前。曲藝評論家常祥霖連續(xù)觀看三場后評價：“這里沒有一句空泛的詞語，而是句句情真意切的藝術表達，唱詞質(zhì)樸中蘊藏激情四溢的革命理想，音樂上清純無比，如巴山山野怒放的花朵……創(chuàng)造了不可想象的成果，唱得感心動耳，蕩氣回腸，入情入境，忘記今昔之別，沒有劇情內(nèi)外，唱得觀眾掌聲難以言說，喝彩不能抒情，令人嘆為觀止。”著名四川清音表演藝術家程永玲老師說：“《望紅臺》有別于其他的曲藝劇，把四川曲藝形式幾乎都用上了，這是一大突破，別開生面。”

《望紅臺》是一部以中國工農(nóng)紅軍長征勝利80周年為背景的大型曲藝劇，是一部大巴山人民對黨和國家、對紅軍表達無限 感恩的敘事詩，同時也是一部用四川曲藝藝術演繹現(xiàn)代故事情節(jié)的綜合型作品。它不著一槍一炮表現(xiàn)長征，而是把握人情人性表現(xiàn)長征，立足四川曲藝表現(xiàn)長征、采取詩畫手法表現(xiàn)長征，是革命現(xiàn)實主義和浪漫主義的完美結(jié)合——作品出新、出情、出境，是一部感人至深的好作品。

《望紅臺》的創(chuàng)作，使得我們進一步加深了曲藝劇這個概念。同時我們認識到，在保護和傳承傳統(tǒng)藝術的基礎上要加以創(chuàng)新和改變，保留其原有的藝術風格當然是必要的，但不能拘于形式，要敢于另辟蹊徑，探索新的藝術風格。在向前人學習的同時，要根據(jù)時代發(fā)展的需要，敢于突破，同時要認識到自己所擔負的歷史使命和責任，堅持以人民為中心的創(chuàng)作導向。只有做到了這些，才能夠真正創(chuàng)作出無愧于歷史、無愧于時代的優(yōu)秀作品。