交流借鑒對影視聲音制作發展的促進作用

婁煒

【摘 要】 強調了影視聲音工作者應注重在電影與電視的聲音制作、聲音制作人員和技術人員、社會化制作、相關行業間 等方面相互交流和借鑒，并應順應行業發展在專業化、職業化方面有所作為。

【關鍵詞】 影視聲音制作；錄音應用技術；交流；專業化；職業化

文章編號： 10.3969/j.issn.1674-8239.2017.05.010

【Abstract】The author emphasized that sound workers should pay attention to exchange and mutual reference in film and television sound production， staff and technical personnel， social production and relevant aspects of inter industry. And they should conform to the development of industry and make a difference in terms of professional occupation.

【Key Words】film and television sound production； recording application technology； communication； specialized； professional

筆者在中國電影電視技術學會聲音專業委員會（以下簡稱聲專委）舉辦的2017年“影視錄音應用技術交流研討會暨2016年度‘聲音制作優秀作品獎頒獎典禮”上，針對“影視融合創新引領”的主題，強調了影視聲音工作者應該在幾個方面注重交流和借鑒，同時，為順應行業發展應在專業化、職業化方面要有所作為，這樣才能保證中國影視聲音事業整體、快速、優質地發展，逐步拉近中國與國際影視聲音制作上的距離。

1 從“聲音制作優秀作品獎”看影視聲音制作發展

自1987年開始第一屆“聲音制作優秀作品獎”評選，參評內容以故事片、電視劇、專題片、譯制片等為主要形式，陸續又有電影動畫片類、電視綜藝、體育及少數民族語類型加入，能感受到聲音制作行業在重視自身專業的同時也受到各方面關注，制作水平逐年提高。

筆者見證了這一發展歷程。從最早的單聲道節目，到現在的立體聲、環繞聲、全景聲，可以說在形式上已經走到了國際的前端。由于技術的限制，當年制作水平不高。從當時評選打分結果來看，扣分多為基本技術缺陷，如失真、噪聲、剪接點等。而現在的評選打分，基本沒有太多的硬傷扣分，更多的是對整體聲音體現、聲音藝術處理、響度平衡方面的評判，可以看到業內制作水準在不斷提升。

在發展過程中，同仁們也對錄音行業產生過失望。當時，國外電視節目的整體制作水平要好于國內獲獎的聲音作品，這使得大家對評獎的意義產生了困惑。雖然評獎有鼓勵作用，鼓勵基層及幕后人員的工作積極性，但評獎本質應該是在好的里面評選更好的，而不是在差的里面選不太差的。還有，對電視立體聲的制作和播出，業內長時間沒有跟上，即使國內在啟動制作環繞聲的初期，大部分節目處在單聲道制作。這些都是令人失望的原因。

從2016年的影視參評情況看，影視聲音制作有著較大的轉變。從電影聲音完成水平來看，大部分都在優秀線以上，作品之間已經難分伯仲。更可喜的是，民族語言的電影聲音制作質量有了大幅度的提高。從電視方面來看，參評的環繞聲節目占據了總參評數量的近50%，獲獎分布面也在擴大，這進一步顯示出錄音行業的希望。

2 交流與借鑒

一般把同一個技術特征的工作稱為一個行業。錄音行業的特點是通過聲音記錄和聲音制作達到符合節目內容和形式的聲音要求，行業中有電影、廣播電視、音樂錄音等不同的職業工種，有各自的工作特點，有些專業并不是自己所熟悉的，也可能永遠不會去做這些工作；有些技術還未掌握，這些恰恰需要彼此相互交流和借鑒。

2.1 電影和電視聲音制作的相互交流

以電影、電視兩大形式為例，說到差別，因從不同層面表達，眾說紛紜，在此不去討論。僅就聲音表現形式方面，可以從兩個主要方面加以區別：創作上針對的受眾；技術上針對的監聽。

電影的受眾是去電影院的觀眾，他們除了要在一個時間段內享受大畫面和共同觀影感受外，聲音上也是期待著獲得更多的心理和生理的滿足，所以，在聲音創作上要充分利用電影的動態特點，以達到豐富的細節體現。而電視中的節目類型種類較多，觀眾可能在不同的環境下來欣賞內容，所以電視聲音更關注的是主要聲音元素的體現。

從監聽方面，制作人員都比較清楚。電影有固定的監聽標準，使混錄和放映盡可能達到一致。而電視觀眾的收看環境各異，不能達到跟制作時同樣的監聽條件，所以混錄的主要關注點在于兼容，即兼容不同音量的回放以及多種聲道格式的兼容，以保證不丟失主要聲音元素。

還有就是節目類型的不同，除了電影和電視劇相對接近，其他類型的電視節目，如體育、綜藝等一般不會用電影的方式來制作。這些差異只有通過交流才能達到相互了解，而了解的目的并不是要去做對方的工作，而是作為從業者應該掌握的常識。

除了這些區別，影視之間還有很多共性，在數字化制作的今天，錄音行業使用著相同的技術手段、相同硬件設備，這就更具備了交流借鑒的基礎，用他人的經驗使自己的本職工作做得更好。

在2010年，當時聲專委主任郭忱建議用國慶60周年慶祝活動的聲音素材，讓北京電影學院和中國傳媒大學分別制作同一個片段，并相互交流。兩院制作的內容都非常優秀，同時也體現了電影、電視聲音制作的差異，如國旗飄揚的聲音在影、視兩種形式下各有取舍。這個差異在兩種制作理念下都是正確的。

由于工業化和商業化的運作特點，電影聲音是公認的高品質，對此電視節目也有所借鑒。電視體育轉播增加了一些細節聲音的夸張來提高節目的觀賞性，如籃球比賽的籃框聲、冰雪項目的滑道聲等；一些紀錄片、專題片也為丟失的細節做一些后期的彌補，如特殊音效、動效等。

在當今影視融合的新媒體時代，電影和電視在制作層面有很多交互，比如電視已經是電影播放的一個平臺，電影內容通過電視在傳播；電影的聲音制作團隊也參與了電視劇制作和電視真人秀的制作，電視直播的體育實況和部分綜藝節目也曾在影院實時放映推廣，2016年體育轉播也實現了全景聲傳輸，以前只有在電影院才可以欣賞到的全景聲，目前也可以在家中欣賞，等等。因此，這些都需要影視錄音師多多交流。

2.2 聲音制作人員和技術人員的交流

一個好的節目，最終體現出來的錄音制作水平，是后面無數技術人員的支持和保障，以及技術部門對技術指標的把控和行業技術標準的執行。在制作的交流中，技術人員應該充分了解制作過程，根據節目類型解讀制作播出標準，人性化地為制作服務。

在電視聲音評選中，參評作品一般要參照兩個標準，一個是電平標準，一個是響度標準。這兩個標準是總則，根據不同的節目和具體執行標準的單位，技術部門應該對此有一個合理的說明。而且這個標準必須是在專業層面要求才有效，所謂的專業層面首先是錄音師要用耳朵做聲音而不僅僅是看儀表做聲音，一個符合電平標準的節目并不一定有好的聲音。

通過交流要讓錄音人員知道，電平和響度的控制是靠監聽標準的設置來保證的，有了合適的監聽標準才能基本控制好技術指標范圍。技術人員要知道，儀器儀表并不能代替人耳工作，應該是起到檢測和量化的功能。

2.3 社會化制作的交流

以往中國的影視行業中，電視臺和電影制片廠是事業單位，資金及進口設備等一切資源來自政府撥款。所以，當時最先進的設備和技術制作力量都集中于這一范圍。隨著改革開放，資本運作已促使影視制作社會化、資源社會化，不再具有壟斷格局，使影視事業得以平衡發展，而非孤家寡人、一方獨大。電影出品方現在不僅僅依靠國企單位的力量來完成聲音制作，民企制作公司也已經占有了一定的市場份額；電視欄目也經常外請制作公司或制作人作為外援負責聲音制作，使聲音制作過程更加專一化，不受事務性工作的干擾。

在2016年“聲音制作優秀作品獎”的評獎中，有一部分參評節目是由民企制作公司送評的，也獲得了較好的成績。這說明在影視聲音行業中，原有國企影視制作單位必須重視與民企專業人員之間的交流，互通有無、取長補短，把個性化變成品牌化，才能促進中國影視聲音行業整體的健康成長和快速發展。

不同領域、不同體制下的錄音從業者擁有各自不同的客戶群，服務于不同的制作消費等級。因此，交流研討的每一個話題，都有可能在變幻莫測的制作市場轉型中獲得收益。

2.4 相關行業之間的交流

聲音工作者還需要跟節目制作中的內容創作部門、畫面制作部門交流。為了做好節目，部門之間有很密切的協作關系，需要了解各相關部門的制作工藝，了解工藝流程中的各個節點。

例如，電視節目中的擴聲團隊，除了為現場擴聲、調動現場氣氛服務外，也是主要聲音元素拾取的關鍵環節；同時，現場聲壓級也會直接影響制作電視節目的播出效果。而后期的畫面制作團隊，同時也是體現編導創作時對聲音部分要求的一個提示環節，編輯人員不僅在做畫面內容，同時也在對聲音做剪接編輯，使節目在內容編輯時更加完整。

此外，還有音樂錄音、音樂編輯，他們都是整體聲音創作的一部分，密切的合作和交流是必不可少的。

3 順應行業發展的作為

作為聲音制作者需要有國際水平的聲音制作，有不同崗位的領軍人物、制作老炮兒、技術大腕。更重要的，還是要有廣大的具有專業化和職業化的聲音團隊，才能制作出國際水平的節目。所以，行業發展是建立在從業人員的整體水平的基礎之上。

3.1 節目形式的變化需要提高從業人員的整體水平

“傳統媒體”和“新媒體”的關系并不是對立的，也不是并行的，應該說新媒體是由傳統媒體轉化而來的。聲音制作新技術、新格式的出現，更多體現在形式的變化，如立體聲、環繞聲、全景聲，能使節目的觀賞更新穎、更生動。但是，也容易出現這些形式或格式有炫酷和浮夸的外在表現，基本制作中的瑕疵被掩蓋，因此，需要從創作理念、技術掌握、制作技藝等方面進行全面提升。

3.2 專業化是技能，職業化是崗位

錄音師的技能是由自身條件和專業教育培養出來的，他們有著兩只專業的耳朵，和對聲音的鑒賞能力，還有聲音設計和創作的經驗。錄音師需要用聽覺來感受聲音，用手來操作設備，記錄和制作符合要求的聲音內容。即使現在的新設備有很多人性化的輔助功能，給錄音師的工作帶來很大的便利，但最終聲音質量的把控，還是要由人耳來完成。這些設備和插件更不是做節目的萬用工具，并不能幫助錄音師把一個沒做好的節目修整好，達到所謂的技術標準。一些產品在宣傳方面有誤導成分，例如，把某個產品說成可以將任何聲音處理得更好聽云云，使人誤以為錄音師對節目制作的好壞無所謂，用了這個設備也可以達到好聲音的節目效果，實在是害人匪淺。

央視音頻部在2016年專委會活動中提出的“工匠精神”，就是要倡導對聲音制作的精益求精，在吸取最前沿技術的同時，加強行業自律，使制作團隊更加專業化。

從聲音制作團隊來說，要重視基礎工作，管理人員也應該參與制作項目的具體工作，接觸一線的具體問題，滿足節目方或客戶的需求，及時制作解決方案。同時，任何崗位都是重要的，都需要專業人員，不能自以為聲音工作簡單，就把自己的崗位拱手轉讓給別的部門來操作。這樣既無法有效控制聲音質量，同時也丟失了一個聲音的就業崗位。

職業化的另一個體現就是與各部門合作，對節目服務的到位。比如，同行們首先要對節目形式有所了解，接受和嘗試在新媒體融合時代的各種新穎的變化，盡量用簡單通俗的表達來提出自己的建議，理解導演、攝影、剪接等工作的特點和難度。良好的合作是完成好節目的基礎。

錄音工作者的地位不是爭來的，而是通過專業形象、工作態度、專業技能從而獲得各界的認可。

（編輯 杜 青）