淺析柴可夫斯基《第六（悲愴）交響曲》

張希敏

摘要：彼得·伊里奇·柴可夫斯基（Peter Lynch Tchaikovsky，又譯為柴科夫斯基，1840～1893），十九世紀偉大的俄羅斯作曲家、音樂教育家?！兜诹ū瘣恚┙豁懬肥遣窨煞蛩够詈笠彩亲钔昝赖囊徊拷豁懬?/p>

關鍵詞：柴可夫斯基；《第六交響曲》；悲愴

彼得·伊里奇·柴可夫斯基（Peter Lynch Tchaikovsky，又譯為柴科夫斯基，1840～1893），十九世紀偉大的俄羅斯作曲家、音樂教育家。生于礦山工程師家庭，自幼喜愛音樂。1850～1859年就讀于彼得堡法律學院。在彼得堡法律學院就讀期間，柴可夫斯基有幸從鋼琴家居恩金格爾學習，并經常去歌劇院聽莫扎特、格林卡的音樂。與其他音樂家不同的是，這位偉大的音樂家，他學習音樂專業是從二十二歲才開始的。1861年入安東·魯賓斯坦主持的俄羅斯音樂協會附設彼得堡音樂班，從查列姆巴學習通奏低音作曲法；次年該音樂班改成彼得堡音樂學院，柴可夫斯基是首屆學生。他學習很用功，教授們布置的習題，他總是提前完成。在校期間，他寫出了初期的杰出作品—管弦樂序曲《大雷雨》。1865年以獲得銀質獎的成績畢業于彼得堡音樂學院。之后，他辭去公職，專攻音樂。在彼得堡音樂學院畢業后，應邀到尼古拉·魯賓斯坦在莫斯科創立的音樂學院教授和聲。在莫斯科音樂學院任教的十余年間，創作了一系列歌劇、交響音樂、室內樂、歌曲和鋼琴曲。如著名的芭蕾舞劇《天鵝湖》、幻想序曲《羅密歐與朱麗葉》、《第一鋼琴協奏曲》、鋼琴小品套曲《四季》等。但對他來說，全部生活的意義就是創作，因而音樂學院的教學成了他的負擔，但由于經濟上的原因以及對學生的責任感，他不得不繼續教學工作。直到1877年起接受富孀梅克夫人的資助，柴可夫斯基才不再擔任教職，得以安心作曲。1878年至1885年間，柴可夫斯基的大部分時間都是在國外度過的。他的不朽杰作—歌劇《葉甫蓋尼·奧涅金》、《第四交響樂》就是在這段時間創作的。而象《D大調小提琴協奏曲》、《一八一八序曲》、《弦樂小夜曲》、《意大利隨想曲》等一些膾炙人口的名曲，也是在這個時候，從他的筆下源源寫出的。1893年，英國劍橋大學授予他音樂學博士的榮譽稱號，他在世界上為俄羅斯音樂樹立了聲望。八十年代末期，柴可夫斯基定居于距莫斯科不遠的鄉間。從表面上看，他似乎十分幸福，但實際上，柴可夫斯基十分不滿沙皇的黑暗統治，深深同情處于水生火熱之中的人民。在這時，他寫下了內容深刻的不朽杰作—悲劇性的歌劇《黑桃皇后》和《第六（悲愴）交響曲》。

《第六（悲愴）交響曲》是柴可夫斯基最后也是最完美的一部交響曲。它之所以成為西方交響曲文庫中的精品，與柴可夫斯基個性和情感的率直流露和音樂表達手段的成熟是分不開的。從1889年開始，柴可夫斯基一直醞釀創作一部新的交響曲，他先后構思和草擬過三部交響曲，其中的一部標題為《人生》，反映從青春到成年、從衰老到死亡的全過程，但這一構思未能實現。原來的這些設想形成了創作《第六（悲愴）交響曲》的思想基礎。柴可夫斯基在1892年為《第六（悲愴）交響曲》草擬過寫作提綱，點明第一樂章是沖動的熱情、自信對生活的渴望；第二樂章愛情；第三樂章失望，沮喪；第四樂章以死亡為結局。這部交響曲明顯反映了他個人對生活和世界的感受，包括更加廣闊的社會內容?！兜诹ū瘣恚┙豁懬贩从沉耸攀兰o八十、九十年代俄國知識分子在1905年革命前夜的這個動蕩年代中的絕望心情。柴可夫斯基在動筆寫這部交響曲時給朋友的信中說：“常常當我構思時，我竟哭起來?！?，“我確實認為它是我所有作品中最好的一個，尤其‘最真摯的一個，我從來沒有愛過我其他的作品象愛它這樣的深……”《第六（悲愴）交響曲》是柴可夫斯基的絕筆，就如同李斯特的《前奏》一樣，是作曲家一生經歷感受的寫照。《第六（悲愴）交響曲》近乎柴可夫斯基自己的一首安魂曲。事實上，在它首演后四天，柴可夫斯基即病倒，不久去世。

《第六（悲愴）交響曲》一共四個樂章。第一樂章是奏鳴曲式，慢板，轉不很快的快板。它以一個猶如嘆息般的憂郁的引子開始。引子由大管奏出，大管低音區的陰暗音色預示交響曲的悲劇結局。主部的第一主題快速而富節奏感地奏出。它是短促、焦慮的。從主部到副部，音樂是連續發展的，中間沒有明顯的連接部。副部親切、寬廣，極富歌唱性。最后由一支單簧管獨奏，突然，一個由全樂隊奏出的和弦把音樂推入展開部。展開部仿若個人內心的狂風暴雨。最后，音樂平靜了下來，長號奏出“平靜的安息”，第一樂章結束。

第二樂章是溫柔的快板，三段體結構。它的第一大段首先出現了柴可夫斯基作品中常見的圓舞曲形式。優美、恬適的旋律表達了柴可夫斯基對幸福生活的渴望。在第二樂章的中間部分，舞蹈形象突然消失，取而代之的是以二度下行為特征的凄涼音調。它呼應著第一樂章主部的悲劇性音調。之后，圓舞曲再現，在結尾時又由明朗轉向陰郁。

第三樂章是活潑的快板，是諧謔曲與進行曲的結合。它描繪了顯示世界的圖景，人們為了生活四處奔忙，表現了人與生活道路上的障礙進行的斗爭。主部主題由活潑的音型組成，并不斷演進。副部主題是被柴可夫斯基稱為“凱旋、歡騰的進行曲”的英雄性主題。樂章在進行曲主題的片段堆積的形式下強烈地結束。

第四樂章是哀傷的慢板。主部的主題悲戚、哀傷，讓人想起第一樂章引子中沉重的主題。與之相比較之下，副部主題顯得比較明朗，它仍然浸透著悲哀但又充滿對生命的眷戀，它的內涵是與主部主題不一樣的。死亡時無情的，音樂越來越低沉，最后在大提琴的低音區深處，完全寂靜下來。

《第六（悲愴）交響曲》的四個樂章里，第一樂章和第四樂章是全曲的中心。第一樂章著重反映內心巨大的痛苦，第四樂章則總結了一個厭世者一生的結局，中間的兩個樂章，一個是幻想的幸福世界，另一個則是對生活的最后一次渴求。雖然是按傳統的交響曲形式分為四個樂章，但是柴可夫斯基改變了兩個中間樂章，特別是第四樂章的結構。交響曲的第四樂章通常是熱烈歡騰的快板，但是在《第六（悲愴）交響曲》中，柴可夫斯基將快板樂章放在第三樂章，以慢樂章作為結束。第四樂章悠長的慢板，好似一首哀歌。《第六（悲愴）交響曲》是一部杰出的藝術作品，它以巨大的悲劇力量，震撼著人們的心靈，引導人們深入地認識時代，認識生活，認識歷史賦予自己的偉大使命。

與列夫·托爾斯泰、屠格涅夫、契訶夫一樣，柴可夫斯基在音樂方面是一代“巨匠”。在他的音樂中，俄羅斯民族風格與世界音樂文化巧妙地融為一體，為民族文化走向世界，并達到世界水平做出了巨大貢獻。

參考文獻：

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