花鳥逸韻新圖式

陳希泉

讀李興杰的作品，第一感覺是時尚的筆墨，干干凈凈、文文雅雅，一派書生文弱。再看一層是隱隱的一股倔強力量，他的構圖新穎，奇崛豪放，靈巧聰慧，似曾相識又隱現著八大、齊白石、潘天壽的某些東西。越往里看，越多的氣息感覺就會顯現出來，停頓細品就會恍然大悟：原來他是辛勤的創造者，他敢于“吃螃蟹”，創立新象，打破山水與花鳥的界限，技法相融，花鳥像山石一樣奇絕，在形與氣上文武同勢、巧拙相生。再加上精于用筆用墨，筆墨燥潤互用，用墨微妙，疏秀和峻奇之象相得益彰，他所營造的圖式在他的破立之中現代感十足，雖然我們能感知到“傳統”這個概念的外延在他創作中無限的生長，但他的新意新式不可小覷。

正源于對青藤、八大山人、石濤、惲南田、齊白石、黃賓虹、潘天壽等大家的喜愛，他長期與大家相對，心神與之往來，自然多受恩惠，凡是對個人創作有利的方式和方法，都成為他繼承的重要部分。在眾多創造者面前跳出，走自己的路子，難度可想而知，但李興杰以對藝術的敏感，綜合運用山水、花鳥技法及西畫中冷暖色調的對比來寫心中之象。舍棄傳統對山水氣韻的模寫和花鳥的細致勾勒，在“搜盡奇峰打草稿”的基礎上，以山水畫法皴擦山石增厚其重感；以柔勁相間的線條勾勒花鳥草木強其韻律感；以赭石渲染霞光霜色，淺石青石綠與長曲線、圓相合，添其真情感；以平凡之物秋菊、枯樹、小鳥與貓點綴其間表其現代感；這些元素使作品虛實相間、濃淡相宜，在逸韻禪境中又深具生活氣息與當代人的審美合轍押韻。

山石本無性無情，但人之有情性，觀山石生情性，山石不能言，故借自然山石之形態，寫自己心靈之感受。李興杰以人文關懷的情感在對傳統的深刻理解中迸發更多的當代反思。在題材與內容的選擇上，雖然取材都是些常見的花鳥草木，但以適宜的筆墨語言，卻能使畫作技藝融洽、聲情并茂，能使觀者體味到無限的生命力和人性化情感。所選入畫之物無論是鶴、鹿還是貓往往占據視點中心，以清幽雅麗顯著，淡墨皴擦勾寫間配以現代的巧妙構圖使畫作清雅貫通，隸氣非凡；在意境的營造中古雅但帶有張力，氣骨與力道連綿不絕；構圖奇崛而又有想象力，多取近景，以倚石傍花的小景為對象，方折、挺拔的結構一隅，在物象的配置上強調對比差，在平面分割中拉大差距；鳥的回眸，貓的觀天或休憩都形成一種畫外延伸之境，營造出自然天籟中萬物競自由之意境。

“外師造化，中得心源”，在自然面前運用提煉、剪裁、取舍并通過想象、立意、組合、概括，去粗取精，強化夸張取得和諧，形成富有情趣意味的組合。他的畫不強調具象或寫實，也不強調變形或抽象，而是通過自己對大自然的觀照，進行劃分和取舍，實現心靈的跡化，將傳統中國繪畫融入了幾何式現代繪畫元素，作畫以奇局，就形成了一種新型的意筆繪畫形式顯現章法之美。淡墨皴擦勾寫、巧妙的構圖涵蘊遠近、開合、聚散、輕重、濃淡、虛實等美學元素，寧靜、飽滿、簡潔、大方中顯現濃烈的生活氣息，畫面節奏韻律生動，靈動之氣撲面而來，樸實稚拙，有書卷之氣但又透露著個人的倔強與堅守。

以上這些，形成了他特有的繪畫面貌，畫面中所呈現的生機感與當代性說明了他對于筆墨的掌控能力和豐富的專業學識，在花鳥畫風格上又添新篇章。他這種獨具特色的花鳥畫新圖式，已經受到廣泛關注，成為未來市場最具潛力的畫家之一。

1981年生于山東陽信。2003年畢業于山東藝術學院美術系中國畫專業，獲學士學位。2010年畢業于山東藝術學院沈光偉花鳥畫工作室，獲碩士學位。

山東省美術家協會花鳥畫寫生創作培訓班導師、山東畫院青年畫院特聘畫家、山東省中國畫學會理事、山東省青年美術家協會理事、《中國書畫》雜志社書畫院院聘畫家、山東藝術家書畫學術委員會花鳥畫創作院院委、濟南市青年美術家協會副秘書長。作品多次入選全國性美術展覽及全省性美術展覽并獲獎。