拂去歲月塵封 迎來珠還合浦

周春玲

2017年2月19日，天津廣播電視臺文藝廣播《曲苑大觀》欄目播出了張（小軒）派京韻大鼓錄音專輯。這一十九世紀末形成、馳騁天津曲壇近四十載卻已失傳七十年的重要流派，以枯木重生般的聲勢隨著電波唱響了津沽大地，進而通過網絡傳播到全國，掀起了一波“張派”熱潮。

較之時下流行的京韻大鼓幾個流派，張派久已不為人所知。它的創始人張小軒有文化，曾在清廷戶部任繕寫員，因愛好曲藝戲曲成為多才多藝的名票。沒有經過其他藝人自幼習藝、多年求索的階段，怯大鼓傳入北京他即拜朱德慶為師，直接參與藝術形式向京韻大鼓轉化的過程。因此，他成名在劉寶全等人之前并在1909年下海。他氣力充沛，演唱用津音京字，唱腔古樸蒼勁，上板之后唱句緊湊，行腔迅疾，粗獷奔放，有一瀉千里之勢，予人痛快淋漓之感。表演聲色俱厲，不僅善于描繪金戈鐵馬的戰斗場面，也擅長摹寫家庭生活情景。又能根據時人時事編寫唱詞，可謂獨樹一幟。其演唱曾被稱為“花臉大鼓”，后來在東北更得到“大鼓金少山”的美譽。形成流派后，張小軒雖未能積極順應時代潮流進一步革新演唱，但他的唱腔唱法難得地保留了怯大鼓自木板大鼓脫胎、向京韻大鼓轉化之關鍵階段的原始形態，具有明顯的時代特點，蕃盛近四十年而不衰。張派京韻大鼓與白云鵬偏于怯大鼓、劉寶全完全進化為京韻大鼓的兩種形態，三者并存，構成京韻大鼓發展脈絡的完整鏈條，是研究京韻大鼓這一曲種不可或缺的重要環節，藝術與學術價值都不容忽視。

但張派京韻大鼓的唱、表難度大，對嗓音、氣力要求較高，故傳人不多。他的入室弟子只有女徒張金環和20世紀三十年代拜師的宋明元。張小軒、張金環師徒先后離津，均病故于東北。宋明元原習三弦，為張氏伴奏，后在雜耍園子及廣播電臺演唱。因孤老無依，五十年代入住天津養老院。 1962年曾受邀在“津門曲薈”演出，取得轟動效應，可惜曇花一現，并未引起各方面的重視。其后張派京韻大鼓在天津曲壇絕跡已五十余年，且迄今所知的張氏師徒唱片也不足十張。

李玉起先生六十年代中學在學期間，因愛好京韻大鼓，向宋明元學唱，得到宋明元老人的悉心傳授，已能掌握張派的一些訣要。1966年中斷學習，上山下鄉，后返城另謀生路，退休后參加民間票房活動，重操鼓板。他自覺地致力于張派京韻大鼓的恢復、傳承，于傳統曲目之外，還運用張派京韻大鼓聲腔譜唱了自己創作的系列新曲目《知青情》。他苦于得不到有關方面的支持和幫助，以一己之力難于引起社會、民眾的注意，也無法聚集同道；另一方面，個人錄制唱段效果不佳，不利于傳播。在與天津廣播電視臺文藝廣播聯系之后，這一顆沉埋已久的曲藝明珠得到了重現異彩的機會。

老實說，盡管我對這一錄音專輯的播出期待已久，卻并沒有料到聽李玉起老先生的演唱會有如此震撼的“驚艷”之感?？隙ǖ卣f，李先生的唱腔唱法確實得到張派的真諦。如果與張小軒百余年前灌制的唱片對照，那種巨流出峽、一瀉千里的氣概，質樸又凝重的份量，隱約間閃現的津味兒，都是無可挑剔的。張小軒灌制唱片時三十二歲，正在壯年，能聽出他的嗓音渾厚有余，脆亮不足；而古稀之年的李先生則高寬亮兼備，氣力充沛，更占優勢。足以勝任研討、選材、錄音、示范演出甚至傳藝之各種需求。李先生以再演五年為期，這是自謙的說法。希望能物色到有志繼承傳統藝術的門人，把這一支老樹新花重新植根在天津曲壇的沃土之中。

我們失去的已經太多，若任張派京韻大鼓繼續自生自滅，對培育它的天津民眾，對天津曲壇的振興，對傳統文化，都是不可彌補的損失。而且當今的部分曲藝、戲曲，受到社會風氣影響，日益趨于柔靡花哨，很需要在振奮時代精神的同時，吸收、借鑒傳統藝術的菁華，充實表現形式和表演方法，重振民族磅礴氣魄。故此，張派京韻大鼓頗有可取法之處。何況重現曲壇多個流派爭奇斗艷、百花齊放的盛況，豐富文藝生活，更是好事。何樂而不為呢！

當今之世，為收視率和創收驅動，嘩眾取寵、弄虛作假、不知所云的節目一度有鋪天蓋地之勢。天津廣播電視臺文藝廣播能夠不惜人力物力和時間，把這個顯然不能獲得經濟效益又難以借其獲取聲名的事情當作重中之重來安排，并在新春之際播出，足見媒體人的卓識和擔當，這也是文化事業之幸。

最后，我想說的是，一位合格的媒體人，應該而且必須熟悉自己的專業，盡量全面地了解所涉對象的前生今世。試想，如果李先生打進電臺的電話被一個不知張派京韻大鼓為何物的人接聽，只當作一般的聽眾接待后輕輕放過，會造成怎樣的遺憾！幸好天津文藝廣播有內行的編輯、主持，敏銳地抓住時機，立即約見、詳談、試錄，得到領導支持后迅速展開一系列工作，于是我們有了這樣的驚喜。

感謝媒體人！感謝同樣熱心傳統曲藝的青年朋友們！感謝年輕的弦師、錄音師！保存文化遺產，功莫大焉！