以“不現實”面對現實

高瑀 Gao Yu

以“不現實”面對現實

高瑀 Gao Yu

不現實之二——高瑀

展覽時間：2017.3.31—5.21

策展人：伍勁

主辦：龍美術館（重慶館）

協辦：玉蘭堂

《不現實之二》是繼2013年個展《鐘馗上任記》之后，高瑀較大規模的最新個展，也是他首次在重慶舉辦個展。此次展覽將集中展示2014-2017年的創作，展出作品共30件，除了延續以往備受推崇的布面丙烯作品之外，高瑀新作對紙本、根雕以及電動裝置等媒介也有所嘗試，作品從四個部分出發，試圖以兩種社會學預言作為框架，通過對民間美術文本與網絡圖像的挖掘與再制，探討在藝術實踐上的某種新的歷史線索。

當代藝術，媒介，民間美術，社會預言

高瑀憧憬布面丙烯

300cm×120cm+300cm×160cm+300cm×120cm 2017

高瑀榨取工人血汗的資本家·一鍋湯紙本設色

180cm×280cm 2016

《當代美術家》（以下簡稱“當”）：許多西南藝術家，都選擇在北京、上海這些一線城市發展，之前您畢業后，也工作、生活在北京很長時間，是什么原因。吸引您回到重慶？

高瑀（以下簡稱“高”）：因為我在北京的工作室被拆了。我也沒想過搬到別的城市，或者重新找一個完全不認識的城市。在重慶至少我認識人，有這么多朋友，如果搬別地方的那真是人都認不到一個，我還是想選擇一個稍微熟悉一點的城市。

當：早年很多評論，都將你作為西南新卡通一代藝術家的代表人物。在您的作品中，也的確充滿了卡通形象和流行文化、消費文化的元素。您自己怎么看待這個問題？

高：所有這種簡單粗暴的分類法，其實都有問題。今天我們很少還提“卡通一代”這個詞了，然后我們就提別的，比如新水墨什么的。最后我們回過頭來看，所有這些詞其實都有問題。都會覺得它們不足以概括藝術現象，所以這種分類法都是不全面不客觀，或者說甚至有點一拍大腿想出來的。從某種角度，它可以作為一種簡單的分類法，但是如果說我們正兒八經要把這個詞當成一個在學術上，或者在一個更客觀理性的嚴肅的概念來談的話，我覺得這是不準確的，還不如直接以年代來劃分。

當：距離您上次2013年《鐘馗上任記》個展，已有4年的時間了。此次在重慶龍美術館的展覽，機緣是什么？

高：正好重慶辦了個龍美術館。

這事兒也真的是機緣巧合，因為王薇館長他們很早就收藏過我的作品，所以我們也認識得很早，他們很支持國內的年輕藝術家。我剛回重慶沒多久，他們就說這要弄一美術館，那個樓每天修成什么樣我都能看見，就在我對面，天天看。所以各種元素都配合到一塊，在重慶這邊一個新的龍美術館，我的作品也是回到重慶一個新的創作，這次是各方面的機緣巧合。

當：這次的個展沿用了“不現實”的主題，您覺得這次的“不現實之二”與2012年的“不現實”有何不同？二者有沒有內在的聯系？

高：當然有延續性，基本上思考的問題都還是有關聯的，是對社會問題，對社會的現實問題的思考和討論。只是2012年那次，更多的是借用典故“指桑罵槐”的方式，這一次更內收一點，更調侃一點。

當：您嘗試了多種創作媒介，比如丙烯、flash動畫、雕塑、日本顏料等，這次的展覽還展出了木版作品。是否有意讓自己突破創作媒介的限制，嘗試多種創作材料？

高：對，這有意的。陌生可以帶來一種突圍。每個藝術家如果不對自己的事情保持警醒的話，很容易被自己圈起來，這時候就要找一種陌生的方式來讓自己走出來。就跟我寫書法一樣，最開始我用右手寫，后來換左手寫，大家都知道我左手寫得更好，因為我左手沒右手靈活。比如說馬蒂斯，我最喜歡他的就是他晚年間的作品，全是大剪紙，因為老先生眼睛啊、手啊都不靈了，行動都不便，只有躺床上剪紙，他已經沒辦法干細活了，反而就變得更純粹，這就是陌生感帶來的一種突圍。有時候人就是這樣的，太有能力了并不是太好，什么都能搞定，什么都熟，什么都是你的圈，就很難突圍。人有時候有點局限性挺好，有局限性反而才會有突破口。

當：對于您來說，不同的媒介是否有著不同的文化含義？

高：實際上，要拿宣紙畫就覺得跟傳統有關系，這種想法我覺得其實是有害的，以前我們老把西畫跟中國畫用材料來區分，覺得畫布上就是西畫，畫紙上就是傳統，其實這就是個材料，要放棄掉或者說沒必要太較真這種媒介跟文化屬性的必然關聯。我確實承認有一定的關聯，但是更多的還是要看藝術家本身的表達，這才是最重要的。材質以及材質后面所代表的文化屬性都是藝術家的材料，文化屬性也是藝術家的材料。

現在材料的邊界也慢慢地開始模糊了，大家什么都用，放開一點就好了。但確實工具和材料很多時候會帶來思維方式的不同，導致繪畫方式是有區別的。

我想我就像一個廚子，給我一鵝肝，我也能做。給我一鱔魚，拿過來我也能做。不同的食材注定它的料理方法是不同的，但是可以在這個上面做一些自己的融會貫通，自己的調整。

當：您的作品中充滿了各種藝術、文化的元素，比如西方古典繪畫、新中國紅色美術、民間美術等等，甚至還有月球車“玉兔”這種具有時政話題的元素。如此廣泛的創作素材，您在選取的時候是否有一定的標準或考慮？

高：所有這些東西都是一個脈絡，就是民間美術。

民間美術是關于中國現當代藝術發展的第三條線索，這是我提出來的一個觀點。提到中國現當代藝術的發展，我們往往會提兩個人，一個徐悲鴻，他帶回來的沙龍美術，跟中國的現實主義需求產生了關系，產生了中國的現實主義傳統。另一個就是林風眠，最后發展到吳冠中、趙無極他們，是從整個西方同時期的現代主義藝術而來的。我說的第三條道路，就是民間美術的道路。

民間美術對西方藝術最早的接觸并且消化，可以追溯到清末廣東十三行的外銷油畫。今天在拍賣場也有很多人買，不貴，挺有意思的。這是中國民間主動學習西方的造型藝術，并且開始接受他們的文化。

隨著整個中國的開埠，像廣州和上海，西方的商業文化進入中國，從今天來看那個時候的廣告宣傳畫，就已經有很多結合西方宣傳廣告畫形式。包括后面發展出來的，我們很熟悉的以杭穉英為代表的月份牌繪畫。包括當時上海的漫畫運動，我們現在來看，誰都比不過張光宇，他是帶頭大哥。張光宇最早是在英美煙草公司畫煙盒的，說白了就是畫廣告，他就是以民間的商業宣傳，商業交流和相對應西方先進的媒介宣傳方式帶過來的一種藝術的形式。

包括外銷畫，也是以商業為驅動。發展到張光宇這，就有很大一批漫畫家，影響了后面的很大一批人，包括葉淺予、丁聰。然后，沈伯塵創立了國內第一本漫畫雜志，說白了，它承擔著宣傳的責任。

疏風散寒、解表清熱。用于風寒感冒，癥見頭痛發熱、惡寒身痛、鼻流清涕、咳嗽咽干，在感冒初起時及時服用，效果尤佳。

抗戰期間，很大一批人到了延安，這批人又跟延安后來的木刻運動發生巨大的關系。延安也是做抗日宣傳。實際上漫畫這種媒介，是伴隨現代工業文明之后產生的現代的媒介文化藝術形式，所以天然的具有宣傳的功能。1945年之后，毛主席簽訂的第一個文藝運動就是新年畫運動。

新年畫運動的干將是李慕白。李慕白當年是跟著杭稚英混的，新年畫運動是建國之后第一個大規模的全國性的一個文藝運動。包括李可染，每個人都在做年畫，也就是宣傳。同樣的，上海那邊，以特偉為廠長的上海美術電影制片廠，建立起整個中國動畫美學這一派，這是在國際美學都被認可的地位。

很有意思的是，所有這一切一方面結合了很多傳統的中國美術資源，另一方面，從媒介，到傳播形式，一直保持在相對先進的狀態。中國最早玩立體派的，據我所知，就是這幫人，這幫畫漫畫的。我真的看過張光宇畫的一張《魯迅》，就是非常典型的立體主義風格。那個時候，他們保持了跟西方藝術的同步，跟西方藝術風格的同步。

這真是個很有意思的事情。大家覺得它不是正經美術，但實際上，毋庸置疑，作為我們80年代后期的小孩，視覺的資源就是我說的這個脈絡，我們生下來不是看經典美術長大的。

如果再往后梳理，中間有斷層，這個脈絡隨著迪士尼文化的介入，再往后，80年代、90年代初才是日本的漫畫進入中國，實際上這一套脈絡是很完整的，我們叫亞文化也好，叫民間美術也好，這個東西不做梳理是很可惜的！

當：在您此次個展的創作自述中，四個部分起承轉合，從最初充滿斗志，到實現物質豐富后的迷茫，再到最后奧威爾和赫胥黎說：“火要滅了”，不免讓人聯想起曹絲玉說您“從憤怒的小青年”變為了“絕望的中年人”。這篇創作自述是否可以看作您這幾年心態上的轉變？

高：奧威爾和赫胥黎的《1984》和《美麗新世界》其實代表兩種不同的統治，但是實際上都是非人性化的管理，是一種社會統治。

要說我有什么心理變化，就是我不相信這個世界會變好，以前可能還相信，現在不了。從技術層面上來說，未來可能會不一樣，但不會像自己夢想的那樣，因為說白了，最終都是殊途同歸。

當《1984》碰上了《美麗新世界》以后，就是流氓會武術誰也擋不住。就今天來講，大眾不需要關心那些問題，每天被更多東西吸引你的興趣，生存問題被解決了，同時剝奪了進行更多思考的可能，文化也變得越來越無聊。

為什么這個世界年輕人老把事兒搞壞呢，年輕人老覺得自己真能改變這個世界，但是往往這樣會把事兒搞壞。我不相信這個世界會變好，但是同時呢，我還是忍不住，忍不住去想，能往好的方向走一點，就走一點，但是再不會忽悠別人往前沖。對生活，反而變得更寬容，跟生活達成某種程度的和解。如果一個人總是挑生活的刺，那么他的生活也不會好，他身邊的人也不會好。

我心態的變化可能跟年齡也有關系，如果我還在北京，估計有可能現在還是憤青。我在重慶中午曬太陽喝個茶，人家都對我好言好語，我一聽就高興，不會亂生氣，這樣就容易把問題看得開一點，容易跟生活和解。

高瑀榨取工人血汗的資本家-兩根油條紙本設色

150cm×150cm 2016

高瑀榨取工人血汗的資本家-無邊的仇恨紙本設色

294cm×210cm 2016

Facing Reality with “Unreality”

“Unreality II” is the solo exhibition after “The Accession of ZhongKui”, which is the artist’s latest solo exhibition on a comparatively large scale, also, it is the solo exhibition held in Chongqing for the first time. This exhibition collectively demonstrates his works from 2014 to 2017, and besides the works of acryl on canvas which is highly praised, Gao Yu has tried other media, like paper, root sculpture and electric installation. The works set out from four aspects, endeavoring to explore some new historic clues upon artistic practice, by digging and re-creation of fork artistic text and network image, with two kinds of Sociological predictions as the framework.

Contemporary art, Media, Fork art, Sociological predictions