淺談聲樂學習中存在的誤區及對策

王飛+劉國平

摘 要：在學習聲樂的過程中，學生們需要重視掌握扎實的聲樂技能，這將直接影響到聲樂學習的成果。但是在現階段的聲樂教學中，由于概念、技巧等方面的概念較為模糊，使得很多問題逐漸凸顯出來，難以提升聲樂學習的水平。本文將分析聲樂學習中存在的誤區和相關的對策，結合現階段聲樂學習中存在的主要問題，及時采取合適的對策加以解決。

關鍵詞：聲樂；誤區；對策

新課程改革要求的提出，促使聲樂學習被提出了更高的要求。聲樂屬于音樂中的特殊專業，因此在學習和訓練的過程中相對抽象，體現出較強的技術性。在實際教學的過程中，如果沒有教師們的引導，學生們在學習聲樂的時候可能會感到茫然，特別是對于剛剛接觸到聲樂的學習人員來說，這都是具有一定困難的學科。伴隨著社會的發展與進步，學生聲樂藝術的人越來越多，雖然聲樂的學習可以讓人們的情操得到陶冶，但是很多學習者自身對于聲樂藝術的認識不足，常常在學習的過程中陷入誤區，從而給學習成果的誕生帶來嚴重困擾。

一、聲樂學習中存在的誤區分析

聲樂技能學習屬于聲樂教學領域中的重要部分，結合技能技巧分析，聲樂學習重視概念上的準確認識，在學習聲樂的過程中，學生們需要正確的掌握聲音的技術，從而更好的實現歌唱器官的相互配合，由此在具體實施發聲練習的時候，更好的彰顯出吐字清晰、聲音洪亮的特點。

（一）用聲方面的誤區

通常情況下來說，經過氣流的震動聲發出的聲音，屬于正常的發聲，但是在一般情況下，可能會錯誤的認為唱歌便是如此。唱歌其實存在著諸多的前提條件，通過聲帶和周圍的肌肉運動發出我們實際需要的聲音，但是在具體實踐的過程中，只是將這種發聲的方式混為一談來說，致使喉嚨上提，出現了聲音漏氣的問題。其中涉及到的解決方式就是產生出正確的發聲意識，從而來合理的區分正常的發聲與唱歌。大多數情況下，我們都是通過自身的機能和喉嚨周圍的肌肉進行協調配合，確保聲帶完成閉合。在正常的生活中，我們可以隨意的運用聲帶，所以聲帶大多數時間都是處于一種不完全閉合的狀態下，只有在發強高音的時候，才可以及時將其緊密閉合。但是在平常的溝通中，我們的說話只是局限于對方可以聽得見，在唱歌的時候，也是以正常的方式合理的運用聲帶，這個過程中，很容易出現漏音和虛音的問題，也可能造成提候和喉音等問題。

（二）聲部選擇的誤區

在聲樂學習的過程中，最常有的疑惑就是“聲部的選擇問題”，在這個選擇聲部的過程中，并不會因為個人喜歡什么樣的聲部，就唱什么樣的聲部，特別是對于初學者來說，扎實的中聲區極為關鍵，但是若是相對有經驗的學者來說，可以適當的挑戰一些具有難度的高音區或者是低音區。綜合分析聲部的劃分方式，主要是依照音色加以辨別，低音并不只是唱低音，而高音也不只是唱高音，最重要的就是依照自己不同的音色，科學的選擇不同的聲部。

（三）呼吸的誤區

目前，胸腹式聯合呼吸法就是最為科學的歌唱呼吸法，同時這也是聲樂技能學習者們需要必備的方式之一。但是其中有很多的人只是關注苦悶的呼吸訓練，卻沒有從根本上重視發聲氣息。在具體的實踐觀察中，我們可以明確，聲樂呼吸中常常碰到兩種存在著錯誤的情況，如在吸氣的時候，難以將氣體吸入到肺部，所以無法達到身體所需要的深度。此時，發出的聲音相對微弱，無法利用閉合的聲帶產生一定的沖擊力。本能的呼吸和聲帶有著非常密切的聯系，在我們日常談話的過程中，或者是在劇烈運動之后，都會出現呼吸急促的情況，這種情況的出現，就會引起胸腔的擴張與收縮，從而完成氣體的交換。如果擴張重點集中于肺部之上，則無法具備唱歌所需要的氣，當氣息量較大時，便會導致氣不夠用，樂句也難以唱出來。若是氣息和聲音無法配合，便會導致聲音無力，最主要的原因是在唱歌的時候，并沒有合理的運用到氣息，所以大多數情況下都是張開嘴就唱，導致呼吸動作和歌唱之間不存在聯系。此外，還有人過于重視氣息，為了節約自己的氣息，主要運用了自己腰腹肌肉的力量，從而導致氣息無法帶動聲帶。

（四）方法上的誤區

在實際學習的過程中，我們往往需要適當的模擬別人的發聲來不斷練習，通過學習的過程，明確別人發聲洪亮的原因，讓自己的聲音變得更加悠長，從而更加固執的學習別人的方式。這種實踐的過程，并不能取得良好的效果，最重要的原因是這種方式并不適合每一個人，或者說自己的能力還無法順利的駕馭這種方式，要求每一個人應該先從了解自己開始，尋找科學的方式展開訓練。作為初次訓練的人，應該對相關的方式有一個較為深刻的理解，也就是適合別人的方法和別人的捷徑只能作為一種參考，而不能照搬。

（五）共鳴的誤區

針對共鳴上產生的誤區，是有多數同學普遍出現類似的問題，在歌唱的訓練過程中，最為關鍵的是口咽腔，由于共鳴重要依靠的就是口腔和咽腔來加以控制，發現一個人的聲音是否飽滿，重點還是應該分析口咽腔，為了避免這一誤區的出現，需要重點結合多方面因素加以闡述。出現共鳴上的誤區，最為關鍵的原因是學習人員對共鳴的認識不足，因此認為發出共鳴時所運用的不是氣息而是力度，所以沒有真正的明白自己氣息流動產生的共鳴，這樣便無法體現出共鳴的價值，顯得自己的聲音毫無特色，因此難以吸引聽眾，由此可見，共鳴在聲樂學習中的價值。

（六）咬字的誤區

我們在唱歌的時候，可能會感覺到咬字和吐字等在聲樂學習中的重要性。在具體學習的過程中，關于如何將語言和發聲合理運用成為人們普遍關注的問題，依照很多有經驗的歌唱人員的總結分析，聲樂中存在著普通人都會出現的誤區。例如自然語言動作和唱歌發生動作，理解和具體使用的過程中都存在著誤區。語言動作發生的重要基礎是五音和四呼，準確的打開咽部和喉部，可以促使聲門和呼吸實現相互協調，在具體唱歌的時候，喉頭下降至合理的位置，才是咽喉打開的關鍵，并且喉頭下降的過程中，可以適當的帶動著喉部肌肉實現科學運動。具體闡述的是發聲的部分，在接下來便是綜合分析語言動作，若是發聲符合相應的標準規范，但是語言動作始終處于一種自然意識的狀態，使得發聲性能遭到嚴重破壞。因此，如何科學的調整語言動作，確保發聲動作符合標準規范，已成為現階段普遍關注的重要問題。

二、聲樂學習中解決誤區的對策分析

在學習聲樂的過程中，因為過分追求學習成果，導致只能盲目的模仿歌唱家，因此沒有制定出可行、系統的聲樂學習體系，違背了正確的聲樂發聲訓練模式，走入了誤區。

（一）合理的調整呼吸

對于眾多的聲樂教師來說，只有具備真正的傳授技巧，才能讓聲樂學習者掌握準確的聲樂知識，呼吸方法便是其中一項十分重要的內容。掌握正確的呼吸方法，可以及時明確歌唱的技巧。呼吸屬于聲樂學習者的基礎內容，需要每一位初學人員重視這項基本技能。聲樂中的呼吸相較于正常呼吸來說更加困難。一般的學習者，唱出來的聲音并不動聽，最為主要的原因是他們沒有掌握正確的呼吸方式，聲音在未經過修飾之前，顯得過于粗糙，由此并不悅耳動聽。

1.吸氣過程

在學聲樂的過程中，應該在吸氣的時候，運用較低的下腹部進行，但是這個吸氣的過程不能太低，重點圍繞著肋骨和背部用力，通過一種相對美妙的姿勢吸入。吸氣方法在目前來說，屬于一種公認的、最有效、最可靠的吸氣方式，是歌唱時最應該掌握的吸氣方法。在歌唱的時候，有些聲樂學習者可能運用了較為正確的吸氣方式，但是在實際歌唱的時候，往往會感受到氣息不夠用，從而懷疑自己的吸氣方式是錯誤的，以至于開始亂找吸氣方法，導致吸氣的過程逐漸進入到誤區之中。這種現象的存在，最主要的問題就是氣息和歌唱未能實現良好的配合，導致聲音無法搭上氣息。

2.注意聲帶

在實際歌唱的過程中，不能一開口就開始唱，這樣張口就唱的后果是導致聲音和氣息出現相脫節的情況，以至于出現過度使用聲帶的問題，造成嗓子出現疲勞狀態，最為嚴重的后果是讓聲帶長出小節。另外，也有些聲樂學習者刻意的關注氣息，而忽視了與聲音的相互結合，無法合理的運用聲帶，導致聲音很直未能經過修飾。呼吸本身就是一個富有節拍的活動，當唱歌時，需要適當的吸入大量的氣息，當呼吸已經接近于極限時，需要適當的呼出氣息并拖入歌唱中，從而更有節拍的呼吸，以更加靈活的方式運用氣息。

（二）重視聲音的共鳴

歌唱重視音域和具有穿透力的音量，并且少不了豐富的音色。除了必要的氣息支持，還需要人體和發聲過程的共鳴，歌唱共鳴發出的音響相較于平時說話的共鳴要多出許多。需要盡量的發揮出人體的共鳴，從而更好的發展音域，以此擴大音域，起到修飾音色的效果。在聲樂中，歌唱就是讓人們欣賞，但是很多的聲樂學習者只是重視自身的感覺，但是實際的效果可能和觀眾聽到的不一樣。在聲樂學習的過程中，聲樂老師都會強調高位置、靠前等獲取頭腔的共鳴音響。高位置的歌聲圓潤、悅耳，在靠前的位置，聲音相對洪亮，所以每一個音區都保持著這個部位的共鳴。

1.歌唱過程

我們語言發聲的部位，基本上都是比較靠前的，因此如果使用靠后的喉音講話，則是少數人可以這樣做的，因此在歌唱的時候，也應該重視講話發音的特點，使歌唱的過程凸顯出自然、親切的感覺。

2.發聲歌唱

在發聲歌唱的時候，如果違背了發聲的原理，需要讓聲音靠后，同時還應該讓喉肌和咽肌等做收縮運動，這樣便會攔住已經發出的聲音，從而讓聲音逐漸回流，促使回流的聲音成功堵塞新聲音的出路，確保聲音可以在喉咽部位振蕩。振蕩的聲音在不斷的沖擊著喉咽等部位的肌肉，從而讓其逐漸充血，使其紅腫發炎，影響了發聲歌唱。為此，我們應該利用聲音的振蕩，讓其盡快離開喉嚨，聲樂教師也會說唱的越遠越好。到達了極高的位置，也可以滿足集中、靠前的要求，歌聲會因此體現出穿透力，其中也會摻雜著金屬般的音色，體現出明快、清脆的特點。

三、結語

聲樂的學習十分復雜，它不同于其他的訓練，其中涉及到的方方面面都需要從細節上重視，并且積極改進不足之處。聲樂學習的過程中，往往會出現這樣那樣誤區，結合歌唱的誤區分析，最主要的原因是忽視了歌唱過程中的細節。學習聲樂發聲的時候，呼吸和語言等都能影響到歌唱的效果，從而產生一系列的誤區。加之聲樂學習本身就是一種相對于抽象的項目，如果想要保持正確的思想，還應該重視聲音概念的樹立，通過樹立正確的聲音概念，可以明確聲樂發聲的重要規律。要求聲樂學習者在學習聲樂知識的時候，仔細分辨聲樂的細節，不能運用日常的說話模式來解讀聲樂內涵，這將直接影響到歌唱的效果，同時使一些不好的歌唱習慣融入到學習聲樂的過程中，只有通過細節上的掌握，才可以更好的投入到學習聲樂的過程中，避免出現一系列的誤區，進一步提升聲樂唱功，獲取更優質的學習成果。

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