他是《大魚海棠》的導演，還設計了《神奇動物在哪里》中國風海報

采訪、文／張云

他是《大魚海棠》的導演，還設計了《神奇動物在哪里》中國風海報

采訪、文／張云

張春也是半個“哈迷”

《神奇動物在哪里》熱映，六張以工筆繪制的中國風海報被大范圍傳播。六只神獸，被設計者框進圓形畫幅，旁邊還配了書法體的片名。當設計者張春聽到各方贊譽時，已身在國外采風。他畢業于清華大學平面設計專業，實際上還有著另一個更為人熟知的身份：動畫電影《大魚海棠》導演、美術總監。

轉型做導演后，張春已幾乎遠離平面設計，就像他所言，作為能動的綜合性藝術，做電影帶來的成就感遠大于平面創意。所以, 當曾供職于華納的朋友向他發出邀請時，設計《神奇動物在哪里》中國風海報成了他10年來第二次接觸平面繪圖。也正是這個機緣，張春注意到，華納出品的另一部電影《忍者神龜2》也曾發布過中國風海報，創作者是一位網絡畫手，并且這位畫手之前的主要畫作是春宮圖，那組海報，大概是他畫的最正經的一套。

張春稱自己是“半個哈迷”，未知的挑戰讓他接下了這單活——因為類似的體驗恐怕得追溯到10年前，張春與肄業于清華大學的梁旋開了廣告公司，大概3年的時間在客戶的需求和藝術創想間周璇。比起那段日子，如今覺得自己更富經驗的張春在此次與華納的合作中很注重溝通，半個月就拿出讓對方滿意的六張畫稿。

意外的是，張春交完海報一周后才受邀看到《神奇動物在哪里》的正片。此前，他繪圖的主要憑據，是片方提供的預告片以及角色文字信息、動圖。這讓他無法進行更抽離的創造，只好盡可能貼近角色原型。

看完電影，張春感慨，自己畫的，幾乎跟原片一樣，在他看來這是遺憾：“沒能更‘飛’一點。中規中矩，沒有達到我心中的標準。”

《電影》：跟《神奇動物在哪里》的合作契機是什么？

張春：這部電影本身有組商業海報。作為引進片，華納需要一個更接地氣、更貼近中國觀眾的海報，六種神奇動物也是片方力推的概念，在中國宣傳時，其中就有一個贈給每個主創一張動物海報的環節。另外，一個好萊塢的片子想做中國風的海報，我也想嘗試一下，盡管沒有底能做成什么樣，但覺得好玩，我喜歡做有挑戰性的事情。

《電影》：畫這組海報前看過影片嗎？

張春：沒有。我提出能不能看下正片，但中國這邊看不到。只是隔三岔五收到一些預告片、新的物料，一點一點了解這個片子。他們會把每個動物

角色的描述或者動圖給我，包括在中國還沒發布的預告片，原著J.K.羅琳很看重版權，不會給原始設計稿，我只能通過這些資料了解每個動物。

《電影》：第一個下筆的動物是哪個？

張春：護樹羅鍋。因為它的信息最多，兩天之內就畫完了。

《電影》：為什么會設計成圓形？

張春：因為是送禮物，我想能不能送六把團扇？這個形式本身比較中國。早在三四年前，我就做過“中國二十四節氣”和“中國傳統十二繪色譜”，這個概念算是從那時延續下來的。不過圓形本來就比方形小很多，扇形就更小，拿遠了可能都看不清，為了保證中間的畫幅內容更多一些，選擇了一個偏方的圓形。

《電影》：片方對這個構想有顧慮嗎？

張春：畫完對方覺得很滿意，說就按這個方向。當時離發布會也就半個月，畫還得回到美國審，本來說一周的審核時間，沒想到特別快，第二天就有意見回來。

《電影》：六張海報都用了冷色調。

張春：這是跟電影的平衡。開始設計時，有兩、三張是暖色的，彩虹色譜的過渡會更加完整，但是本身六個動物，除了雷鳥有比較偏褐色的棕色羽毛，其他動物都是冷色調：鳥蛇是藍紫色，蜷翼魔是藍色調，嗅嗅是黑色。海報是為電影服務的，不能改。如果你仔細看護樹羅鍋的海報，它本身是綠的，我在它背后畫了紅色的太陽，做了色彩平衡。

《電影》：創作中進行過哪些修改？

張春：片方相對改動比較少。比如雷鳥那張，背景不只是烏云，還畫了山川，但片方說雷鳥只在雷暴天氣出現，感知天氣。又比如嗅嗅，第一稿的時候，畫的全是星星，沒有銅幣，但嗅嗅本身是對閃亮的東西感興趣，于是我把一部分星星替換成古代的銅幣，正好也是中國的東西。

因為沒看過片子，擔心會在角色描繪上有出入，沒有做太多天馬行空的想法，如果畫飛了，比較麻煩。如果能看下正片，可能會有跟片子錯開的東西，從另一個角度解讀，想象空間更大。

《電影》：這次是手繪還是數碼繪制？

張春：這次基本是一次成稿，也是數碼創作的優勢。工筆畫有“三礬九染”的說法，如果用筆畫，繪制過程非常漫長，線要一條條勾，顏色得一層層染，等顏料干了再往上染，數碼大大提升了效率，不過保存價值可能就沒有手繪那么好。

《電影》：有保存設計過程中各種草圖的習慣嗎？

張春：這也是我的一個強迫癥吧，設計中如果有錯誤的、確定不會被使用的內容，我都會刪了。有確定不用的文件，我都不會放回收站，而是直接刪掉，只保留成稿。

《電影》：有沒有特別的細節，可能是觀眾沒在海報中發現的？

張春：這次合作，雙方都挺愉快，我們也是相互啟發。我會站在他們角度考慮他們考慮不到的問題。比如提醒他們打印時該注意的問題，推薦合適的印廠。本來我只需要畫畫，剩下的設計師去弄。不過這次畫完之后我順手把草圖預排，寫好片名上映日期，現在海報的字就是我寫的，因為英文海報BEAST的字母S做成了動物的造型，我寫中文的時候“物”那一撇也是故意做成動物的樣子，以便有個呼應。

《電影》：在你眼里，海報似乎更像產品而不是藝術品。

張春：海報本身是有功能屬性的。一張好的海報，應該是讓觀眾直觀地產生想去電影院看電影的欲望。我覺得這是最重要的一點，其次才能考慮到藝術性傳達。當然這也跟片子本身有關系。比如本身逼格比較高，想有格調，兩者做到結合會是需要探究的一個點。

也有種推卸責任的一種說法：設計師的眼界不一定老百姓能理解——他也許不能準確了解到你想表達的那層意思，但是很多信息他能接收到。往往很多片方說，能不能把海報做得更‘接地氣’一點，其實我覺得這個要求不對。設計師本身一定要打動自己，包括做電影，如果太多考慮迎合觀眾、迎合市場，海報也好、電影也好，觀眾會感覺不真誠。

《電影》：你怎么看“中國風”？

張春：這個問題雖然被問過很多次，但聽得越多，自己也在搖擺，有重新認識。我之前覺得它是一個比較魂魄的東西，不是表面上紅墻綠瓦、漢字、京劇這些意象。但后來發現，你不可避免地會用這些意象做組合，因為觀眾只能一眼認知他熟悉的東西，需要用一些表象，一個比較淺顯的東西做引導，才能把想要傳輸的東西傳達出去。比如哆啦A夢那幅海報，可能你不需要畫京劇的頭飾，你只要說“京劇”這兩個字，老百姓就會覺得哆啦A夢跟中國是有關系的。

《電影》：《大魚海棠》對外公布的海報設計者是黃海，怎么沒自己畫？

張春：是我們團隊的人畫的，后來設計、排版是黃海老師那邊幫忙協調，他相當于是監制身份。