管窺亨德爾之《水上音樂》

藍艷

摘要：亨德爾作為德國偉大的作曲家，寫出了許多膾炙人口的作品，他為節日期間并露天演出的大型樂隊而寫的組曲《水上音樂》等都反映了他面對生活的基本態度。

關鍵詞：亨德爾；歌劇；《水上音樂》

德國作曲家喬治·弗里德里希·亨德爾在1685年2月23日生于德國中部一個小城鎮——哈勒。父親是一個理發師兼外科醫生。亨德爾在幼年時便已表現出驚人的音樂才能，為了尊重父親的意愿，他讀完高等學校法律課程以后又進了哈勒大學法學院，同時在教堂任管風琴手，業后任風琴師的職位，還兼任了一個學院的聲樂課程，組織合唱隊和樂隊在城內各教堂演出，并為這樣的演出寫作了大量的作品，包括大合唱、圣詠、經文歌、贊美詩等。他十七歲畢業于法學院，但并未從事法律，而是在哈雷獲得了教堂風琴師的職位。實際上享德爾對宗教并無興趣，他所醉心的是世俗音樂，特別是歌劇。1703年，十八歲的亨德爾通過他老師的介紹來到漢堡，當時漢堡是德國民族歌劇的搖籃，全德國唯一有德國歌劇院的地方，但是他來到時，漢堡歌劇的黃金時代已經臨近結束了，，他三十多年的歌劇創作活動就是從漢堡開始的。1706年，亨德爾來到意大利，結識了意大利著名作曲家斯卡拉蒂父子、斯蒂凡尼和科列里等；創作了從歌劇到三重奏鳴曲等大量作品。他的音樂征服了欣賞水平很高的意大利人，以至他的歌劇被稱為意大利歌劇樂派的最好范例之一，甚至這位德國音樂家也被稱為意大利第一流作曲家了。1710年他回到德國漢諾成擔任宮廷樂長，同年應邀去倫敦。1717年他終于離開德國長住英國，并在1726年加入英國國籍，享德爾創作的成熟時期是在英國倫敦度過的。1720年他擔任了英國皇家音樂學會劇院的音樂指導，并于1726年加入英國籍。三十年代末他的創作轉向清唱劇這種體裁，到1745年，當英國人民掀起愛國主義熱潮奮起平定篡位和叛亂時，他寫了《義勇軍頌歌》和兩部富有戰斗和勝利氣息的英雄清唱劇，受到英國廣大民主群眾的熱烈歡迎，也使作者得到了廣泛的賞識和承認，并在晚年獲得了牢固的榮譽。亨德爾后來遇到了許多困難，但是他頑強地經受住了悲慘的遭遇和打擊，包括他在三十年代由于宮廷的陰謀和教會的抨擊，他所經營的劇院倒閉、經濟徹底破產，本人中了風病而神經麻痹；四十年代受到上流社會新的攻擊和身患嚴重的神經衰弱癥，直至1751年雙目失明，都沒有使他屈服過，這位盲音樂家仍然繼續彈奏他的管風琴和指揮他的作品的演出。亨德爾在1759年4月14日逝世，下葬于威斯敏斯特教堂里。

亨德爾的創作活動歷時很長，作品很多，他一共寫出四十多部歌劇、三十部清唱劇、卷帙浩瀚的合唱、田園劇、室內樂和古鋼琴、管風琴曲等，但亨德爾創作的最偉大的作品要算是清唱劇。他的清唱劇大都借用圣經的題材，如《彌賽亞》、《以色列人在埃及》等，他的清唱劇以合唱為中心，在宗教的外衣底下描繪出人民的貧困與苦難、他們同奴役者的斗爭和從壓迫下解放出來的英雄形象。在他的清唱劇中，人民群眾是主角，人民的形象充滿著史詩的宏偉和戲劇性的力量，反映了他那個時代英國人民的民主愿望、真正利益和愛國主義精神，正是因為這樣，他的這些作品才能為他同時代人所接受，也為后來先進的藝術活動家所理解。亨德爾的音樂在英國并沒有得到繼承和發展，但它對德國和法國古典音樂的發展卻產生了強烈的影響。十八世紀四十年代后期，享德爾的清唱劇獲得很大成就。在清唱劇中，他描寫了人民的命運，描寫英雄的犧牲，把反專制的民族獨立斗爭內容與完美的音樂技巧相結合，具有強烈的藝術感染力，適應了當時英國資產階級革命的需要。其中著名的清唱劇有《參孫》、《以色列人在埃及》、《猶大·瑪卡貝》等，而以《彌賽亞》最為突出。除清唱劇外，亨德爾還創作了歌劇四十六部，并創作了著名的《水上音樂》、《焰火音樂》在內的大量管弦樂作品。亨德爾有著追求自由、進步和正義的思想傾向，他的作品中表現出人民性和戰斗性，具有胸襟博大、樸實有力的特點，構成了自己獨特的風格。

據說1714年新即位的英皇喬治一世原為漢諾威的選侯，由于亨德爾1710年曾是漢諾威宮廷樂長，受到優厚待遇，但他后來卻去倫敦當了喬治一世的妹妹安娜王后的專任皇家作曲家。安娜王后死后，喬治一世即英皇之位，至使享德爾陷入窘境。友人建議他利用英皇將泛舟游覽泰晤士河的機會寫一組《水上音樂》以取悅新國王，于是亨德爾譜寫了這部著名的《水上音樂》組曲，并隨英皇乘舟演奏，喬治一世深為這優美的音樂所感動，再次任命他為漢諾威樂長。

《水上音樂》全曲由二十一段音樂組成。開始是一首法式的開朗、明亮的前奏曲，其后是布列舞曲、小步舞曲等各種形式的舞曲。同時也有抒情歌唱性的慢樂章。演奏使用了小提琴、中提琴、大提琴和低音提琴，長笛、短笛、雙簧管、大管、圓號、小號等樂器。《水上音樂》以節奏輕巧、旋律優美而流傳于世。在二十世紀的今日，我們已很少能聽到它的全部了，通常演奏只選其中的一部分。

第一段《序曲》。開始是向上推進的旋律，反復后出現了一個輕巧、淡雅具有貴族氣派的小快板，小提琴先演奏，接著是雙簧管、兩把小提琴組成的重奏組與樂隊一起展開了這一主題。并以這種節奏型貫穿了全曲，從而造成了統一和諧，輕松活潑的效果。

第二段《慢板》。雙簧管獨奏，樂隊協奏，旋律具有沉思性質。

第三段《快板》。由圓號和樂隊形成協奏性質，富有生氣。首段由兩支圓號奏出，旋律具有舞曲風格，并與樂隊相互呼應，融為一體。中段是慢板，音樂異常徐緩寧靜，與前段形成對比。主題由長笛雙簧管等樂器奏出，接著樂隊重復演奏這個旋律，而且逐漸發展為多層次的復調音樂，形成重奏形式，似乎各聲部之間在進行有條不素的交談，效果異常美妙。第三部分圓號出現，將音樂又帶回到開始部分。

第五段是一首具有歌唱風格的《詠嘆調》。這種《詠嘆調》在十八世紀的組曲中是常見的，主題由弦樂組演奏，音樂溫文爾雅，像是一首田園詩。

第七段《布列舞曲》。這是法國一種民間快速的四拍子舞曲，經常由弱拍開始，表現出歡樂的民族風格。

第八段《號角舞》，是流行于十六世紀的一種英國的三拍子舞曲，輕快、活潑、質樸。

第十一段是進行曲式的號角舞，先由弦樂奏出一段緩慢的引子，然后出現了非常氣派的舞曲主題。樂隊接著奏出一個特殊的旋律，這個旋律在各聲部以不同色彩出現，給人以生氣勃勃的感覺。

如今我們經常聽到的《水上音樂》，是由英國曼徹斯特的哈萊樂隊指揮哈蒂爵士，將原曲改編為供現代管弦樂隊演奏的交響音樂，共選編了六個樂章：《快板》、《布列舞曲》、《小步舞曲》、《號角舞曲》、《行板》、《堅決的快板》，雖然有所不同，卻也別有一番風味。讓我們在夏日蟬鳴的下午，聽一曲《水上音樂》，體會一次貴族般的生活滋味。

參考文獻：

[1]《歐洲古典名曲欣賞》 馬慧玲編著 北京出版社

[2]《世界名曲欣賞》 楊民望編著 上海文藝出版社