9部推薦印度電影

《三傻大鬧寶萊塢》（3 Idiots）2009

這可能是近年來中國觀眾最為熟悉的印度電影了。電影講述了大學生蘭徹、法罕、拉加之間的故事，影片中不乏幽默生趣的鏡頭，但也關注了印度社會中存在的諸如教育制度以及貧富差距等問題。這是一部勵志、向上的電影，同時還充滿了印度的民族元素。《三傻大鬧寶萊塢》由拉庫馬·希拉尼（Rajkumar Hirani）執導，一上映就打破了印度電影的票房紀錄，創下了寶萊塢電影上映首周、上映首日和全球票房最高紀錄，至今雄踞印度電影本土票房第三位、海外票房第二位和全球票房第三位。

《我的個神啊》（P.K.）2014

《我的個神啊》同樣是由拉庫馬·希拉尼（Rajkumar Hirani）執導，阿米爾·汗主演的電影。電影的英文名“PK”是阿米爾·汗主演的角色的名字。他是一位帶著研究人類的目的來到地球上的外星人，這部電影講述的就是他在印度社會的種種有趣遭遇。其實蘊藏在這部喜劇背后的是對印度社會宗教信仰問題的深刻思考，電影中既有歌舞，也有強烈的批判感。是一部寓教于樂的喜劇片。

《巴霍巴利王》（Baahubali）2015

取材自印度的神話傳說的《巴霍巴利王》被稱為印度版“指環王”，講述了巴霍巴利和兄弟巴拉迪瓦二人爭奪摩西施末底王國的王位的故事。《巴霍巴利王》的電影分為上、下兩部。其中《巴霍巴利王：開端》制作成本高達17.5億盧比（約1.6975億元人民幣），是截至2016年，印度影史耗資最多的電影，從前期籌備到完成制作，這部電影一共耗時4年的時間。

《自殺現場直播》（Peepli Live）2010

《自殺現場直播》講述了偏遠的印度小村莊貧苦兄弟納塔和布迪亞的喜劇故事。雖然是一部喜劇，但是這部電影還是探討了印度社會的痛點：農村生活的貧窮與悲慘，以及印度媒體與印度社會之間的關系。這部電影的制片人是阿米爾·汗。強烈的社會責任感和對社會尖銳問題的關注使這部電影在喜劇的外衣下，向觀眾傳遞了更有深意的內涵。

《芭薩提的顏色》（Rang De Basanti）2006

《芭薩提的顏色》又名《青春無敵》，是由拉凱什·奧姆帕拉卡什·梅哈拉（Rakesh Omprakash Mehra）導演及編劇，由阿米爾·汗、賽達斯（Siddharth narayan）、沙爾曼·喬什（Sharman Joshi）等人主演的電影。《芭薩提的顏色》講述了印度一群大學生為祖國沸騰的故事，影片以插敘的方式，不斷地將青年們的革命電影與青年的現實穿插，影片中政府采取的行動，再一次體現了印度社會體制的腐朽。2007年，《芭薩提的顏色》被印度選為官方參賽影片參加當年奧斯卡最佳外語片獎項的角逐。

《寶萊塢機器人之戀》（Endhiran）2010

《寶萊塢機器人之戀》講述了一位天才科學家設計的智能機器人有了人類的感情，愛上了一名美麗的女郎的故事。這是一部集歌舞秀、科幻、動作、愛情于一身的印度電影，故事充滿了想象力，但是卻沒有脫離印度的文化和價值觀。同時，這部電影還耗資約16.5億盧比（約3500萬美元），超過寶萊塢此前投資7.5億盧比的海底冒險片《藍色迷情》（Blue）以及投資12.5億盧比的《風箏》（Kites），成為截至2010年，寶萊塢史上最貴的電影。

《黑幫大佬和平夢》（Lage Raho Munnabhai）2006

《黑幫大佬和平夢》是拉庫馬·希拉尼（Rajkumar Hirani）執導的喜劇片，是2005年賣座影片《黑幫大佬醫生夢》（Munnabhai M.B.B.S.）的續集，電影的主人公是黑道人物姆納，他為了追求一名電臺女DJ，訛稱自己是大學教授，不惜惡補甘地生平，以便參加電臺問答比賽。當他日刨夜刨時，甘地的鬼魂就在他眼前出現，教導他如何以非暴力手段應付人生逆境。在這出黑道人物追女仔的電影中，圣雄甘地的角色幾乎由頭演到尾，甘地的哲學和精神也貫徹了全片。這部電影不僅充滿了惡作劇和歡笑，還反映了印度社會中空巢老人、貪污腐敗、主流道德觀和價值觀削弱等問題，是帶著思考意味的喜劇片。

《午餐盒》（Dabba）2013

《午餐盒》是印度新一代青年電影導演代表賴舒·彼查執導的一部安靜、樸實卻又感人至深的電影。電影又名《美味情書》，講述的是因為一個生活中的小失誤而發生的美麗故事。電影的片名“Dabba”就是飯盒的意思，而瓦拉（Wala）則是快遞者的意思。達巴瓦拉（Dabbawala）就是一群活躍在印度城市里的送飯人。“達巴瓦拉”的概念始于英屬印度時期。許多來到殖民地的英國人不喜歡本地食物，因此一項將午餐從他們的家中直接送至工作地點的服務應運而生。100多年來，達巴瓦拉與孟買共同成長、發展，已經成為孟買的標志之一，與“寶萊塢”“孟買證交所”“舞吧”齊名。這部電影沒有歌舞，沒有跌宕起伏的情節，更像是一部平淡而溫厚的歐美文藝片，但是在“平淡”的背后，是一份基于生活細節的款款溫情。

《大地之歌》（Pather Panchali）1955

《大地之歌》是印度電影大師薩蒂亞吉特·雷伊的導演處女作以及最具代表性的一部作品。《大地之歌》是雷伊“阿普三部曲”中的第一部。電影《大地之歌》的美學基礎是構建在意大利新現實主義電影《偷自行車的人》之上的，這也和雷伊當時在倫敦的觀影經歷有關。在拍攝《大地之歌》時，雷伊面對的條件十分艱苦，但他的拍攝卻保持了沉穩、自然的節奏。鏡頭下的印度鄉村沒有熱鬧的歌舞和矛盾沖突的情節。雷伊用一種沉靜的美學給觀眾帶來了別樣的觀影感受。 （文/覃天）