思索中國時尚教育的中國特色

本刊記者_董笑妍 羅欣桐 徐長杰 王振宇

思索中國時尚教育的中國特色

本刊記者_董笑妍 羅欣桐 徐長杰 王振宇

中國的時尚教育一直是設計界持續研討的重要課題，本土設計的根源是什么？如何提高學生的專業素養？如何保證畢業生的差別化與多元化？最終使畢業生與產業平緩對接，打造中國時尚話語權？帶著這些問題，記者走進了2017中國國際大學生時裝周，聽大咖們深談中國時尚教育。

又是一年畢業季，年輕的90后學子有著不可比擬的時代優勢，他們的創意迸發越來越讓整個行業為之感到驚喜。他們勇于嘗試各種藝術風格，更以一種文化自覺用設計來表達民族文化。

在見證中國時裝設計教育取得豐碩成果的同時，圍繞磨練傳統基本功、觀察生活并從生活中感悟、注重交流、差別化教育等發展思路，來自高校、企業界、設計界的“大咖”們對中國時尚教育現狀與未來展開了深入考察與思索……

桃紅柳綠和摩天大廈，都是對生活的感悟

“中國國際大學生時裝周經過5年的成長，我們從中看到了中國時尚教育體系的不斷成熟，畢業生的視野不斷開闊，學生對自身專業的理解與表現愈加深刻。”中國時裝設計最高獎“金頂獎”獲得者陳聞表示，來自學生的創意讓他驚喜，“無論是服裝的形態、造型、顏色、肌理，還是秀的形式，都非常有創意，這是非常值得欣喜的進步。近些年，憑借信息快速共享帶來的平行化傳播，以及國際交流帶來的多元文化交融，消費者對時尚創意的接受度越來越寬泛，時尚信息和意識形態的更新也越來越不可小覷，在這方面90后的學生們有著不可比擬的時代優勢。”

目前的中國時尚市場，創意和市場并不沖突，甚至越有創意、越有個性的產品就越有市場。可以說，滿足服裝功能性和實用性基礎上的任何創意，都不顯過分。90后學生們有獨立思考和獨立完成設計的能力，這點讓人感到鼓舞。

但與此同時，東華大學教授、博士生導師卞向陽也提出了文化積淀的重要性。“當下，學生們勇于嘗試各種藝術風格，但如果只是快餐式地消化某種藝術風格是不可取的，只有經過深入的了解，演繹出自己的想法，這才是原創。”

卞向陽表示，“藝術源于生活”的道理所言甚是，隨著信息技術的發展，我們不無擔憂地發現，學生們觀察生活的能力反而退化了。“桃紅柳綠和摩天大廈，這些都是對生活的感悟，沒有這些最基本的素材，也就無法轉化出自己的理解。”卞向陽解釋說。

另一方面，隨著中國綜合國力的提升，以及各類世界性活動的推動，中國消費者日益重視本土文化，這也對學生取材提出了新的要求：如何實現民族文化的表達？“從大學生時裝周上，我們欣喜地發現，對于民族文化的表達已經上升為院校和學生的一種文化自覺。”蘇州大學研究生院副院長李超德說。

弘揚工匠精神，讓能力千錘百煉

在弘揚工匠精神的時代下，設計教育不僅要強調技術的精湛，還要重構當代中國文化特色的藝術設計教育體系，把中國先進的文化不斷層地傳遞下去。“弘揚中國文化和精神，是我們這代設計師的責任。”中國美術學院設計藝術學院院長吳海燕說，而對“繼承者們”的培養，則是全社會的責任。

對此，北京服裝學院院長劉元風提出了磨練學生基本功的建議，他舉例說：“服裝給人的第一感覺往往是色彩，因此，一場發布秀對于色彩的控制，是凸顯院校設計功底的重要方面。”

中國的傳統色彩非常豐富，以敦煌壁畫的色彩為例，這是中國藝術與時間雕琢共同完成的完美作品，但是在現代服裝設計作品中，對于歷史積淀下來的色彩的發掘與利用，還有待深化；同時，學生們在將畫作、藝術品等轉化為服裝設計的過程中，如何借鑒色彩也是需要重點提升的方面。

“在我們上學時，有一門專業課程叫作《歸納色》，目的是訓練學生的色彩提煉能力，這對于培養學生色彩素養非常重要，但是現在很少有服裝設計類院校開設這門課了，這對于我們所倡導的繼承傳統色彩而言，是一種遺憾與缺失。”劉元風感慨說，這正是各院校需要重視和提升的一個方面。

通過大學生時裝周等途徑的交流，服裝設計類院校正在逐步發現這一問題。“因此，近年來，大部分院校都對學生的動手創造能力提出更高要求，更加注重手繪能力、色彩能力等的培養。”卞向陽說。

對于民族文化的表達已經上升為院校和學生的一種文化自覺。

差別化教育，才能帶來廣闊前景

交流不等于交融，不代表院校要抹殺自身個性以順應主流思路，恰恰相反，差別化教育將為中國服裝設計畢業生帶來更廣闊的前景。

中國設計教育走過30年，早期都是向日本、法國、英國、意大利和美國的設計教育看齊，但是中國的設計教育在每一個院校都有很大不同，具有很強的包容性。吳海燕說：“因此，我們一直在呼吁教育界做中國式的特色教育，展開如何立足本國特點的教育思考，來培養真正面向企業的設計人才。”

吳海燕認為，每一家院校都有自己的特點與優勢，有些擅長成衣制作，有些精于高級定制。每一家院校的定位都不可能大同化，而需細分化。“細分化使設計類畢業生的發展前景更廣，如果沒有區分，學生們在就業時往往會感到迷茫。”

她認為，每家院校首先要做到國際化，然后抓住地方化的特質，并在教學上做到特色化，這樣才能找到院校的差異化定位。

從院校教育的角度而言，各地區、各高校應根據自身的地域特點、自然資源、產業資源、歷史資源、學科資源等構建學校特色，大專、本科、研究生的課程設計不應雷同。同時，設計教育的教師資源也應該多元化。

注重交流，將成設計教育主旋律之一

交流，是設計類高校發展過程的促進劑，更由于中國服裝教育體制的不同發展路徑與思路，這種交流顯得尤為有效。“中國服裝教育誕生至今已經30多年，在這30多年中，本土服裝設計類院校呈現出了三種不同的發展路徑。一部分院校是從中國紡織部隸屬的院校中托身而出；一部分院校是從藝術院校中逐漸衍生而來；還有一部分是高職院校。”李超德分析說，三類院校各有所長，之間的交流將卓有成效地促進中國服裝設計教育的全面進步。

從歷屆大學生時裝周上的發布可以看出，源于中國紡織部的服裝類院校，在發展過程中更加強調藝工結合，強調技術的支撐，這類院校在大學生時裝周的展示，有著自己鮮明的特色，比如，比較注重面料與結構，更多地考慮到作品的商業化與成衣化。

托身于美術院校的服裝類院校，則更加重視學生的綜合審美和人文素養教育，特別是在色彩的修養方面，這類院校在時裝周的展示中，更加強調整體設計的藝術趣味和效果。

高職院校也是大學生時裝周上的一支生力軍，作為直接面對企業進行專業培養的院校，在時裝周上也表現出了自己的教育特色。

“不同類別的院校殊途同歸、聚在一起，交流學習的意義也就非同一般。”李超德說，注重交流將成為未來中國服裝設計教育的主旋律之一。

三方合力，讓人才無縫對接市場

細分化讓設計類畢業生的發展前景更廣，如果沒有區分，學生們在就業時往往會感到迷茫。

歸根到底，學生需要走入社會，服裝設計類畢業生需要與企業對接。據教育部公布的數字顯示，今年預計有900多萬大學生畢業，社會各界對大學生就業問題表現出高度關注。

在2017中國國際大學生時裝周的秀場上，除了靈感迸發的設計作品、朝氣洋溢的青春面孔，還有一群火眼金睛的“大咖”觀眾在秀場前排“虎視眈眈”。比如，安正時尚集團研發中心總經理鄭秀萍就在為集團物色新秀。

鄭秀萍坦言，從畢業生作品中，自己總能發現一些具有市場敏感度的設計，對于這些商業觸覺靈敏的畢業生來說，他們在四年的學習中建立了自己的風格，進入企業后能較快進入狀態，面對真實的市場。“從企業的角度來說，我們希望看到更多對品質和工藝有著更高要求的設計師誕生。”

“據我了解，時裝周上一些院校的設計作品已經被一些企業看重，并下了訂單。”武漢紡織大學服裝學院院長熊兆飛表示，如果學生們能夠在這一平臺上獲得社會的認可，無疑將為他們的職業生涯打開良好開端。

作為教育工作者，在劉元風看來，就業只是結果，幫助學生順利完成從學校到企業的過渡，才是院校需要長期關注的問題。

一方面，從學生角度來講，在校期間，學生們往往容易忽視當下市場的需求與變化，對服裝的實用性與功能性缺少深入研究。另一方面，學校需要有效策劃、積極引導學生對接市場。此外，企業也需要肩負相應的責任，盡早與院校對接人才需求，以便安排相應實習。

劉元風認為，這類實習絕不是隨便找家企業走個過場，學校與企業的對接是個系統工程。還有一種行之有效的方法，就是聘請企業相關技術人員來校授課。“以制版為例，學校教授的制版種類更為豐富，但企業制版更強調準確性和實用性，學生如果能在學習期間進行對比，自然能夠對市場有更直觀的了解。”劉元風解釋說，這也是教學改革的重要方向。

卞向陽也表示，從今年的大學生設計作品來看，大家整體水平在不斷提升，但仍需處理好藝術與商業之間的關系。“我不反對學生把作品做成藝術裝置，也不反對做成大眾成衣，前提是要把自己的創意想明白。”

在最終的就業問題上，需要學校、學生、企業的三方努力，只有這樣才能讓人才無縫對接市場，為中國時尚產業的發展增加潤滑。