王廣存山水畫的審美意蘊與文化價值

傅京生

面對王廣存先生的畫，我們能通過與他作品所蘊涵的思想、情感的交流，而獲得特殊的審美愉悅，他的作品對于我們的視覺感受，有著不言自明的親和力。從他的作品中，我們能夠深切感受到畫家對畫面物體物象的形體、動態，以及對畫面物象的筆墨技法，都有極為認真的研究與推敲，因為，他的作品章法構圖與畫面境界無不相映成趣，而且筆墨紛披，造型生動傳神，主題意味深長，格調極高。

總體上看，王廣存先生的畫，無不充滿著蓬勃的生機，顯得豪放、爽利。他的畫，是“天地精神”關照下的“滄海一粟”式的顯現，非常耐看。而這種“滄海一粟”式的對自然的關照卻又是中國文化“以小見大”思維的產物。這就是中國文化中的“一”即“多”、“小”即“大”、“色”即“空”、“有”即“無”等觀念會通之后的筆墨再現。所以廣存先生的畫中的山水、林木、瀑泉，不是孤立的山水、林木、瀑泉，而是整個宇宙自然中一個又一個有著自我生命的文化存在。于是，也就是在這個意義上，我們認為，廣存先生的山水畫，也就毋庸置疑成為了中國文化精神的象征，成為了中國文化精神的特定文化喻體。

看廣存先生的畫，立即會有沁心沁脾的舒適感不期而至于心間。當我們的目光觸及到他的畫面的那一瞬，立即會有豁爽、放達、恣肆、淋漓的氣息撲面而來，頃刻間，周身立即就能體驗到無上清涼的美感。這正是廣存先生長期鉆研中國元典文化，對中國文化的元典精神深有所悟，并在長期的藝術實踐中，將其變現為自己獨特的視覺語言符號所使然。所以，類似廣存先生這樣的蘊涵有中國文化古典精神的繪畫，在中國古代，往往是被人們視為鎮宅之寶的。因為，他的畫潛含著近似“虎臥鳳闕，魚躍龍門”一般的審美意蘊，具有古典中國文化語境中的“古氣化生”的審美特征。

由是，也就是在這個意義上，若時光倒流，在中國古代，廣存先生的畫作，無疑會被視為聚氣、興宅、齊家的祥瑞之物——事實上，即使在現代，類于廣存先生所作的《山水NO.2》這樣的畫幅，其作品中的山石、樹木、溪泉、屋舍，在章法氣象上，也有近似“兩龍含珠”一般的吉祥象征。這正是廣存先生畫作的高妙所在。像這樣因“古氣所聚”而具有吉祥寓意的作品，在王廣存先生所畫《僧歸途》《層巒枕碧流》等作品中，也有明晰顯現。

嚴格來說，“古氣所聚”的畫，只是王廣存先生繪畫外的審美特征，而他的畫作更為高妙之處，則在于它的“吉氣所聚”的畫，能夠與一種空明、活脫的詩境相聯系。在這個意義上，可以說廣存先生繪畫表現出的由“質實”到畫面境界的“空明”，絕不只是風格問題，也不僅是意境問題，而他的繪畫，在更高層次上，通過繪畫實現了對人類生存意義的終極人文關懷。

從總體上分析王廣存的作品，他的每幅作品，不僅都有自己獨特的語言，而且他能夠根據不同的內容，確定不同的風格選項。這就表明，廣存先生的畫，首先能夠“意在筆先”，即畫之前其心靈中的總體意向是非常清楚的，而畫面完成以后，他的畫面意境表現和他最初要表達的審美意象，無疑也是極為吻合的。于是，我們認為，畫作中的自然實存與道德理想的合一，即廣存先生那種以有親和力的情感表達方式而對社會人文精神予以深遠影響的藝術意識及技法手段，無疑已經顯現了中國畫未來的最佳發展方向。

廣存先生畫作的如是魅力，究其淵源，首先，在具有的創作中，他能夠根據畫面主題確定不同的個性風格，但他同樣能夠把自己的思想和情感滲透在不同的作品之中。例如，《蜀山青翠》和《巴中即景》，其風格雖屬于兩種不同的類型，單他的所有的不同的風格，都有“家族相似性”，而且每一種風格的筆墨情趣和精神意味，都畫得非常到位，讓人一看，不僅立刻意識到是王廣存先生的繪畫，而且還會禁不住細細欣賞。所以，倘若將他的不同風格的作品連接在一起，仍然能夠連接成完整的跌宕起伏的長卷。這自然也是王廣存先生畫作的一個基本特色。其次，正是由于如上原因，使得王廣存先生把握、控制巨幅作品的能力特別強，在他的巨幅山水中，千筆萬筆的積累，成為一幅完整的作品以后，這“完整的作品”同樣又是一個簡潔而有張力的精神意向，這是一種觸目以后，即能夠在我們的精神心理中生長著的完整的精神意向。這就是前述廣存先生繪畫具有“目擊而道存”屬性的真正價值與意義所在。

至此，可以發現，在廣存先生的畫作中，我們的目光不管落實在哪一個點上，畫面上都有一種寧靜清爽的氣息撲面而來，使我們倍感精神抖擻。而若究其原因，應該是他對中國畫的“寫”的理解到位。他知道什么是中國畫的“寫”，尤其是在他的密體山林中，更能清晰地說明這個問題。在廣存先生的密體山林中，沒有一筆是滯瀉的，沒有一筆是不舒服的或是往外“跳”的。他的作品，通篇神完氣足，而且其精神氣息越“寫”越旺健。這就是說，在他的作品中，如果我們看到一個局部，譬如，畫面中的一塊石頭，他是有一定的精氣神的，如果再接著看一堆石頭，精氣神就更加旺鍵了，而一旦看完了整幅作品，就會感到其精氣神越來越飽滿，越來越充沛。我們相信，在審美壟斷擠壓公平傳播的時代，王廣存先生的畫，終究會得到越來越多的有識之士的喜愛。

畫畫，畫到最后，畫的是學問、人品和修養。但畫畫，最終還是個手藝活。在廣存先生的作品中，他的作品精氣神越來越飽滿、越來越旺鍵、越來越充沛，來源于他激發的筆筆生發。而這樣的“筆筆生發”，一方面，來源于他在造型上的取象不惑和技術手段的靈活自如，另一方面，則是他通過繪畫實踐，對兩宋以來的氣本體學說和整個明清心學學說，已經有了極為到位的理解與把握。所以，他的通篇作品越畫精神氣息越旺鍵，正是他多年作畫讀書，定慧雙修的必然結果。在這個意義上，廣存先生的意境平和的畫，是“一默如雷”的，他的氣息寧靜的畫，是具有“水至不平也聲高”的審美特征的。

總之，王廣存的畫，猶如經典的昆曲，每一絲細節都非常講究，而由這每一絲細節構成的整體，因處處都要講究，便能夠令人看起來非常值得長久尋味。在王廣存先生的性格中，有一種崇尚寧靜稟賦，這是一種達于平靜如水的禪定境界使然。所以，他的作品是特別值得慢慢品味的。廣存先生的畫，確實猶如經典的昆曲，聲調的抑揚頓挫并不需要特別激情的情感表達，但其所具有的審美沖擊力，卻是長久的。一言以蔽之，廣存先生的畫，因其豐富的文化內涵，能夠使我們在不知不覺中長時間看下去。所以，他的畫，給我們留下的美感記憶，也是持續長久的。

本名王光存，山東人，字梓灃、齋號十水五石齋?，F為中國美術家協會會員，北京中國畫院山水創研部主任，中國人民大學畫院高研班助教導師，雪域西藏藝術研究院研究員，文化部中國美術創作基地畫家，中國民族畫院畫家，中國科學家畫院特聘畫家，山東畫院畫師。

2005年就讀于中國國家畫院龍瑞工作室，師從龍瑞、范揚先生，現居北京。

作品多次入選全國性美術展覽并獲獎。2014年在北京美泉宮舉辦“王廣存山水”個人畫展。

作品及事跡近年來在《中國書畫報》《美術報》《國畫家》《中華名流》《書畫收藏》《中國畫苑》《國畫經典》等專業報刊發表和介紹。出版有《二十一世紀有影響力中國畫家叢書·王廣存》《華夏美術·中國畫名家推介·王廣存》《王廣存水墨作品》等。北京電視臺、山東電視臺曾做專題報道。