中國古代雕塑與繪畫的聯系

韓靜

【摘要】我國古代雕塑造型獨特、風格多樣，具有豐富的藝術價值和悠久的歷史，在世界藝術史上具有關鍵的地位。我國傳統文化具有悠久的歷史，對雕塑藝術帶來深遠的影響，例如道家文化以及佛學文化等。同時，雕塑藝術更加強調氣息和神韻之美，藝術形式更加神秘，我國古代雕塑還體現了繪畫藝術的特點，尤其是佛教雕塑，與繪畫藝術更是有很多的相似性。本文主要針對中國古代雕塑藝術與繪畫藝術之間的聯系進行分析和闡述，希望給予我國藝術界以參考和借鑒。

【關鍵詞】雕塑藝術；繪畫藝術；藝術形式

雕塑藝術在我國古代各種藝術形式中屬于冷門藝術，并不占據主流地位。我國古代文化、風氣更加傾向一些工藝美術，和古代的文化哲學以及社會制度具有直接關系。在我國古代，繪畫藝術更加受到人們的喜愛和歡迎，其藝術地位要遠高于雕塑藝術，而由于雕塑藝術少有一些文人雅士的參與，因此在我國古代并不受到重視。在古代早期，人們將從事雕塑和繪畫的藝術家稱為工匠，但是在經過南北朝時期后，繪畫藝術得到快速發展，藝術形式逐漸得到完善，而理論也得到充分發展，社會很多文人雅士也主動參與到繪畫藝術的創作中。因此，繪畫藝術的社會地位得到提高，登上了大雅之堂。繪畫藝術的創作觀念對雕塑藝術帶來巨大的影響，很多雕塑作品都體現了一定的繪畫特性，其主要體現在佛教的繪畫和雕塑上。

在我國古代社會中，繪畫在藝術領域的地位要遠超于雕塑藝術，而雕塑工匠在空間意識上存在一定欠缺，這主要也是由于受到繪畫藝術的影響，對影像效果以及輪廓勾勒更加重視。輪廓線條是繪畫藝術的關鍵表現方式，在繪畫藝術中，通過不同的線條變化方式，對畫面進行勾勒可以體現良好的藝術效果。因此，雕塑藝術也將其運用到創作中，例如我國很多佛像雕塑就采用了線條勾勒的方式，將佛像的面目以及服飾線條完美地表現出來。線條富有變化性而明朗，佛像美輪美奐、栩栩如生，佛像表情十分細膩，如同從繪畫中走出來的佛像一樣。古代雕塑藝術運用抽象或者細膩的線條，對人物神情以及形態進行勾勒，取得了良好的立體效果。雖然這種表達方式并沒有體現人物以及事物的實體形態，甚至超出了其形態，但是卻給欣賞者帶來精神領域的享受，補充其空間感和立體感，與我國繪畫藝術在表達方面思路相同。

在我國古代繪畫藝術理論中，例如“吳帶當風”以及“曹衣出水”等理論術語都能夠運用到雕塑藝術中，因此，我們可以看出，線條勾勒是一種具有概括性的創作手段。這些創作方式都在經過不斷的藝術磨煉中被提煉和總結，我國歷史有相關記載，吳道子就參與到佛像雕塑的創作中，其同門藝術家楊惠更是我國古代著名的雕塑家之一。據傳說，吳道子和楊惠曾經一起拜在張僧繇門下學習繪畫，但是由于吳道子在當時的社會中已經具有很大名氣，因此，楊惠覺得在繪畫藝術方面很難趕超他的師兄，就棄畫開始鉆研雕塑藝術。雖然這只是一個民間傳說故事，但是依然能夠看出繪畫藝術與雕塑藝術之間具有千絲萬縷的關系。在現代社會中，很多民間雕塑藝術家在創作過程中，都是先在紙上勾勒出事物的線條，然后再根據其線條進行雕刻。這充分說明了在雕塑中，藝術家們也運用到繪畫技巧，因此，雕塑藝術具有一定的繪畫性也顯得理所當然。

雕塑藝術與繪畫藝術之間的聯系也體現在政治方面，在我國東漢時期，很多士大夫和文人雅士熱衷于繪畫創作，并且成為我國古代繪畫創作的重要力量。其不僅是社會和國家的統治者，同時也影響了當時的文化風向，因此，繪畫藝術的地位遠高于雕塑藝術就不難理解。同時，當時社會的統治階級認為繪畫藝術可以修身養性、陶冶情操，繪畫藝術成為古代君王以及士大夫的重要情趣之一。而在古代社會中，進行雕塑創作的基本都是工匠，社會地位較低，沒有士大夫或者文人雅士參與，工匠為了迎合士大夫以及文人雅士的需求，而在創作中運用到繪畫技巧。因此，從政治角度分析，雕塑藝術具有一定的繪畫性是正常的，兩者之間相互依存、聯系緊密。我國古代雕塑作品都是將繪畫進行還原和加工，這一特點在東漢時期尤為顯著，這體現了繪畫藝術和雕塑藝術在審美以及風格方面具有共通性。

由于雕塑藝術為了體現繪畫藝術的特點，因此對空間結構和造型并不重視，反而更加注重身體線條與輪廓線條之間的聯系和韻律感。由于線條本身就具有一定的表現力，在雕塑創作中，處理好線條和光影關系，以及把握轉折的實與虛之間的關系，就如同繪畫藝術中“白描”手段。同時，雕塑藝術對平面感把握方面也有要求，采用陰刻的方式刻畫線條，充分表現衣服褶皺和人物肌膚，這種線條表現方式與繪畫藝術中線條表現方式類似，經過概括和加工而提煉和總結出來。但由于這種線條表現方式缺乏立體感，只能將平面效果體現出來。

我國古代雕塑在表達動態形態的時候，也借鑒了繪畫藝術中的平面表達方式，例如宋塑力士像（圖1）被尊為護法，因此身份地位決定了其身材一定要具有威武、高大以及強勁的特點，四肢肌肉發達程度以及面部表情的生動程度，都對烘托出菩薩的慈祥起到重要作用。同時，護法的站立姿態基本采用“S”狀，借鑒了繪畫藝術的平面特點，同西方雕塑作品具有明顯區別。同時，雕塑作品在借鑒繪畫藝術的表達手法的同時，也做出了一些創新和改變。因此藝術作品都呈現了一些夸張的動作和表情，例如菩薩手長過膝、慈眉善目，并且采用對稱的坐姿。這種表情動作以及坐姿都可以凸顯飄逸和流暢的感覺，并且符合我國繪畫藝術中“密不通風、疏可跑馬”的創新理念。

總而言之，中華民族具有五千年的歷史傳承，社會文化和道德體系在藝術作品中得到了充分的體現和繼承。我國古代雕塑在創作過程中，充分借鑒了繪畫藝術的一些表達手法，賦予雕塑作品以東方的趣味，符合我國人民在欣賞以及審美角度的習慣，古人在欣賞雕塑作品的過程中，也會運用繪畫藝術方面的審美觀念去評判。因此，我國古代雕塑在造型設計以及題材選擇方面，都與繪畫藝術存在千絲萬縷的關系，我們在欣賞一些古代雕塑作品的同時，也需要借鑒繪畫的審美觀念去把握和欣賞其中存在的美感。

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