解析2017奧斯卡最佳編劇獎

文／程瑤

解析2017奧斯卡最佳編劇獎

文／程瑤

奧斯卡頒獎季馬上就要到了！從報名作品來看，最佳原創劇本和最佳改編劇本這兩項有關編劇的競爭，已然滿是火藥味。斯皮爾伯格、科恩兄弟、伊斯特伍德、伍迪·艾倫、奧利弗·斯通一大批名副其實的大師級導演都為2017年的奧斯卡角逐奉上自己的答卷。

《圓夢巨人》

導演：史蒂芬·斯皮爾伯格 獲獎指數：兩顆星

斯皮爾伯格終于完成了他多年來想要改編的童話小說《吹夢巨人》。

他找來了當年幫自己寫出《E.T.外星人》的傳奇女編劇梅麗莎·馬西森進行劇本創作。有了上一次的合作經歷，斯皮爾伯格在開啟《圓夢巨人》項目之初，就想到了馬西森。五年前，馬西森就開始了故事開發，但完成劇本只用八周。之后的兩年中，馬西森和斯皮爾伯格在位于溫哥華的拍攝現場一起修改劇本，“她喜歡跟我說一些夢到的創意。”然而2015 年11月4日，沒能看到《圓夢巨人》上映的馬西森因為癌癥溘然長逝，對斯皮爾伯格來說，“梅麗莎不僅是一個編劇，更像我的拍檔。”

雖然馬西森的離世十分可惜，然而這部電影的劇本層面仍停留在一部中規中矩的童話電影上。雖然斯皮爾伯格對原著中巨人世界的視覺呈現充滿想象，但歸根結底，這是一個十分傳統的“弱小真善美打敗強大壞人”的故事套路。電影敘事的節奏和結構，絕對算得上是完成度極高的作品，然而，敘事角度或是方式的創新卻乏善可陳，人物的挖掘也淺嘗輒止，十分套路化。或許可以期待這部電影的視覺效果在奧斯卡上有所斬獲，然而故事本身，恐怕很難。

《間諜同盟》

導演：羅伯特·澤米吉斯獲獎指數：一顆星

這部影片最動人的部分在于它的歷史背景，三十年前，當年輕的編劇奈特從英國前往美國的路上，一個女人同他講起了一個故事，她的哥哥曾經在二戰中擔任情報部門的專員，在執行任務的時候，他同一個法國抵抗組織的女人相愛并結婚，育有一個孩子，直到他發現，自己的妻子原來是一個納粹間諜。這個故事深深打動了奈特：“這種故事根本不可能是被編出來的，我當時就知道總有一天它會成為一個電影。”為了找到相關的歷史資料，奈特甚至給《每日電訊報》寫信，但是他沒能從調研中找到任何佐證。

為了創作人物，奈特借助了幾個原型，比如約翰和莉賽特的故事；而另一個曾經被《衛報》報道過的故事也成為了奈特的創作靈感。奈特認為，在二戰中人性之間的拷問有著極大的戲劇性，“這是關于背叛，但某種意義上又不是背叛的故事。”

奈特曾經憑借電影《骯臟甜蜜的事》獲得奧斯卡最佳原創劇本的提名，以描寫人物關系和人物困境見長。然而在這部由《阿甘正傳》、《回到了未來》系列導演羅伯特·澤米吉斯執導的電影，卻缺乏了電影本身應有的深度和對人物的挖掘。這不得不歸咎于整個劇本對于人物把控出現的問題——縱觀整部電影，無論是男主角，布拉德·皮特飾演的英國情報軍官，還是瑪利亞·歌迪亞飾演的雙面間諜，情感的落點還是歸于較為老套的家庭、愛情等等基石。編劇似乎并沒有為這樣的一段不同尋常的關系找到一個好的敘事結構和情感落點，只是寫了一部流水賬一樣的電影，簡單交代了兩人關系的始末。這樣的問題，大概是導演難以解決的，就算是從導演的層面、甚至后期剪輯上調整節奏和情感點，也很難挖掘出新的角度。

《比利·林恩的中場戰事》

導演：李安 獲獎指數：三顆星

《紐約客》雜志曾經這樣評論這本書，“從一個士兵的視角，作者對于美國社會有著細致入微的觀察描寫，描繪了一種可悲的錯位。”作者本·芳汀的第一本小說，一經問世便獲得了諸多文學界大獎，也是因為如此，進入了李安導演的視野。

大師對于任何文學作品的改編都會自然帶著自己的視角和觀點，李安當然也會。“作為一個講故事的人，我必須要保持中立。本·芳汀給了我很好的基礎，然后我把那些信仰同人物結合，再通過他們表達出來。我努力不去將政治的觀點放在電影里，因為我認為戲劇所需要做的就是研究人類在特定情境下的沖突，而我只是用電影來表達。”李安把小說當成“基礎”而非“核心”，進行二度創作。

這次他舉用多年的合作伙伴讓·克里斯托弗·卡斯特里創作劇本，雖然從沒有編劇作品，卡斯特里卻參與開發了李安的多部經典作品，包括《少年派的奇幻漂流》。然而，電影上映，評論兩極，《綜藝報》評論，“電影不僅僅是一部技術革命，這部具有原創精神的電影十分感動人心。”但同時，《紐約新聞報》卻說，“這部電影沒有給予我們一個出口。”

其實小說影像化的過程不易，尤其是小說本身存在著大量獨白和單人視角，視覺化過程更加困難。電影將比利在活動中的亮相、在伊拉克的經歷同他回到家里試圖融入國內社會這三條敘事線穿插在一起，較為巧妙地運用了原著中的情節，并加入導演本身的表達，用比利·林恩這個人物的眼睛和內心，講述他回到國內心靈上遇到的種種沖擊和困境，從而體現出無論是媒體還是美國民眾對于軍人的誤解。

《薩利機長》

導演：克林特·伊斯特伍德獲獎指數：四顆星

《華爾街日報》這樣評論：這部電影到達一個令人難忘的成就，它描繪了一個內心深藏著英雄的好人在生死攸關的時刻，用他所知做了最正確的事情。

如何還原這樣一個世界聞名的事件，編劇陶德·可瑪尼基用了一個“永恒現在”的理論來解釋電影結構，“我希望所有事情都是相互關聯的，所以把過去一切放在角色當下所處的境況之中，這樣故事就可以隨時去往任何地方，只要它隨時可以回到開場時的起點。我讓薩利所有的記憶都發生在當他被質詢、希望生活回歸正軌的過程中。用他的記憶作為他對于當下狀況的反應。”正是運用了這個結構，他拿到了故事的創作權。

巧合的是，陶德自己也是一位資深制片人，他可以克服作為編劇經常被制片人詬病的缺點。“作為制片人，最難的事情是讓編劇不要放棄。很多編劇都會到達創作疲勞期，這就是為什么好萊塢的電影項目會頻換編劇的原因。我的合作伙伴都是非常有開發經驗的制片人，所以他們能夠在我寫作的時候貢獻很好的開發方向和創作意見。而我也有一個很好的劇本醫生，他會不斷強迫我一遍一遍修改我的劇本，無休無盡地重寫，但我們每個編劇都需要這樣一個牛虻一樣的人。”

編劇將電影最大重心既沒有放在薩利遭遇質詢的過程、也沒有放在如何救人，而是他質疑自己迫降是否正確的內心掙扎。一遍一遍的回憶重放、周圍人對薩利的反應、來自親朋和同事的支持、來自航空公司以及政府部門的質詢和科技實驗的證據等等，都成為他逐漸完成心理重建中的動力和阻力。這樣的方式，讓觀眾仿佛可以走入人物內心，在證明薩利的做法是正確的時候，觀眾才能感受到人物真實的偉大，平實但有力。

《斯諾登》

導演：奧利弗·斯通獲獎指數：三顆星

斯通的電影無論是否獲得奧斯卡提名，都具有強烈的社會意義和思辨思維。從另一個角度去解讀社會熱點事件或人們的傳統觀念，是斯通電影里最有趣的部分。而這次他為我們獻上由他和基蘭蓋·菲斯杰拉德共同編寫、他執導的《斯諾登》更是與美國政府極力宣傳的“叛國賊”版本的斯諾登大相徑庭，斯通似乎在試圖用這樣一部電影，繼續著他對于政府陰暗面的針砭。

決定開始創作《斯諾登》，斯通面臨的問題不僅僅是電影層面的——無論聯邦調查局還是中央情報局，都死死盯著“叛徒”斯諾登，而被斯諾登“泄密”參與美國調查全民隱私計劃的蘋果、寶馬等巨頭也不會坐視電影順利進行，有關于斯諾登的任何文學影視作品也都是他們鎖定的對象。

為保證創作和制作不受任何外部干擾，斯通用了斯諾登俄羅斯代表律師的小名“薩沙”作為他的代號，大家利用各種代號逃避開安全部門的搜索，劇組人員絕不在郵箱或者電話里談論制作細節，所有交流都通過手寫和當面，而劇本則保留在一部永遠不會聯網的電腦上。

除此，斯通還要面對兩件事：如何讓斯諾登本人出現在電影里；如何面對母親的突然離世。見到斯諾登本人并且拍攝？天方夜譚！但是斯通還是通過斯諾登的律師，得到了一次近距離接觸他本人的機會。于是，斯通和菲斯杰拉德來到了莫斯科，終于見到了生活歸于平靜的斯諾登，“他是一個標準的偵查員男孩，篤定和直接，九年間他只有唯一一個女朋友，不喝酒不抽煙不嗑藥，待人接物舒服有禮，但有些自我表達的缺陷。我給他設計了羊癲瘋的橋段，用疾病表現他內心的壓力。有些人可能會指責我把他寫成了一個白夜騎士，實際上他們不了解真正的斯諾登。”

雖然拍攝過程曲折艱辛，《斯諾登》還是為我們還原了一個真實的斯諾登故事，斯通和菲斯杰拉德把我們帶進了斯諾登的世界，他是如何從一個愛國青年、一個對國家懷有信仰的安全人員，逐漸對體制、對他所了解的政府產生質疑，最終選擇公開對美國政府的某些做法進行披露的全過程。

劇本對人物的把控和還原、對這一世界性事件的觀點和大量細節的呈現，無處不彰顯著兩個編劇的功力。雖說作為傳記電影，在結構或者敘事上沒有太大突破，但斯通的觀點，本身就是他每一個劇本最重要的部分。“娛樂性一定是第一位的，但是你不能夠為娛樂犧牲真實。真相對我很重要，所以我總是努力尋找更多真相，不會把應該揭露的真相掩埋。”斯通做到，且令人動容。

《凱撒萬歲》

導演：伊桑·科恩、喬爾·科恩（科恩兄弟）獲獎指數：三顆星

對比起科恩兄弟以往的冷峻畫風，《凱撒萬歲》的故事發生在充滿暖陽的洛杉磯，講述了好萊塢黃金時期，一個制片廠的公關高管的故事。《紐約時報》許諾“這是一個典型的狡猾、非主流、對于電影工業提出質疑的喜劇”，而《衛報》這樣評論，“科恩兄弟用懷舊的樂趣喚起了人們對好萊塢黃金時期的致敬”。

電影原型來自于好萊塢黃金時期一位在米高梅工作多年的高級公關經理，業務遍布好萊塢20到60年代的各位頂級大明星。他曾幫助嘉寶隱瞞同性戀丑聞、讓克拉克·蓋博和史賓塞·翠西太過頻繁的交往看上去僅僅是好兄弟的關系、又出手掩蓋瓊·克勞馥在成為電影明星之前拍過諸多色情電影。

這樣一位經理人的故事充滿傳奇色彩，而科恩兄弟這次的視覺也玩了一把炫，無處不在的暗喻和引用橋段使電影在爛番茄的專業評論達到85%的高分，卻在普通觀眾那里僅獲得45%的支持率。

電影上映竟然引發讓科恩兄弟始料未及的質疑——電影中沒有對于黑人和其他有色人種的表現，讓這部電影顯得如此之“白”。科恩兄弟也只能無奈回應，“這根本就是對劇本創作流程完全不懂的人對劇作的誤解！我只能跟他們說，你們根本不知道自己在說什么。”科恩兄弟中的弟弟伊桑·科恩這樣回答，“（整個創作過程）根本不是你坐下來開始寫故事的時候就想說，哎，我這個故事要包括四個黑人、三個猶太人、還有一只狗，對吧？這根本不是劇作的正常過程。如果你不懂創作，就意識不到你提出的問題有多蠢。”

《咖啡公社》

導演：伍迪·艾倫獲獎指數：兩顆星

當評委實在選不出最佳編劇的時候，他們大概就會看看伍迪·艾倫有沒有參與競爭了。伍迪·艾倫的片子，最棒的還是七十年代至八十年代，從六十年代的《風流紳士》和《傻瓜入獄記》，到七十年代初的《性愛寶典》，一直到后來的《漢娜姐妹》，黑色幽默的運用，混搭犀利的諷刺、和與生俱來的多愁善感又話嘮的調調，“知識分子”伍迪·艾倫在他的領域內達到無人迄及的高度。

隨著時間推移，無論觀眾還是媒體評論人都發現，伍迪·艾倫的電影越來越趨向于多愁善感，曾經擁有的黑色幽默和諷刺戲謔卻逐漸變淡。《紐約時代》這樣評價，“這部電影既不是伍迪·艾倫的一個差作品，也不是他宣告自己華麗回歸的一個形式。不過就是一部好笑的小電影，有著幾個令人沉思的時刻和一些酸楚的味道。”

連伍迪·艾倫自己都顯得野心不足，“我就希望人們買票付錢后可以得到一些經歷。”雖然對于這部電影，評論并沒有給予太多的贊美之詞，但作為一個商品，電影的表現還算不錯，是他自《藍色茉莉》之后商業回報最好的一部。

較之伍迪·艾倫之前的電影，無論是人物還是主題都實在是乏善可陳，那些諷刺、狡黠、喋喋不休的氣質雖然還在，卻早已沒有那么生動。然而電影中包含的自我悲憫和惆悵，卻是近幾年會在伍迪·艾倫電影中看到的另一種氣質。如果說要靠這樣一部電影在今年強手如林的奧斯卡上斬獲最佳劇本，恐怕就是伍迪·艾倫這個名號，也很難有所作用。