舊符化新桃

吳新伯

《詩經·國風·衛(wèi)風》有云：“有匪君子，如切如磋，如琢如磨。”為人需要時時砥礪而求自新，評彈的發(fā)展也需要嘗試新的創(chuàng)作理念和表演模式。評彈組曲《蘆葦青青》的第三輪演出將在年內開始。作為評彈發(fā)展道路上的一次積極嘗試，《蘆葦青青》能演出第三輪在很大程度上代表了觀眾的認可。但成功只是相對的，我們追求的評彈藝術永遠在下一場演出中等待觀眾的賞閱。

一、創(chuàng)意的初衷

《蘆葦青青》是非常經典的中篇評彈曲目。但以發(fā)展的眼光看，該作品限于創(chuàng)作時代和篇幅，其中的一些情景描寫不夠到位，一些細節(jié)也脫離了時代的審美。有感于此，當上海評彈團打算復排《蘆葦青青》時，我提出了上述觀點，并在藝委會上拿出了初步的改良方案：把中篇里的經典唱段用說書人串聯(lián)起來，形成更加完整的故事鏈條。在此基礎上以更豐富的內容情節(jié)和更多樣化的音樂組合吸引觀眾。我的方案最終順利通過。因緣和合，創(chuàng)意既由己出，具體創(chuàng)作也只好當仁不讓了。如此，一個評話演員就成了首部評彈組曲的主創(chuàng)。

二、編排的考量

常說創(chuàng)新是別出心裁，但前人前作大美在前，若不追摹而一味追求“無中生有”的話，那只是聚沙成塔，難有根基。所以我在整理劇本時將《冒死等親人》《真假顧春林》《游水出沖山》以及《望蘆葦》這四個經典唱段全部保留，然后又根據劇情發(fā)展創(chuàng)作了《十里青青蘆葦蕩》《智斗偽保長》《嫚嫚護春林》《風雨女皇廟》等五個片段和唱段。特別是《嫚嫚護春林》相對突出了新四軍游擊隊——原作偏重于鐘老太和老百姓如何救護新四軍，而新四軍如何抗擊日寇保護群眾的描寫不夠豐富。新增的片段通過鐘老太的回憶講述了新四軍和游擊隊抗擊日本鬼子、保護人民群眾的“因”，順勢帶出群眾冒死救護子弟兵的“果”。相較于原作，這種軍民魚水情的直觀展現(xiàn)，不但讓整部作品在結構上更為條理均衡，更使觀眾能在類似人物專題敘述的視聽感覺中與演員產生共鳴：

春林啊，提起新四軍，我難忘薛衛(wèi)東，

想當年他光福學堂教師做，筆抵千鈞力無窮。

教書育人做強國夢，

讓我們飛向天際去追白云，畫出一片新天空。

湖畔的漁夫滿載歸，鄉(xiāng)間的姑娘莊稼種。

這里的人們少憂愁，天天日日樂融融，

炮聲轟隆隆，山岳抖狂風。

日寇侵略者腳步震天地，平靜的生活化成空。

薛衛(wèi)東，一勁松，為家國，建奇功。

他投筆從戎告蒼穹，龍吟虎嘯馬嘶風。

光福殺敵救蒼生，譚東埋伏豪氣重。

木瀆鎮(zhèn)上刺頑兇，橫刀立馬向天聳。

八百里太湖展盡了君子風，中華民族日月同。

我愛鄉(xiāng)間水，世代情誼濃。

我愛新四軍，國恨藏胸中。

我愛薛司令，護家勝飛鴻。

你與我同一個敵人同一樣的痛，華夏兒女心相通。

今日里生死相依在風雨中。

這段唱詞很容易讓人聯(lián)想到詩人戴望舒的《我用殘損的手掌》：“我用殘損的手掌/摸索這廣大的土地/這一角已變成灰燼/那一角只是血和泥/這一片湖該是我的家鄉(xiāng)/（春天，堤上繁花如錦幛，嫩柳枝折斷有奇異的芬芳）/我觸到荇藻和水的微涼/這長白山的雪峰冷到徹骨/這黃河的水夾泥沙在指間滑出/江南的水田，你當年新生的禾草，是那么細，那么軟/現(xiàn)在只有蓬蒿/嶺南的荔枝花寂寞地憔悴/盡那邊，我蘸著南海沒有漁船的苦水/無形的手掌掠過無限的江山/手指沾了血和灰，手掌沾了陰暗/只有那遼遠的一角依然完整/溫暖，明朗，堅固而蓬勃生春/在那上面，我用殘損的手掌輕撫/像戀人的柔發(fā)，嬰孩手中乳/我把全部的力量運在手掌/貼在上面，寄與愛和一切希望/因為只有那里是太陽，是春/將驅逐陰暗，帶來蘇生/因為只有那里我們不像牲口一樣活螻蟻一樣死/那里，永恒的中國！”

原作中對日寇和偽軍的描寫都很程式化，但要改變這一現(xiàn)象很難。如果重塑人物就要重新建構故事，重新建構故事就會和保留的經典唱段銜接不上。而組曲中主持人的存在在很大程度上解決了這個問題。例如，在《嫚嫚救春林》之前就有一段兩個偽軍在桑樹田里對話的場景，在主持人以解說者的角度評說到一半時讓另一位演員上臺，以兩人的交流為引導，順勢帶入兩個偽軍對話的情節(jié)之中。這樣做可以告訴觀眾這是一段演員的表演，是好玩的故事。同時也為隨后的一小段夸張的略帶活報劇式的演出找到了一個基礎。這樣既保留了原作品的橋段又不讓觀眾有遠離我們這個時代的感覺，更富有層疊遞進的代入感。

音樂是評彈作品的重要組成部分。與劇本一樣，首先音樂方面也存在著經典老調和新創(chuàng)曲目的融合問題。為此我與我的老朋友、中國曲藝牡丹獎音樂獎得主呂詠鳴老師達成共識：盡可能把《冒死等親人》《游水出沖山》《望蘆葦》等觀眾耳熟能詳甚至可以同聲相和的名段原汁原味地呈現(xiàn)給觀眾，新寫的段落則請作曲盡情地發(fā)揮，在結合評彈音樂的基礎上，大膽全新演繹，比如主題曲《十里青青蘆葦蕩》《真假顧春林》就是這樣的段落；再者是樂隊，作為一個以音樂為主打的作品，樂隊是必要的，但是配置和樂器種類必須控制，我們的宗旨是用小樂隊不用大樂隊，主用傳統(tǒng)樂器而少用西洋樂器。這是因為雖然內容展現(xiàn)的豐富化在客觀上要求《蘆葦青青》以樂隊來充實舞臺、增強表現(xiàn)力，但在根源上評彈作為一種地地道道的中國藝術和傳統(tǒng)極為合拍。中國傳統(tǒng)音樂有重視神韻而不注重音響實體本身的特點。中國人的表達習慣歷來有“書不盡言，言不盡意”之說，書法、繪畫和音樂以及園林、建筑也都把“意韻”“氣韻”作為追求的目標，講究“虛實相生”“境生象外”，其寫意風格與曲藝表演中貴在傳神、追求“像不像三分樣”的恰到好處可謂同源同流更同歸。是以最終樂隊以琵琶、古箏、二胡、京胡、笛子、阮等九件民族樂器和一個合成器以及一架大提琴組成。

樂隊運用的考量是為了保證文化傳統(tǒng)，那在舞臺呈現(xiàn)和唱詞創(chuàng)作上的審慎就是為了保證曲藝的本體性。曲藝演出的舞臺可以有舞美有景但必須一景到底，演出中間不用換景。舞臺應當原汁原味地保留評彈演出一桌兩椅或三椅的樣式，演出中保持曲藝一人多角的特點，演員上下場都要鞠躬致意和觀眾交流，按照當時評彈組曲的思路完全可以取消一桌兩椅的舞臺呈現(xiàn)，至少可以不放桌子，但是我們堅持保留一桌兩椅，因為這是彈詞特有的坐唱樣式，是評彈的魂，有了桌椅演員表演感覺不別扭，觀眾自然更投入更舒服了。

在《風雨女皇廟》這段中我為漢奸小扇子寫了三段唱詞，其中有一段是這樣寫的：

你不要，假癡假呆裝聾子（瓫），

聽我拿目今的情況來講一講。

新四軍像鳑鲏魚四散往太湖里向逃，

自以為鯉魚脫鉤進長江。

其實是大閘蟹已經放勒了蒸籠浪，

醮醮姜醋就好塞進嘴里向。

老太啊，你不要井底里格青蛙看不見天，

無心無肺無商量。

你不要掰脫鉗格螃箕到處撞，

瞎天盲地惹禍殃。

你不要泥鰍竄到河蝦里，

跌打滾爬瞎幫忙。

皇軍是火赤練游出席草田，

游擊隊正好撥俚當點心嘗。

不管是，竄條、昂刺、塘鯉魚，黃鱔、河鰻、六月黃，

還有那，草青、烏青、胖頭魚，哼撥冷打才死光。

伲還要生擒活捉薛夾里，

一網打盡在當場。

你是白白辛苦白白忙，

費盡心機你付汪洋。

這段唱詞里大量使用了江南水鄉(xiāng)的各種水產品的名稱，這是曲藝創(chuàng)作的傳統(tǒng)手法。在這里運用就是為了更好地體現(xiàn)曲藝的特色。而小扇子的這三段唱我和作曲、演員溝通后，決定使用傳統(tǒng)書里最常用的[文書調][山歌調]和[亂雞啼]三種曲牌，其中除了[山歌調]用樂隊伴奏，另兩種曲牌只用琵琶和三弦做襯托。之所以執(zhí)著地這么做，目的就是堅持傳統(tǒng)，讓曲藝成為曲藝，讓評彈還是評彈。這是一種表達，我們是曲藝不是戲劇，所有的變化都只能在曲藝的框架內進行，這也是我創(chuàng)作評彈組曲《蘆葦青青》在藝術把握上的標準和堅持。

三、創(chuàng)演的心得

《蘆葦青青》取得了一些成績，更準確地說應該是做了些有益的嘗試，探索了一種新的演出樣式，為以后創(chuàng)作同類作品積累了一定的經驗。作為主創(chuàng)之一，我最大的收獲就是總結出這樣一個道理：曲藝節(jié)目的創(chuàng)建本身是一個系統(tǒng)工程，不論是新作創(chuàng)演還是經典重塑都要經歷從一度（文學）到二度（舞臺藝術）到三度（觀眾參與）這樣一個完整創(chuàng)作的流程。其中最重要的兩個環(huán)節(jié)，一是藝術的綜合，二是流通與積累。曲藝的藝術形成、豐富與發(fā)展，主要體現(xiàn)為藝術的融匯與綜合。曲藝之新來源于融匯之豐富，曲藝之好植根于綜合之精美。一個曲種是否還有藝術生命，主要就看它是否還有融匯之容量和善于綜合之功能。曲藝并未凝固，只要保證獨有的風格，那融匯與綜合就不怕多不怕亂。卞和得荊山之璞玉，楚國以之為和氏璧而名動天下，其后更有秦皇以其雕琢傳國玉璽的傳說，一件實物尚且不因其形狀的變化而失去價值，更何況一種無形的藝術形式呢？曲藝不凝固，給藝術綜合留下巨大的空間；曲藝有特色，給藝術綜合設下了主要的標志。曲藝需要以更新更大的綜合來豐富、提高、壯美自我，而并未到“變種”“改姓”的境況，就不宜以“變異”來消解它獨特的藝術風采，更不該以“雜湊”來誤解“綜合”。

雖然《蘆葦青青》還有不少缺憾，比如因曲藝長期缺乏舞臺設計而導致舞臺整體比較戲劇化，樂隊的整體性和評彈演唱的自由性尚需磨合，主持人串聯(lián)詞創(chuàng)作需要在調動觀眾積極性和保證說唱主體性之間尋找平衡等等，但技術性的問題可以在以后的演出實踐中逐步解決，曲藝發(fā)展應當嘗試多種表演模式。換個角度看世界，如果上海評彈團能照《蘆葦青青》的模式重塑《海上英雄》《林沖》《一定要把淮河修好》等一大批幾十年前的作品，如果所有的曲藝曲種都能在保持本我的基礎上融匯豐富，綜合精美，那時再暢談曲藝發(fā)展該是多么美妙的事情。