電影《七月與安生》中展現的生命意識

張筱玲

2016年9月14日，電影《七月與安生》在中國大陸上映，這是一部由曾國祥執導，陳可辛監制，周冬雨、馬思純、李程彬等主演的青春愛情電影。該片在同期排片并沒有明顯的優勢下，隨著口碑的逐漸上升，在電影上映僅九天后票房就成功破億，完成了完美的逆襲，成為當年評分最高的國產商業電影。《七月與安生》改編自作家慶山（安妮寶貝）的同名小說，講述“七月”和“安生”兩個從小一起長大的女孩，互補又相似的品性使得她們成為閨蜜，然而當兩人同時愛上了一個叫做“家明”的男生，在處理感情問題的過程中，面臨對生活的很多思考和選擇，卻因價值觀的不同造成了各自大相徑庭的生命方式。

作為一部成功改編的青春片電影，就電影來說，遠比小說更為驚艷。導演采用倒敘的結構，安排了大量旁白參與到連接時空跨度的敘事中來，打破了原著單線敘事的故事情節安排，使故事充滿了靈活性，擁有一開始故事以七月的視角展開，敘述到最后才發現竟然是安生的文字表達。在安生的故事中，七月最終放飛自我，而安生自己的結局則是平淡的茶米油鹽的生活，她用她的筆實現了人生的交換。《七月與安生》中主角如題就是七月與安生，雖然她們的故事是圍繞男主角家明展開的，但是觀眾們不難發現無論是在電影還是在原著小說中男主角都被弱化了，它實質通過兩個閨蜜七月與安生的故事、她們超越性別的愛與兩人的生命選擇，講述人性和生命的意義，作者的最終目的是將電影的內涵和思想上升追尋生命的意義和精神價值的層面上來。

一、 都市敘事背景中的生命體驗

隨著都市現代化的進程加快，都市文化給都市人提供了多重文化選擇和不同的都市品格，原著的作者安妮寶貝作為這個時代和環境背景中成長的女性作家，她以自己和身邊真實人與物為創造藍本，加入自身的生活體驗與自己對生活的獨特見解，描繪著一群生活在上海這個國際大都市背景下形形色色的人物剪影，通過刻畫她們的婚戀觀與價值觀探索人的內心及自身與外界的關系，描繪出現代都市女性的生存狀態。作品以都市作為隱現的背景，通過現代都市的發達與愈加狹小的生存空間和愈加封閉的人際關系形成鮮明對比，表現出都市人情感無所依存的孤獨狀態和都市人的生存狀態及精神世界。《七月與安生》的故事正是在這樣一座鋼筋水泥建成的繁華都市中展開，這種都市文化呈現出來的獨特的孤獨感，是建立在喧囂的都市閣樓上的，是一種人與人之間的隔閡與孤獨，相比較而言它是一種都市通病。孤獨是個體生命的體驗，而生命意識則是人對生命的認識和體驗。在影片中的人物敘事表達中，可以感受到郁達夫式的哀傷，用絕望與無邊的孤獨感，表達都市人的心理困惑與無力掙扎的狀態，實質讓人感受到的更多的是她們對安定或對自由的深深眷戀與向往。影片中安生從小缺乏家庭關愛把對母親的愛的渴望變成孤獨漂泊的向往，她的叛逆只是表象，從她的情節敘述中，可以發現了她內心的精神追求與缺乏安全感的恐慌，她的不安定實際來自于內在的追求安定所遭遇的挫敗感與緊迫感，只有自我放逐才能給她反作用的安定，她的內心害怕孤獨渴望安定，她愛七月，因為七月正是自己內心中那個安定的自己；她愛家明，因為只有家明能給她帶來真正安定的生活。而七月成長于幸福的家庭，她與安生成為知己，因為她需要這樣一個人帶給她不一樣的、平時無法體驗到的生活激情，并且從安生對自己及家庭的羨慕感中找到自己的位置，證明自己。她生活在安定舒適的金絲鳥籠中，渴望并且追逐著本不屬于自己的自由，她才是最孤獨的那個人。為此她們做了一系列嘗試，生命是不敢言敗的，在面對無奈的現實時，為了走出孤獨的深淵，她們意識到用自己的夢想支持著自己，作種種努力和嘗試，為了擺脫呈現出來的不同孤獨感，這種希望與信念正是堅強的生命意識，生命的意識就是在面對挫敗、苦難、孤獨這些無法逾越的困難時，表現出的不屈的斗爭精神，進行著自己力所能及的抗爭，在這一點上，兩人從未放棄過自己，無論是在自我生命意義的追逐上還是在為贏得男主人公的愛上的暗暗較量。

二、 女性生命意識的構建

安妮寶貝作為新時代女性寫作的先鋒，她以自己為藍本，立足于女性觀點，把現實搬到創作中，記錄著女性的故事和在女性生活中生存狀態、情感特點、生命感受。在《七月與安生》中，充滿著安妮寶貝式的落寞與悲壯、寫出了都市女性對生活的反抗、掙扎和妥協。體現出女性的個人主義和自由人物主義的色彩。在電影中，通過對兩位女主人公經歷的生命敘事，通過愛恨生死的生命現象和價值體驗，在對自我人生問題的思考和倫理矛盾中追尋女性存在本體的倫理意義和價值。

編劇以現代都市中兩性之間的關系為原點，重在描述繁華都市中女性的生存體驗和尋求精神的存在的過程，在電影中女性是以男性為參考物來定義的，七月與安生的生存與成長是通過與男主人公家明的互動中推進，然而家明卻只是一個配角，是七月與安生關系的一條線索，他的角色貫穿著兩位女主角的愛，作為一個男性角色他是不可或缺、卻又無關緊要的。在角色的安排上，家明這位男主角是被弱化的，在人性的光輝上，家明是微弱的，電影中大量鏡頭記錄著的是七月與安生之間的愛與理解，在對感情的歸屬上家明選擇的是曖昧與退縮，真正承擔責任的是兩位女主角，她們甚至為了自己的生命追求付出了自己一生的代價。同性之間的友誼之光遠遠超過微弱的異性的愛情，超越到可以寬容與犧牲，表達的是站在女性意識上對男權主義的一種沖擊，女性在與男權中心意識抗爭的過程中，注重女性自我經驗和主體意識的體驗，女性自我生命意識得到不斷完善。通過描寫兩位女性故事，刻畫出內心堅強的勇于追求的女性，描繪出都市女性堅強的生命意識、自我認識與精神追求的渴望，以男性這種軟弱的曖昧的精神作對比，探索著人性的多樣性和復雜性，生命意識把自我與生命聯系在一起，電影中體現出女性自我生命意識的構建及對人生意義的追問。

三、 生命意義的追尋

在生命自我的選擇中卻造就不一樣的生活、不同的人生。影片中，描述的兩類典型的都市新女性形象：“都市邊緣人”和“小資階層”。在大都市的背景下，在成長過程中遭受生存困境、精神失落、沒有穩定工作，缺乏安全感的飄零的“都市邊緣人”和生活安定幸福、擁有高學歷、高收入、有一定社會地位和較高精神追求的相對安定的“小資階層”人物。七月與安生正是“都市邊緣人”和“小資階層”這兩類具代表性的都市女性，她們因為家庭和成長因素的不同，造就了不同的價值觀，是截然不同的兩種人，卻相互吸引并成為知己，注定了這輩子她們的生命軌跡的相互纏繞。兩人看似千差萬別，實際是有著深深的契合點的，她們是對方的倒影，她們的內心都充斥著叛逆，如果有一定的契機，在一定的前提條件下她們是可以相互轉換的。實際上，七月就是安生，安生就是七月，兩人就是鏡像中的自己，乖巧安靜的皮囊下有著一顆不羈的心，桀驁不馴的表面卻渴望著穩定，她們倒映著彼此。羨慕著彼此，兩人的價值觀決定著各自不同的命運，人格結構的強大力量，指引她們各自的行為，體現生命意識的成分。對這兩種人物的生命敘事正是對女性主體意識的解讀和揭示獨特的生命意識的見解

電影較原著的高明之處在于對結局的改動，結局是最后兩人的角色出乎意料卻也在情理之中的發生了互換，她們的生命通過二人情感的主線連接，讓情感在生命間自然流淌，成為有情感的生命，或者在書中或者在現實中，她們都以自己的方式存在著，兩人在遇到家明之后才找到了自己真正的生命歸屬，生命意識被強烈的情感激活，可以說通過情感意識發現自己的生命追求與價值，在愛情中生命也迸發無限的創造力，所以發生了生活的逆轉，重新規劃、開始追逐自己的人生，最終的結局其實相對來說是圓滿的，兩人不管是在現實中還是在書中都完成了自己對生命的追逐，不同的是她們的生命將是更有價值和意義的，她們完成自我的追逐，實現了追尋生命的意義，都經歷著本應屬于對方的人生，完成了兩人的自我救贖。

四、 生命的救贖、心靈的回歸

電影中情節的安排上，處處體現著作者的宗教思想——悲劇是永恒的，女性主義文學批評家戴錦華教授在《世紀末的華麗》中曾評價：“在安妮的筆下，那（都市）是永遠的漂泊流浪的現代叢林，也是無家可歸者的唯一歸屬。我為安妮筆下的頹靡和綺麗所震動，在那里生命如同脆弱的琴弦，個人如同漂流中的落葉，但除卻她筆下的人物，除卻這脆弱的生命與個人的身份之外無所依憑，歸屬，而其間閃爍著一份將熄未熄的灰燼里艷麗的血色。”作品中在悲劇中滲出人生的真諦，人們在困境中的選擇并不畏艱難的前行，在痛苦中掙扎、在逃離中找尋，展示著心靈回歸的過程并在找尋中尋找到生命的價值和永恒，展現著人性在掙扎過程中試圖探尋光明的過程。整個故事的安排都在輪回的軌跡上展現，安生的母親為了愛情，隱瞞了她的身世、她的父親，因為工作原因從小對安生缺乏關愛和陪伴，所以她長大以后就要尋找這種陪伴、渴望安定，但是上天卻讓她走到和母親一樣的生命軌跡中去，四處漂泊，愛上好友的男友，為愛不顧一切。而七月從小擁有安定的家庭、深愛自己的父母、穩定的愛情，從小順風順水，平淡幸福，卻在選擇中，與安生完成了彼此的人生互換。七月的女兒的誕生，讓安生徹底的變成了七月，輪回的方式以生命的延續繼續，七月將以另一種方式生活在這個世界上，與安生繼續相愛，生命的回歸在女性意識和視覺上，以同性之愛化為更偉大的母性之愛，悲劇的意味里充滿了各自對人生理性的選擇，在經歷逃離與找尋后，她們都得以實現生命的價值，完成了自己人生的救贖，在續寫所愛的人的人生中，她們活成了彼此，續寫的是對彼此的愛，在愛中找到心靈的回歸與生命的意義。